大きな男

大きな男
監督	マルセル・レルビエ
著者	マルセル・レルビエ（シナリオ） オノレ・ド・バルザック（ストーリー）
主演	ジャック・カトラン ロジャー・カール マルセル・プラドー
撮影	ジョルジュ・ルーカス
編集者	ジャック・カトラン マルセル・エルビエ
制作 会社	ゴーモン・セリエ・パックス
発売日	1920年12月3日 ( 1920-12-03 )
実行時間	85分（2256メートル）
国	フランス
言語	無声映画

『海の男』（英訳： Man of the SeaまたはMan of the Open Seas ）は、マルセル・レルビエ監督、オノレ・ド・バルザックの短編小説を原作とした1920年のフランスの無声映画である。ブルターニュの険しい南海岸で撮影され、人間の行動を動機付ける善と悪の力についての雰囲気を映画に作り出している。

レルビエの前作『真実の謝肉祭』の成功を受けて、ゴーモンは彼に次のプロジェクトのためのより多くの資金を与え、1920年の春、彼はバルザックの哲学的な短編小説『海の上の劇』を大まかに基にした脚本を書いた。彼は、ブルターニュの海を再びドラマの主人公として使いたいと言った。これは彼が以前に『急流』 （1917年）の脚本で検討したアイデアだが、今回はより叙情的に扱いたいのだ。彼はその物語に『大男』という題名をつけ、サブタイトルを『海景』とした。 [ ^1]

敬虔なブルターニュの漁師ノルフは沈黙の誓いを立て、海辺で隠者として暮らしている。食べ物を持ってくる白装束の修行僧以外、誰も彼に近寄らない。

数年前... 人間と地上の生活を軽蔑するノルフは、人里離れた崖の上に家を建て、漁業と妻と子供たち、勤勉で忠実な娘のジェンナ、そして彼が崇拝し「自由な男、船乗り」として育てようと決意している息子のミシェルに身を捧げています。しかし、ミシェルは利己的で、父親の盲目的な愛情を利用し、海を憎むようになり、友人のグエン・ラ・トープにそそのかされて町の娯楽に夢中になります。イースターのお祝い、つまりノルフと家族が町の人々の祝祭に加わる唯一の機会で、ノルフの妻が病気になり、彼女が家に連れ戻される間に、ミシェルは町の評判の悪いバーに逃げ込み、ダンサーのリアと付き合います。ジェンナはミシェルを母親のベッドサイドまで連れて行こうとするが、ミシェルはバーに忍び込み、そこでリアの保護者と喧嘩になり、彼を刺してしまう。ノルフはミシェルの釈放費用を払うが、家に帰ると母親が亡くなっているのを発見する。

リアのためにお金が必要だったミシェルは、母親がジェンナのために貯めていた貯金を盗むが、ノルフに捕まり、非難される。ノルフは「ミシェルを神の元へ返す」と誓う。ノルフはミシェルを船底に縛り付け、海に押し出す。その後、海辺で隠遁生活を送る一方、ジェンナは修道院に入る。数ヶ月後、ジェンナはミシェルから手紙を受け取る。ミシェルは生き延び、船乗りとして生計を立てる変わった男になっている。ミシェルが家に帰りたいと言っていると聞いたノルフは、息子に対する自分の判断を後悔して海に向かって叫ぶ。

• ミシェル役のジャック・カテラン
• ロジャー・カール（ノルフ役）
• マルセル・プラドット（ジェナ役）
• クレア・プレリア（La mère役）
• ゲン・ラ・トープ役のシャルル・ボワイエ
• アン・デ・コパン役のクロード・オータン＝ララ
• 国連役のディミトリ・ドラゴミル
• リア役スザンヌ・ドリス
• 保護者役のフィリップ・エリア
• リリ・サミュエル、レズビアン役
• ジョルジュ・フォロワ（ル・ペーチャー役）
• パケレット（La tenancière 役）

