| レアレンビジー・エシェイ 英語:ニンフの歌 | |
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劇の最後の場面では、7人のニンフが7つの階段を登り、それぞれが頭上に白い傘を掲げており、平和が破壊されない忘れられない印象を残すことを意味している。 | |
| 著者 | ラタン・ティヤム |
| に基づく | メイテイ神話と民話のハロイス |
| コーラス | メイテイ |
| キャラクター |
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| 原語 | メイテイ語(正式名称はマニプリ語) |
| 主題 | 迷亭 神話(マニプリ 神話) と迷亭 伝承(マニプリ 民間伝承) |
| ジャンル | 神話フィクション |
ライレンビギー・エシェイ(メイテイ語:/lāi.rem.bi.gi í.səi/、直訳すると「女神の歌」[a])は、ニンフの歌としても知られるメイテイ語の演劇で、ラタン・ティヤムが脚本・監督し、インパールの「コーラス・レパートリー・シアター」で上演された。[3]デリーのカマニ・ホールで開催された第21回インド・ラン・マホトサフ の閉幕劇として上演された。[4] [5] [6] 第9回全国プラヤス・ナティヤ・メーラの最終日に上演された。[7]また、ケララ州コーチで 行われたケララ芸術演劇活動家ネットワーク(NATAK)主催の3日間の州演劇会議の閉幕イベントとしても上演された。[8] [9]
この劇は、グローバリゼーション、世界的な移動、コミュニケーション、情報が頂点に達した21世紀の人類のライフスタイルを描いています。また、現代においてもアイデンティティ、伝統、文化の保存の重要性を示しています。社会における先祖伝来の儀式や伝統が直面している課題について観客に思い起こさせようとしています。[5]
プロット
7人のニンフが世界中を飛び回り、自然、環境、人間社会の変化を見守ってきました。空、大地、水、木、人の平和がニンフたちを22世紀の時代へと飛ばします。純白のドレスを着て白い照明を当てた7人のニンフは、チリンチリンと鳴るメロディーに合わせてゆっくりと大きな皿を運び、優しく踊ります。ニンフたちはスカーフを振り、空を飛んでいるような錯覚を起こします。自ら自然を破壊して嘆く王を見つけたとき、ニンフたちは自然保護の大切さを知るようになります。ニンフたちは顔を覆い、水中の世界に入っていくように描かれています。ある時、何人かの鳥捕りが網を使ってニンフたちを捕まえようとします。しかし、彼らは成功できず、ニンフたちに笑われます。ニンフたちは巨大な蓮の茎、蓮の葉、蓮のつぼみの周りを動き回り、人間による自然破壊を比喩的に表現しています。最後の場面では、7人のニンフが7つの階段を登ります。ニンフはそれぞれ頭上に白い傘をかざしています。傘は平和を表し、壊れることのない忘れられない印象を残します。[4]
キャストとクレジット
- チンガレイマ・タクヘンビ役のインディラ
- ロシア、ランジンレイマ・ピヤイヌ
- タルニ、ハエンコンビ役
- アンジェリーナ、シャレイマ役
- ウレイマ役のシャンディヤラニ
- ヘイボンコンビ役のジャヤ
- シャナヌ役のロジータ
- P. ソモ(ニントウ役)
- ワンバン・シャファバ役のイボムチャ・ソローク
- ロビンドロ(メイトレング・アラバ役)
- ノンダンバ(テンライバ役)
- ロケンドラ(チェンヘイバ役)
- アニッシュ / イナオバ(マナイ役)
- アジトクマール(マナイ2世役)
- ノンダンバはシャダンバIとして
- アジトクマール、シャダンバ2世役
- ロケンドラ、シャダンバIII
- ロビンドロ、シャダンバ6世役
- 舞台監督:ロビンドロ
- セットと小道具:Nongdamba、Ajitkumar、Anish/Inaoba
- 衣装:ソモ、ソモルジット、タルビ、ロシア、ロジタ、シャンディヤラニ、インディラ
- 音楽協力:L. Tomba、Basanta、Somorjit
- タワイ・ティヤム、アングトンビ、イボムチャ・ソロークによる軽度のサポート
- N. Amusana Devi、W. Keinatombi Leima によるコンサルティング
- イボムチャ・ソロクによる生産管理
- アシスタントディレクター:タワイ・ティヤム
- 脚本、音楽、デザイン、監督:ラタン・ティヤム[7] [3]
受付
パドマ・シュリー賞を受賞したインドの教授スニル・コタリーは、この演劇と監督の演技について次のようにコメントした。[4]
