オシリスの誕生

『オシリスの誕生、あるいはパミリアの祭り』は、ジャン＝フィリップ・ラモーによる一幕オペラで、1754年10月12日、フォンテーヌブロー宮殿で将来のルイ16世の生誕を祝って初演された。台本はラモーの頻繁な協力者であったルイ・ド・カユザックによる。カユザックはこの作品をバレエ・アレゴリック（寓話的バレエ）と名付けたが、通常はアクト・ド・バレエに分類される。その簡潔な筋書きは、ユピテルがエジプトの羊飼いの一団に、赤ん坊の王子を象徴する神オシリスの誕生を告げるというものである。、ラモーとカユザックが計画したものの未だに理由は不明であるが完成し なかったオペラ・バレエ作品『愛の美しい日々』の一部として始まった可能性がある

音楽学者は現在、ラモーとカユザックが当初『オシリスの誕生』を『愛の美しい日々 』という多幕オペラ・バレエの一部にするつもりだったと考えている。この作品は1751年5月までにほぼ完成していたという証拠があるが、理由は不明だが上演されることはなかった。他の幕は『ネレとミルティ』（20世紀まで未完成で上演されなかった）と『アナクレオン』で、これらは1754年10月23日にフォンテーヌブロー宮殿で別々に初演された。ラモー研究者のシルヴィー・ブイッスーは、『オシリスの誕生』が『愛の美しい日々』の第1幕だったと考えている。^[1]

『アナクレオン』同様、『オシリスの誕生』もフォンテーヌブロー宮廷での上演のために復活した。こうしてこの作品は、フランス王太子とその妻マリア・ジョセファの子供の誕生を祝うオペラ・シリーズの1つとなった。^[2]このときの王室の赤ん坊は、後のルイ16世となるベリー公であった。指揮者のユーゴ・レーヌは、ルイ16世が1793年にギロチンで処刑されるちょうどその時に殺害された神であるオシリスを同一視することの歴史的な皮肉を指摘している。^{[3]このオペラは1754年10月12日、ラモーの}『ピグマリオン』と『ペルーの黒人女性』 （1735年のオペラ・バレエ 『インドの若い女性たち』の第2幕）の再演とともにトリプルビルの一部として上演された。^[4]文書によれば、この劇は王子の誕生から3日後の8月26日にリハーサルに入った。^{[5]原稿によれば、この劇は}『愛の美しい日々』からこの機会に改作されたもので、もともとパミリーは単に名前のない「羊飼いの女」だった。^[6]

初演に関する長い記述は、1754 年 10 月号の雑誌「ル・メルキュール・ド・フランス」に掲載されました。同号で、カユザックはこの作品のエジプト的背景について次のように説明しています。

パミレスという名のテーベの女性は、ユピテル神殿を出るときに、いつかエジプトに幸福をもたらす英雄の誕生を告げる声を聞いた。この英雄とはオシリスであり、パミレスが育てたオシリスは後に人類の最も輝かしい恩人の一人となった。この出来事の記憶を保存するため、エジプト人はパミリア祭を制定した。^[7]

オシリスは、ラモーのオペラバレエ『 処女膜と愛の祝典』（1747年初演、1754年7月に再演）の第1幕にすでに登場していた。 ^[8]ル・メルキュール・ド・フランスの評論家は、 『ラ・ネッサンス』の舞台装置の豊かさを評した。神殿の柱には象形文字が彫られ、スフィンクスやヤシの木もあった。また、バレリーナのマドモアゼル・カティノンがキューピッド役、マドモアゼル・プヴィニエが羊飼い役を演じた最後のダンスについても詳細に描写した。評論家は、パミリー役のプリマドンナ、マリー・フェルの歌唱を称賛した。^[9]

『オシリスの誕生』が18世紀に復活したという証拠はないが、おそらく初演の機会とあまりにも密接に結びついていたためだろう。^{[10] [11]しかし、ラモーは後年の作品}『アナクレオン』、『パラディン』、『ボレアード』でこの曲の一部を再利用している。^[12]

