クラウス・モイエ

クラウス・モジェ AO（1936年10月5日 - 2016年9月24日）は、ドイツ生まれのオーストラリアのガラス芸術家、教育者。モジェはオーストラリアのキャンベラにあるオーストラリア国立大学（ANU）美術学校ガラス工房の初代工房長であった。^[1]

クラウス・モイエは1936年にドイツで生まれました^[2]。鏡や棚などに面取りや装飾を施すガラスを専門とするガラス職人の家庭に生まれました。モイエはガラスカッター職人の職人となり、奨学金を得てラインバッハ、その後ハダマーでガラス工芸を学び、家族の店で働きました。ドイツのフォークシンガーとしてしばらく活動した後、モイエはイスガルド・モイエ＝ヴォルゲムートとともにステンドグラススタジオを開きました。モイエがガラスアートの世界に入ったのは、彫刻や研磨を施したガラスの彫刻作品からでした。これらの作品は注目を集めましたが、衣料品業界のボタンを作るために使われていたカラフルなガラスの棒の​​山を発見したため、カットガラスの作品はやめました^{[3] 。}

1975年頃、モイエはガラス棒を薄いウエハーや細片に切り、窯で融合し始めました。その後、破片は再度切り取られ、再び融合されて、鮮やかな色のリズミカルなパターンが作られました。1976年、モイエはダンツィンガー通りに短期間住んだ後、ハンブルクに戻りました。モイエはギャラリー・デア・クンストハンドヴェルカーの創設メンバーとなり、1978年から1982年にかけてはドイツ工芸家協会の審査員を務めました。その間も、モイエはガラス棒を使った制作を続けました。このプロセスは、材料が原因で失敗が絶えませんでした。ガラスの色の多くは互いに適合せず、窯の中で、あるいは焼成プロセスが終わった後でさえ、作品が壊れる原因となりました。生き残った作品も、多くの場合、ひどく失透していました。モジェのガラス職人としての経歴は、汚染された表面を削り取って希望の色を現さなければならなかったときに前面に出てきた。^[4]

1979 年、モジェはワシントン州スタンウッドのピルチャック ガラス スクールの客員講師に招かれた。デイル チフーリが設立したこのスクールは主に吹きガラスを対象としていたが、モジェは最近制作したフューズド ガラスの作品について講演した。彼は素材に関する問題について話し、ガラスの棒を製造していた工場が、その製法を知っている名人が引退すると生産を停止する予定であることを嘆いた。モジェは、幅広い色ガラスを製造できるだけでなく、自身が抱えていた不適合性や失透の問題を解決してくれるガラス製造業者を探していた。ピルチャックでモジェが教え子に挙げた人物の 1 人はボイス ランドストロムだった。

モジェがピルチャックを訪れる数年前、ボイス・ランドストロムとパートナーのダン・シュウォーラーは、成長しつつあったステンドグラス市場向けに色ガラスの製造を開始していました。オレゴン州ポートランドに拠点を置くブルズアイ グラスは、自称「ヒッピー ガラス職人」の「日雇いの仕事」でした。シュウォーラーとランドストロムはモジェが制作している作品に興味をそそられ、彼を工場 (実際にはポートランド南東部にあるただの家) に招待しました。その訪問中、シュウォーラーとランドストロムはモジェに、フュージング専用のガラスを開発することを約束しました。2 年後、ガラスの箱がモジェの玄関に届きました。

モジェは木箱を開ける寸前に、スタジオ全体をまとめてオーストラリアへ移らなければならなくなりました。キャンベラ美術学校の校長ウド・セルバッハはモジェにガラスプログラムを立ち上げるよう誘い、1982年にモジェはパートナーのブリジット・エンダースとともにオーストラリアへ移りました。キャンベラに作った工房は、当時のガラス工房とは似ても似つかないものでした。吹きガラスではなく、フュージングと冷間加工の技法を中心としたプログラムを作りました。彼が開発したプログラムは、モジェが幼い頃から親しんできたバウハウスのモデルに基づいていました。概念的思考を優先して技能を軽視する多くのプログラムとは異なり、モジェは厳格な技術的核心を持つプログラムを作り上げました。

新しい住居とガラス プログラムの責任者という新しい役割に落ち着いた後、モジェは引越しの直前に届いたブルズアイのガラスで実験を始めました。以前は多くの制限があったガラスの可能性が大きく広がりました。ブルズアイが供給した互換性のあるガラスは、はるかに確実に融合できるようになりました。当時のモジェの作品の複雑さと鮮やかさは、ブルズアイ、特にダン・シュヴォーラーとの緊密なコラボレーションの効果を示しています。オレゴン州ポートランドのブルズアイ グラス カンパニーで製造されたガラスは、キャンベラのガラス プログラムとモジェの個人的な芸術活動の両方の標準となりました。モジェとブルズアイはコラボレーションを続けました。モジェはより表現力豊かな絵画的な方法で素材を押し進め、ブルズアイはより多くの可能性を備えた新しい色を開発することで彼の課題に応えました。このコラボレーションは、2007 年にポートランド美術館で開催されたモジェの回顧展の目玉として作成された一連のパネルで最高潮に達しました。

2006年、モジェはガラス芸術家としての視覚芸術への貢献によりオーストラリア勲章の名誉勲章を受章した。 ^[5]

ポートランド美術館の主任学芸員ブルース・グエンサーは、モジェの回顧展の目玉となる新しい作品を探していた。その結果生まれたのが、4枚のパネルからなる「Choreographed Geometry」、別名「Portland Panels」である。この作品はブルズアイ工場で制作され、何千枚もの手作業でカットされたガラス片から構成され、各パネルは6×4フィートの大きさである。^{[6] [7]}

ポートランド美術館での回顧展に続いて、2009年にはニューヨーク市立美術館で回顧展「クラウス・モイエ：ガラスで描く絵画」が開催された。 ^{[8] [9]} ポートランド・パネルは2015年にコーニング・ガラス美術館に収蔵され、常設展示されている。^[10]

モジェは美的、概念的な限界を押し広げ続けた。教職を引退した後、モジェはスタジオでの制作に全時間を費やした。彼は長年にわたりブルズアイと親密な関係を保っていた。彼は2016年9月24日にキャンベラで亡くなった。^{[11] [12]}

2022年1月、ノーラ・アンダーソンによるモジェのキャリアをまとめた本が出版された。そのタイトルは『ガラス：クラウス・モジェの生涯と芸術』で、モジェはアンダーソンが亡くなる前にその本に取り組んでいた。^[13]

ブルズアイ プロジェクト、オレゴン州ポートランド (旧ブルズアイ ギャラリー)