キーボードファンタジー

キーボードファンタジー
スタジオアルバム​ ビバリー・グレン・コープランド
リリース	1986
スタジオ	オーディオロジックレコーディングスタジオ、オンタリオ州ハンツビル
ジャンル	ニューエイジ 電子 ダウンテンポ[1] フォーク 周囲
長さ	39 : 26
ラベル	やっと
プロデューサー	ビバリー・グレン・コープランド
ビバリー・グレン・コープランド年表
ついに! (1980) キーボードファンタジー （1986） 原初の祈り （フィニックス名義、2004年）

『キーボード・ファンタジー』 （表記： ...キーボード・ファンタジー...）は、カナダのミュージシャン、ビバリー・グレン・コープランドによる3枚目のスタジオ・アルバムで、1986年にカセットとしてアトラス・レコードから自主リリースされた。当時、グレン・コープランドは子供向けテレビ番組の音楽で最もよく知られていた。このアルバムは、オンタリオ州ハンツビルにある彼の故郷の自然と環境、周囲の湖や森などからインスピレーションを得たものである。ヤマハDX7とローランドTR-707ドラムマシンのみを使用して録音されたこのアルバムで、ミュージシャンは環境から感じる感情を音楽的に正確に表現できたと感じた。彼は、自分が使用した完全な電子楽器は、作り出せる音の幅広さの点でオーケストラに匹敵すると。

このアルバムは、物思いにふける落ち着いた音楽と心地よいボーカルが特徴の、エレクトロニック・ニューエイジ・アルバムとみなされている。Keyboard Fantasiesは発売当初は数枚しか売れなかったが、すぐにオーディオマニアの間では見過ごされてきた先駆的なエレクトロニック作品としての評判が高まった。オーディオマニアの間では知られた日本人ファンが2015年にグレン=コープランドに連絡を取り、彼はそれを販売した。これがアルバムの人気上昇に役立ち、すぐにグレン=コープランドはアルバムの再リリースを望むレコード会社からのオファーを受けた。2017年にカナダのレーベルInvisible City EditionsとSeance Centreによってリマスターされ、レコードで再発されたこのアルバムは、新世代のリスナーの間で人気となり、グレン=コープランドは彼らのためにライブでアルバムを演奏し始めた。

フィラデルフィア生まれでカナダ育ちのビバリー・グレン・コープランドは、セサミストリートなど、子供向けテレビ番組の音楽を長年作曲してきた。^[2]子供向け番組の作詞作曲と演奏はシャイニング・タイム・ステーションやミスター・ドレスアップでもクレジットされているが、その間に自身の音楽もリリースしている。^[3]このパターンは、ほぼ30年間のミュージシャンの生活パターンであり、自宅では毎日、仏教グループでは毎週唱題を行っていた。^[4]この長期にわたる期間中に、1986年にキーボード・ファンタジーを制作した。 ^[1]当時、彼はカナダのハンツビルに住んでいた。^[5]このアルバムは、周囲の森や湖など、彼が住んでいた穏やかな環境に大きく影響を受けており、彼はそれを音楽から「聞く」ことができると述べている。彼は、このアルバムには「当時の自分の経験の一部であった無邪気さ」が表れていると感じた。^[5]キーボード・ファンタジーを作る必要性は、子供向けの音楽を書くことでミュージシャンが「個人的な発言」をすることが制限されることからも生まれました。^[4]

オンタリオ州ハンツビルのオーディオ・ロジック・レコーディング・スタジオで、エンジニアリングとミキシングをコレン・ヴィーチが手掛けて録音された^{[6] 。} 『キーボード・ファンタジー』は、ヤマハDX7とローランドTR-707ドラムマシンのみで作曲・演奏された。^{[3] [7]}グレン・コープランドは5年ほど前からコンピューターを発見していたが、後に彼が述べているように「コンピューターが音楽制作の手助けをしてくれるのを待っていた」。アルバム制作でようやくそれが可能になったと彼は感じていた。^{[8]彼によると、電子楽器は「本質的には}オーケストラ」のようなパレットを与えてくれたという。「電子楽器のおかげで、耳にするものすべてを書くことができた。メロディーやハーモニーだけが聞こえるわけではない。他のあらゆる種類のラインも聞こえる。『これはチェロのパート、これはホルン用』。それが私が到達できる最高のもので、私は恍惚として一晩に3時間しか眠らず、スタジオで狂ったように過ごした。」^[8]グレン・コープランドは後に、レコーディング中は「高揚した状態」にあったと述べ、アルバムを聴いたとき「自分が聴いていたのはこの森の音であり、この環境に対する自分の反応だと感じた」と振り返った。^[5]

