Loading article…
『いとこのアンジェリカ』（スペイン語: La prima Angélica）は、1974年に公開されたカルロス・サウラ監督の スペイン映画である。主演はホセ・ルイス・ロペス・バスケスで、スペイン内戦中の幼少期の記憶が蘇り、現在の成熟した男性として過去を再現する中年男性を描いている。本作は1974年のカンヌ国際映画祭に出品され[ 1 ]、審査員賞を受賞した第47回アカデミー賞外国語映画賞部門のスペイン代表作品にも選ばれたが、ノミネートには至らなかった。
独身で中年のバルセロナのビジネスマン、ルイスは、セゴビアにある家族の墓に埋葬してほしいという母の臨終の願いを叶えるため、バルセロナの霊廟から母の遺骨を掘り起こし、車でカスティーリャ地方の都市へと向かう。人里離れた道の真ん中で車を止め、降りたルイスは、1936年の運命の夏、母方の祖母とセゴビアで夏休みを過ごすために育てられた幼少期の思い出を、同じ風景の中で思い出す。目の前には両親がいて、車酔いしたルイスをなだめようとしている。両親が迎えに来る数日前、軍事蜂起によってセゴビアはスペイン共和国側から分断され、ルイスは戦争が終わるまで、母の国民党の親戚たちの脅威的な環境に閉じ込められてしまったのだ。
車酔いの最初の記憶が蘇った後、ルイスは旅を続ける。セゴビアに到着すると、叔母のピラールと、セゴビアで捕虜生活を送っていた頃の恋人だった従姉妹のアンヘリカと再会する。アンヘリカは今や成功した実業家アンセルモと結婚し、同じくアンヘリカという名前の娘がいる。その娘は、ルイスとアンヘリカが恋人同士だった頃とほぼ同じ年齢だ。この再会は、ルイスの心に昔の思い出を呼び起こす。
これらの回想の中で、過去は単に想起されるだけでなく、ルイスが文字通りタイムワープに入り込むことで再現される。ルイスが現在出会った人物たちは、36年前に彼が記憶していた親戚の役を演じているように見える。1973年の少女アンヘリカは、ルイスが1936年に記憶していると思う、自分の母親、つまりルイスのいとこのアンヘリカの役を演じ、アンセルモはアンヘリカのファシストの父親として想像される。ルイスが子供時代の場面を思い出すとき、彼は中年になった自分の姿でその場面に足を踏み入れる。
ルイスとアンヘリカは屋根裏部屋で出会い、そこでルイスの小学校時代の古い教科書を見つけ、屋上でキスを交わし、束の間二人の親密さが蘇る。古い教科書を読みながら、ルイスは戦時中に宗教学校に通っていた頃、飛来したガラスの破片で幼い男の子が亡くなったことを思い出す。成長したルイスは教室で、空襲で亡くなった幼い生徒についての司祭の恐ろしい話を聞いている。その生徒は、亡くなった朝に「誘惑に負けた」かどうかによって、永遠に地獄に落ちるかもしれないし、落ちないかもしれないというのだ。学校での爆撃の記憶が蘇った後、ルイスは従姉妹のアンヘリカと感情的な出会いを果たす。アンヘリカはルイスに、破綻した結婚生活について語る。彼女はかつてルイスに抱いていた愛情が再び芽生えたことをほのめかす。しかし、この出来事はルイスのセゴビアを去る決意をさらに強固なものにする。大人の親戚に別れを告げた後、彼はアンジェリカの娘と自転車に乗って出かける。その際、いとこと一緒に国民党軍の支配地域を抜けて両親のもとへ逃げようとしたものの、ファランヘ党兵に捕まり、叔父の家に連れ戻されて罰を受けた時のことを思い出す。叔父は彼をベルトで鞭打つ。隣の部屋では、アンジェリカの母親が髪を梳かしており、片方の頬に一筋の涙が伝う。
この映画の最初のアイデアは、カルロス・サウラ監督の前作『アナと狼たち』 （スペイン語: Ana y los lobos ）のあるシーンで、いとこのアンヘリカについて言及されたことから生まれた。 [ 2 ] 『アナと狼たち』では 、一家の女家長と主人公の私的な会話の中で、さほど重要ではないセリフがある。老女は、幼い頃に自分の息子の一人と戯れながら遊んだいとこのアンヘリカについて話す。この言及を基に、サウラ監督と脚本家のラファエル・アスコナは、現在40代半ばの男性と、10歳の頃に片思いしていた、色っぽいいとこのアンヘリカとの幼少期の思い出についての脚本を練り上げた。[ 3 ] これらの思い出が、主人公が長年抑圧してきた過去と再会するきっかけとなる。[ 3 ]