演出家として、彼(ラタン・ティヤム)は重要な問題、複雑な美学、哲学的課題を交渉する。劇作家として、ラタンは比喩、伝統的な舞踊の要素、儀式、即興を使い、いわゆる視覚詩を創り出す。彼にとって、地元の神話や伝説は、言語的および非言語的表現と解釈の手段にとって最も効果的なインスピレーションであり続けている。俳優がメイテイ語でセリフを言うときでさえ、アンギカビナヤは彼らが言っていることの意味を伝える。ラタンは英語の字幕をつけることに賛成していないので、観客が事前にあらすじを注意深く読んでおくと役に立つ。[4]
参照
注記
参考文献
- ^ Sharma, H. Surmangol (2006). 「Learners' Manipuri-English dictionary (Definition of "Lairembi")」. dsal.uchicago.edu .シカゴ大学. Digital Dictionaries of South Asia . 2022年11月1日閲覧。
- ^ Sharma, H. Surmangol (2006). 「学習者向けマニプリ語-英語辞書(「Isei」の定義)」dsal.uchicago.edu。シカゴ大学。南アジアのデジタル辞書。 2022年11月1日閲覧。
- ^ ab “LAIREMBIGEE ESHEI (SONG OF THE NYMPHS) – 21st Bharat Rang Mahotsav 2020”. 2022年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月1日閲覧。
- ^ abcd 「ラタン・ティヤム監督の『Song of the Nymphs』 - スニル・コタリ博士とフットルース&ファンシーフリー」narthaki.com . 2022年11月1日閲覧。
- ^ ab 「デリーで第21回インド・ラージ・マホトサフが幕を閉じる - タイムズ・オブ・インディア」タイムズ・オブ・インディア。2020年2月22日。 2022年11月1日閲覧。
閉会式の後は、コーラス・レパートリー・シアター・グループによるマニプール劇『Laiembigee Ishei(ニンフの歌)』が上演され、ラタン・ティヤムが脚本・監督を務めた。これは、グローバリゼーション、世界的な移動、コミュニケーション、情報の時代である21世紀に私たちがどのように生きるかを描いた物語である。現代におけるアイデンティティ、伝統、文化の保存の重要性を中心に展開される。この劇は、祖先から受け継いだ儀式や伝統が直面する課題を解明しようとするものである。
- ^ 「Bharat Rang Mahotsav takes its final bow」。The New Indian Express。2020年2月23日。 2022年11月1日閲覧。
このイベントでは、ラタン・ティヤム監督によるマニプール劇『Laiembigee Ishei(ニンフの歌)』も上演された。
- ^ ab " पटना में मंचित हुआ पद्मश्री रतन थियाम 「ニンフの歌」。बोलो जिंदगी (ヒンディー語) 。2022 年11 月 1 日に取得。
- ^ スタッフレポーター(2019年12月15日)。「演劇制作者は衰退していると語る」。ザ・ヒンドゥー。ISSN 0971-751X 。 2022年11月1日閲覧。彼の演劇「ニンフの歌」は、州で初めて開催された演劇会議の締めくくりとして、インパール を
拠点とするコーラス・レパートリー・カンパニーによって上演された。
- ^ Anjana George (2019年12月16日). 「演劇は人民の、人民による、人民のための芸術です:NATAK | コーチニュース - タイムズ・オブ・インディア」。タイムズ・オブ・インディア。 2022年11月1日閲覧。NATAK
は、演劇家ラタン・ティヤムの演劇『ニンフの歌』を通じて最初の会議を締めくくりながら、将来に希望を抱いています。
外部リンク
- 「Lairembigee Eshei | 第4回国立演劇祭 | マニプリ劇 | 午後6時30分 | Rabindra Sadan | コーラスレパートリーシアター」。2019年1月11日。 2022年11月1日に閲覧。
- 「ラタン・ティヤムのコーラス・レパートリー・シアターが今秋、米国5都市ツアーに再来日」アジア協会。 2022年11月1日閲覧。
- 「ラタン・ティヤムがいかにしてマニプールを世界の舞台に導いたか」インディアン・エクスプレス。2020年3月1日。 2022年11月1日閲覧。