この作品は主に田園的なスタイルで、4つのミュゼット（バグパイプの一種であるミュゼット・ド・クールを使用する曲）が含まれている。「La flamme des éclairs, les éclats du tonnerre」はバス・アリアとしては異例の技巧を凝らしている。 ^[11]演奏者にとって一部の音楽は技術的に難解すぎると感じられたため、初演では省略されたようである。この技巧的な作曲法はおそらくイタリアの音楽スタイルに由来している。^[13]序曲にもイタリアの影響が見られ、3部構成（急速-緩速-急速）で、最後のセクションの音楽はオペラの最後の合唱で繰り返される。^{[11] [14] [15]}

シーン：舞台はジュピター神殿を描いている

羊飼いたちは自分たちの土地が享受している平和を喜ぶ。彼らの幸福を完全なものにするために欠けているものが 1 つだけある (コーラス: 「Coulez jours de paix, coulez jours heureux」)。彼らは贈り物をジュピター神殿に持ち込む。羊飼いは春の到来とシルヴィへの愛を祝ってミュゼットを歌う(ミュゼット: 「Du printemps sur l'herbe fleurie」)。羊飼いの娘は恋人に忠実であり続けることを誓う (アリエッテ: 「Non, non, une flamme volage」)。空は暗くなり、稲妻が光り、雷鳴が轟く。羊飼いたちは、それがユピテルの怒りだと信じて、怯えながら逃げ出す（合唱：「ユピテルは飢えた羊を襲う」）が、大祭司は、神は彼らの犠牲に満足しており、良い知らせがあると彼らを安心させる（アリア：「銀色の炎、雪の上の銀色」）。空が晴れ、ユピテル自身がキューピッドと美神たちを伴って降りてくる。彼は人々に平和の時代を約束し、英雄の誕生を告げる（アリア：「私はいない、私たちが望む英雄だ」）。祭司たちはユピテルに敬意を表し、羊飼いたちは喜ぶ（合唱：「歓喜と勝利の歌」、羊飼いの女に対するアリア：「喜びよ、喜びよ、喜びよ、喜びよ」）。ジュピターは天国に戻り、キューピッドに地上の統治を任せます。オペラはキューピッドへの賛美のダンス、コーラス、アリアの ディヴェルティスマンで終わります。

• ステファニー・レヴィダット (パミリー)、セリーヌ・リッチ (ベルジェール)、フランソワ＝ニコラ・ゲスロット (ベルジェール)、ベルトラン・チュベール (グラン・プレトル)、フロリアン・ウェストファル (ジュピター)、マレ交響曲(指揮: ウーゴ・レイン) (シャボットリー音楽、 2006)
• ウィリアム・クリスティ指揮「ラモー、メートル・ア・ダンサーとダフニスとエグレ、レ・ザール・フロリサン」について（DVD1枚、アルファ、2014年）
• 管弦楽組曲「カペラ・サヴァリア」、指揮：メアリー・テリー＝スミス（ナクソス、1997年）

• オリジナル台本: La Naissance d'Osiris、ou La Feste Pamilie、Ballet Allégorique、Fragments représentés devant le Roi à Fontainebleau le [12] Octobre 1754、Paris Ballard、sd、pp. 3–14 (Books Google でオンラインで無料でアクセス可能) )
• ブワスー、シルヴィー・ジャン＝フィリップ・ラモー: Musicien des lumières (Fayard、2014)
• ガードルストーン、カスバート、『ジャン＝フィリップ・ラモー：その生涯と作品』（ドーバー、1969年）
• サドラー、グラハム『ラモー大全』（ボイデル、2014年）
• ヒューゴ・レインとパトリック・フロレンティンによるレインの録音（2006年）のブックレット注釈

• オシリスの誕生:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