この映画は、主人公が向き合うことができない、打ち負かされた過去の意識の中に現れる、再現された記憶の迷宮のようなモンタージュとして語られる。サウラにとっての問題は、過去と現在を首尾一貫した物語にどのように統合するかだった。習慣的なフラッシュバックに頼ることなく、ある時代から別の時代へと絶えずシームレスに移動するキャラクター、むしろ常に再捕らえられ、現在として生きる過去を示す。このアイデアは、ラモン・デル・バジェ＝インクラン の「物事は我々が見るようにではなく、我々が記憶するように存在する」[ 2 ]という言葉から来ている。
サウラは、映画の主人公であるルイスを、内戦に深く心を動かされた人物だと評した。[ 4 ]サウラは個人的に、「幼少期が人生の黄金期だという広く信じられている考えには、私自身の経験から同意できない。むしろ、幼少期は特に不確かな時期だと思う。なぜなら、幼少期はほとんど中間の世界で過ごし、あらゆる種類の大きな恐怖と大きな欲求の世界で展開するからだ。そして、映画の主人公のように敵対的な環境で生きなければならない場合、それらすべてが深く消えない傷を残す。」と説明した。[ 4 ]
共和派の両親を持つ子供の記憶にあるスペイン内戦の時代という禁じられた歴史をテーマにしたサウラは、検閲官に立ち向かった。この映画の解放感は、国民主義の大義が嘲笑されたり、愛国心や宗教的熱意よりも些細な敵意に駆り立てられたものとして描かれたりしている場面を率直に描写していることから生まれている。[ 5 ]
政治的な内容のため、脚本の最初の2つのバージョンは検閲官によって即座に却下された。[ 5 ] 3番目のバージョンが最終的に承認され、多少の遅延の後、完成した映画はカットなしで配給されることが認められた。[ 5 ]
この映画は最終的にスペインでほぼ通常の配給に戻ったが、新聞による攻撃や上映時の抗議は続いた。[ 6 ] 映画が好評を博していたバルセロナの劇場は1974年7月に火炎瓶攻撃を受け、その後、『いとこのアンジェリカ』の国内配給は停止された。[ 6 ] 公式には禁止されなかったものの、マドリードとバルセロナでの上映を妨げた事件の再発を恐れる劇場オーナーにとって、この映画はリスクとなった。スペインでの論争は、海外の観客の関心をさらに高めただけだった。スキャンダルの悪名によって煽られた敵意に満ちた雰囲気にもかかわらず、『いとこのアンジェリカ』はケレヘタとサウラの最初の大ヒット作となり、1975年末までに8000万ペセタの興行収入を上げた。[ 6 ]
公開後、この映画はスペイン右派から激しいマスコミの反発を受けた。『ラ・プリマ・アンジェリカ』は、他のどのスペイン映画も成し遂げられなかった方法で人々の意識に深く刻み込まれた。[ 5 ] また、この映画は全国的な騒動を引き起こし、その規模と激しさはフランコ時代のスペイン映画をめぐる過去のどのスキャンダルをも凌駕した。[ 5 ] マドリードでの公開では、いくつかの回で観客の激しい反応が見られた。上映中のブーイングや叫び声、劇場前での威嚇的な抗議活動に関する新聞報道は、世論の論争に火をつけただけだったようだ。[ 7 ]ちょうどこの頃、この映画はスペイン代表としてカンヌ国際映画祭 に出品されることになった。カンヌ国際映画祭の最中、覆面をした若者たちが映写室に押し入り、フィルム2巻を盗んだことで、『ラ・プリマ・アンジェリカ』のマドリード上映がさらに台無しになったというニュースが流れた。[ 7 ] このような悪評はカンヌで映画への同情を生み出したが、映画祭の審査員はアンジェリカに通常の賞を与えないことを選択した。代わりに、サウラに特別賞が贈られた。スペインの保守系マスコミは、この賞をスペインの名誉に対する外国の陰謀の一環として、国民解放のための英雄的な闘争を批判する人々を称賛するものとして攻撃した。
プロデューサーのエリアス・ケレヘタは、特に腕を骨折した登場人物がファシスト式敬礼でギプスをはめられるシーンをカットするよう圧力をかけられた。[ 8 ]ケレヘタは断固として拒否した。「法的には、映画をカットできるのは私だけであり、1コマたりとも削除するつもりはない」。[ 7 ]ケレヘタにカットを許可させることができなかったため、情報省長官は辞任した。
『いとこのアンジェリカ』は1974年のカンヌ国際映画祭で上映作品に選ばれ、サウラ監督は審査員賞を受賞した。
『ラ・プリマ・アンジェリカ』はリージョン2のDVDで入手可能です。リージョン1のDVDは販売されていません。