講談

講談（こうだん、旧称：講釈）は、日本の伝統的な 口承による物語の形式である。この形式は、平安時代に高位の貴族に歴史や文学のテーマについて講義したことから発展し、数世紀を経て一般の武士階級に取り入れられ、やがて庶民にも広まったが、江戸時代末期には浪花節などの新しいタイプの娯楽や物語に取って代わられて衰退した。この頃には、講釈という用語が廃れ、講談という用語が採用された。1974年にこの芸術を復活させようという試みが失敗した後、今日では、講談には4つの流派があり、演者の数はごくわずかである。講談の3つの伝統的な分類は、軍談、御事録物、世話物であり、それぞれ戦争物語、実話、現代物語を意味する。 ^[1]

講談は通常、机や講壇の後ろに座って、木の拍子木や扇子を使って朗読のリズムを刻む。元々の講談は、仏教の経典や神道の経典、その他の古典文学の朗読であった。講談はもともと主に貴族階級の聴衆を対象に行われていた。^[1]

室町時代（1333–1568）には、この形式は一般の武士階級によって教育目的で採用または復活しました。この時期の公演は座敷行尺と呼ばれ、大名の家で上演されました。この時期に読まれた作品は、伝統的な仏教や神道のテキストではなく、太平記、平家物語、源平盛衰記などの12世紀の軍記物でした。^{[1] 1600年の}江戸時代初頭までに、この形式はさらに発展し、普及してさらに一般的なものになりました。浪人は、太平記やその他の年代記や物語の劇的な朗読を行うことで生計を立てることがよくありました。この時期に、この形式は、古典的な標準的な年代記だけでなく、決まった書き方に成文化されていない一般的な歴史上の出来事も含むように拡大しました。平安時代の読者が古典を直接読むのに対し、江戸時代の講釈師は歴史の知識を誇り、現代と歴史の両方の物語を語りました。講釈師は物語の正確な言葉やフレーズではなく、出来事自体の詳細を暗記し、それを物語として形作り、語るたびに少しずつ異なるものにしました。やがて物語は武士や貴族ではなく、町民、盗賊、自警団を中心に展開し始めました。講釈師は自分の好みや知識、そして次第に貴族ではなく町民になっていった聴衆の好みや知識に合わせて適応していきました。

著名な講談師は多くは知られていないが、重要な人物として甘粕法印がいる。甘粕は17世紀末に太平記場（太平記を朗読する場所）を設立したほか、徳川家康の前で講談を行ったことでも知られている。もう一人の重要な講談師は18世紀初頭に生きた深井紫道軒である。深井の講談のスタイルはより喜劇的で皮肉っぽく、同時代の他の講談師がもっと真面目だったのとは対照的だった。^[1]

1700年、名和清左衛門という男が江戸（現在の東京）の赤坂に太平記場を開き、最初の職業講釈師となった。講談は長年にわたり人気を博し、明治維新（1868年）後に新たな人気を得た。明治維新は大きな出来事であり、講談師に多くの新しいネタを提供した。一時期、東京には講談を主に、または専ら行う興行場が50あった。第二次世界大戦の初めの頃でも、まだ6、7軒しかなかった。

20 世紀初頭には映画やレコードなどの娯楽の登場により講談は影を潜めてしまいましたが、講談という芸術形式は日本のさまざまな演劇や、日本における近代大衆小説の発展に大きく貢献しました。

• 寄席

• 永井広雄（1985）。 「講談」。講談社 日本大百科事典。東京：株式会社講談社