1920年6月、レルビエは大勢のスタッフを率いてブルターニュのモルビアン海岸とフィニステール海岸周辺でロケ撮影を行い、海の純粋な壮大さと街の堕落した誘惑との間の物語の道徳的対比を確立する荒々しい風景を探した。彼は初めて「助監督」を雇った。レイモン・パエルという名の若者で、すぐにフィリップ・ヘリアという芸名を名乗ることになる。彼のチームにはセットデザイナーとしてクロード・オータン＝ララもおり、彼とヘリアは映画で小さな役を演じた。別の脇役として、シャルル・ボワイエが映画デビューを果たした。^{[2] [3]}

レルビエの物語構成は、物語が終わりから始まり、回想で語られるという点で珍しいものだった。彼は、この手法が映画で使用されたのはこれが初めてだと主張した。^[3]彼の主張にもかかわらず、このフレーム物語技法は、それ以前に複数の監督によって使用されており、特にアーヴィン・ウィラットが『ビハインド・ザ・ドア』で使用していた。

レルビエはまた、インタータイトルの使用に関して斬新なアプローチをとった。インタータイトルは映画のショットの間に挿入されるのではなく、映像自体に統合され、視覚的なデザインの一部を形成し、映画の流れを妨げないようにした。^[4]

映画全体にわたる詳細な色彩プログラムは、シーン間および個々のシーケンスの両方で、複雑な色彩のコントラストの相互作用を与えた。たとえば、町の酒場（「ブジュ」）のシーンは、鮮烈な赤に色づけされ、自宅で熱にうなされている母親を映した藤色のシーンと交互に映し出される。^[5]

ジャック・カトランはレルビエの映画の編集に協力した。

完成するとすぐに、レオン・ゴーモンはレルビエに、もう1本映画を依頼したいと伝えた。 『巨人の男』の陰鬱なドラマとは対照的な、もっと明るい作品で、2本を一緒に上映したいと。レルビエはすぐにオスカー・ワイルドの物語と探偵小説のパロディを寄せ集めた『ヴィラ・デスタン』を考案した。副題はユーモレスクだった。2本の映画は1920年10月31日に同時に公開された。^[6]

『大男』の初公開は1920年12月3日、パリのゴーモン宮殿で行われた。この映画は一般大衆と報道機関の両方から熱狂的に受け入れられた。^[2] 批評家からの評価はその後も維持された。映画アーキビストのアンリ・ラングロワは、この映画を「映画脚本の最初の例」と評した。彼は、この映画は単にインタータイトルでつながれた出来事の物語ではなく、メッセージがアイデアを伝える一連の画像であり、重ね合わせたタイトルが表意文字のように画像を強調していると主張した。^[7]海岸と海という映画の自然な環境と、編集ワイプ、アイリス、重ね合わせの頻繁な美的使用との対比に一部の批評家が困惑した一方で、ショットとシーケンスのリズミカルな構造は広く評価され、レルビエが「音楽作品」と見なしたものを形成した。^[8]

フランスの検閲官からはあまり歓迎されなかった評価が下された。映画公開から1週間後、2人の女性の間で淫らなキスや愛撫が描かれている「ブージュ」のシーンの一部に異議が唱えられ、上映中止となった。レルビエは検閲官と交渉し、そのシーンを少しカットして「見せ方を減らし、より多くを暗示する」ようにした。^[9]映画の上映は再開され、数か月後、レルビエは検閲された部分を元のネガに再挿入した。^[10]

1998年、CNCフランス映画アーカイブとゴーモンによって映画の詳細な修復が行われた。修復には、レルビエのオリジナルのメモを使用して、多くのインタータイトルと色調スキームの再構築が含まれていた。^{[11]作業は2001年に完了し、公開された。オリジナルのオーケストラスコアは}アントワーヌ・デュアメル によって作曲された。修復版のDVDは2009年にゴーモンから発売された。

• IMDbの「L'Homme du large 」
• L'Homme dularge at Filmsdefrance.com
• ミシェル・オベール、ジャン＝ルイ・コット、ミレイユ・ボーリューによる『マルセル・レルビエのレストラン』（1920年）。 (修復プロセスのイラスト付き説明) (フランス語)。