キーボード・ファンタジーはエレクトロニック・ ニューエイジ・アルバムで、^[3]ニューエイジ・サウンドとローファイ・ ソウル・ミュージックが融合している。^[7]ライターのアンドリュー・ライスは「範囲とスタイルにおいて、当時のアメリカのニューエイジ・プライベート・プレス・ミュージックと一線を画していた」と感じた。 ^[1]一方、レッドブル・ラジオは、このアルバムは「デジタル・ニューエイジと初期デトロイト・テクノの実験」の先見的な組み合わせだと感じた。 ^{[2]音楽ジャーナリストのエヴァン・ジョンは、このリリースを}フォーク、アンビエント、エレクトロニカの融合と呼んだ。^[9]グレン・コープランドは、この音楽を「リラックスして踊ったり歌ったりできるニューエイジの多層シンセサイザー音楽」と表現し、^[10]今思えば、そのサウンドは「単純すぎる」と感じた。^[8]ベースが重くリズミカルなスタイルではあるが、^[11]音楽はリラックスして物思いにふけるようなポジティブな雰囲気を醸し出しており、ミュージシャンの歌声は「心地よく、まるで枕元で子守唄を歌っているかのよう」だとライスは語っている。^[1]ヤマハ DX7 とローランド TR-707 は内省的で瞑想的な雰囲気を出すために使用され、アルバムの印象的な音響スタイルに貢献している。「Winter Astral」は温かみのあるベースラインを特徴とし、「Let Us Dance」は「優雅なシンセトーン」を特徴とし、ライスはこれを「装飾的なロマンティックな絵画」に例えた。 「Old Melody」では全編にわたってエレクトリックピアノが使用され、「Slow Dance」はややエキゾチックな楽器編成を特徴とし、ライスはこれをMusic from Memoryカタログに例えた。^[1]

もともと1986年にカセットテープとして自主リリースされた『Keyboard Fantasies 』は、 ^{[12] [3]}ほんの数枚しか売れなかった。^{[7]それにもかかわらず、このアルバムは、}カルガリー・ヘラルド紙のエリック・ボルマーズによると、一部のオーディオマニアの間で「見過ごされがちな先駆的な電子音楽作品」と見なされるようになった。^[13]オーディオマニアのファンの中には、日本人コレクターの増子良太氏^[14]がおり、彼は2015年12月にグレン=コープランドに連絡を取り、アルバムの在庫があれば送ってほしいと頼んだ。グレン=コープランドは彼に30枚送ったが、日本ではすべてすぐに完売した。グレン=コープランドはその後、さらに30枚を送り、その後アルバムの残りの在庫を送ったが、どちらの回でもアルバムは完売し続けた。^{[8] [13]}グレン=コープランドは知らなかったが、増子氏はオーディオマニアの間ではよく知られており、彼のアルバムへの関心は世界中のファンの関心を集めた。^[13]グレン・コープランドは「彼が世界中で知られているとは知らなかった。人々は彼が何を投稿し、何を演奏しているかを見ていた」と語った。^{[8] 2ヵ月後、このミュージシャンは10のレコード会社から}Keyboard Fantasiesをレコードで再リリースしたいというオファーを受けた。^{[8] [13]}このアルバムの新たな人気により、比較的無名の状態から浮上した。^[3]

大きな期待の後、^[11] Keyboard Fantasiesはトロントを拠点とする再発レーベルInvisible City Editionsによって2017年2月にリマスターされ再発された。 ^[1] Keyboard Fantasiesの再発は、グレン=コープランドに「ほぼ瞬時に」評価をもたらした。^{[3]アルバムは2017年後半に、}前衛音楽とエレクトロニック音楽に特化した再発レーベルSéance Centreの最初のリリースとして再びレコードで再リリースされた。Séance Centreは、 The Lake Sultraと題した6分間の短編映画で再発を宣伝し、その中でグレン=コープランドはアルバムを録音した環境を再訪した。^{[7] 2021年4月、} Keyboard Fantasiesの35周年記念エディションが英国のレーベルTransgressive Recordsからリリースされた。^[15]

グレン・コープランドは40年間音楽を作り続けていたが、 Keyboard Fantasiesの再発行により、彼の音楽はようやくより幅広い聴衆に受け入れられるようになった。^[3] The Vinyl Factoryのアントン・スパイスは、このアルバムが「ララアジやポーリン・アンナ・ストロムなどの仲間の音楽に魅了されたより幅広い聴衆に届いている」と感じた。 ^[7] Red Bull Music Academyは、このアルバムの「先見の明のあるアプローチ」が若い世代の共感を呼ぶのに役立ったと感じた。^[12] Le Guess Who?のジャスパー・ウィレムスは、このアルバムを「ニューエイジの名作」と呼び、再発見されて初めて「この多面的な個人の過去、現在、そして未来の創造的な範囲が最大限に」認識されたと述べた。^[4] Complexのジョセフィン・クルーズは、これが彼の最も注目された作品だと感じた。^[18]

インビジブル・シティ・エディションズの再発盤のレビューで、レジデント・アドバイザーのアンドリュー・ライスは、キーボード・ファンタジーを「控えめだが素晴らしい」と評し、「目を引く」音楽とグレン・コープランドの「唯一無二の声」を称賛した。彼は次のように結論づけた。「キーボード・ファンタジーは、恥ずかしげもなく感傷的なので万人受けするものではないが、ニューエイジや風変わりなシンセ音楽のファンなら、コープランドの不朽の世界に愛すべき何かを見つけるだろう。その世界は、オリジナル発売から30年経った今でも、素晴らしく新しく響く。」^[1] ボイング・ボイングは、このアルバムを「絶妙なニューエイジ音楽」と評し、セアンス・センターの「美しい再発盤」がキーボード・ファンタジーを「本来あるべき場所、陽の光の下に」連れてきたと感じた。 ^[10]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「キーボードのファンタジー自体は確かに美しく、幻想的でリラックスできる」と感じたが、「グレン・コープランドのボーカルの方が気を散らす。彼は悪い歌手ではないが、彼の激しさは音楽と少し合わない」と書いた。しかし、彼は「アウトサイダー」の地位に近づいていると感じたこの不協和音が「そもそもこのレコードに熱狂的なファンを惹きつけたのは当然だろう」とコメントした。^[19] 2017年、ザ・ストレンジャー誌は、このアルバムを女性が作った70枚の最高のアルバムの1つに挙げた。 [ ^{20] [注 1]このアルバムは、} 2020年のポラリス・ミュージック・プライズで一般投票によりポラリス・ヘリテージ賞を受賞した。^[21]

アルバムの再評価について、グレン・コープランドは「今では多くの人がこれを聴いて『とても美しい音楽だ』と言ってくれてとても嬉しいです。でも皆さんに理解してもらいたいのは、私はただの伝道師だということです」と語っている。 ^[7]アルバムの再リリースに続いて、もともとヨーロッパでのみリリースされていた1970年のグレン・コープランドのセルフタイトルのフォークアルバムが再リリースされた。彼の作品の再リリースにグレン・コープランドは唖然とし、その経験は「予想外」だったと感じた。^{[13]新たな評価を得て、ミュージシャンは}レッドブル・ミュージックアカデミーで講演し^[3]、キーボード・ファンタジーへの新たな関心について語り^[18] 、トロントのクィア・ソングブック・オーケストラとも公演を行った。^[3] 74歳のグレン・コープランドは、新しいバンド、インディゴ・ライジングと共に、キーボード・ファンタジーの再発に続いて20年ぶりにツアーを行った。^[3]彼は要望に応えてアルバムをライブで演奏することに決め、「この音楽にとても興奮している若い世代がいて、ただ座って『申し訳ないがツアーはやらない』と言うのは自分勝手だ」とコメントした。彼はパフォーマンスへの反応が「深遠」だと感じた。^{[8]ポジー・ディクソン監督のドキュメンタリー映画} 『キーボード・ファンタジー: ビバリー・グレン・コープランド物語』（2019年）^[22]は、グレン・コープランドの初めてのツアーを追っている。^[23]

すべての曲はビバリー・グレン・コープランドによって作曲されました。

1. 「エバーニュー」 – 7:06
2. 「ウィンター・アストラル」 – 6:25
3. 「レッツ・アス・ダンス」 – 7:20

2. 「スローダンス」 – 6:40
3. 「オールドメロディ」 – 4:32
4. 「サンセットビレッジ」 – 7:20

クレジットは1986年のライナーノーツより引用。^[6]

• ビバリー・グレン・コープランド – 音楽、歌詞、ボーカル、シンセサイザー、電子ドラム、アルバムカバー
• コリーン・ヴィーチ – エンジニアリング、ミキシング
• エヴリン・ウルフ – デザイン（アルバムカバー）
• キャスリーン・ブリンドリー – アートディレクション