ケニー・メンチャー

ケニー・メンチャー（1965年生まれ）は、アメリカの画家である。カリフォルニア州フリーモントのオーロニ・カレッジで美術と美術史の准教授であり、ルイ・ミーガー美術館の館長兼キュレーターを務めている。シカゴ大学やテキサスA&M大学などで教鞭をとった経験もある。また、文化の研究が学生の他の授業や人生全般とどう関係しているかをテーマ別に解説した教科書『Liaisons: Readings in Art, Literature and Philosophy』の著者でもある。 ^{[1] [2]}

メンチャーは1965年にニューヨーク市で生まれた。1991年にニューヨーク市立大学レーマン・カレッジを卒業し、美術史​​の学士号を取得した。その後、1994年にカリフォルニア大学デービス校で美術史の修士号を取得し、 1995年にはシンシナティ大学で美術学の修士号を取得した。 ^[3]

メンチャーの作品は、米国各地のギャラリーで個展や二人展を数多く開催されている。彼はサクラメントのエリオット・ファウツ・ギャラリーとサンタフェのクラウディア・マー・ギャラリーに所属している。彼は2007年6月発行のThe Artist's Magazineで特集され、^[4]同誌の寄稿者でもある。^[5]

これまでの展示には、サンフランシスコのオクタヴィアズ・ヘイズ・ギャラリーやヴァーニッシュ・ファイン・アート、ロス・ガトス美術館^{[6] 、}カリフォルニア州サンタクララのトリトン美術館、ダラスのダリア・ウッズ・ギャラリーでの「ラッキー・セブン」グループ展、パロアルトのアムリシカ・ギャラリーなどがある。また、ギャラリーでのライブペインティングのデモンストレーションや、826バレンシアなどの団体を支援するチャリティーナイトも行っている。サンフランシスコのアートハウスでの展示は、 ARTWORKSマガジン^[7]やアメリカン・アーティスト^[8]でレビューされた。

メンチャーは、曖昧な物語に満ちた場面を描き、鑑賞者が創作過程に参加できるようにしています。共通のテーマには、人々のささやき声、半分入った（または半分空になった）グラス、決まり文句の視覚的探求、フィルム ノワールのテーマ、連続した物語、テーマ統覚テストなどがあります。^[要出典]

メンチャーは自身のウェブサイトでブログを運営しており、彼が使用した素材を含め、彼の絵画の制作過程を視聴者に公開している。また、彼は自身のウェブサイトでオンラインフォーラムを運営しており、視聴者は自分の詩を投稿することで彼の作品に対する考えを表現することができる。さらに、彼はコンテストを主催し、視聴者がすでに完成した絵画（最終的に「Chromosomal Variation」と題された）のタイトル案を提出できるようにした。^[9]

メンチャーの作品には女性と男性のヌードが含まれており、そうした作品の主題としてはあまり取り上げられない大柄な男性も含まれる。彼の作品をギャラリーで展示すると、抵抗や論争に遭遇した。

2003年、サンフランシスコのハング・ギャラリーは彼の作品を「皮肉で倒錯的」と評し、展示を中止した。2004年には、カリフォルニア州サクラメントの教職員退職年金制度事務所で行われた彼の展示会から4点の絵画が撤去されたが、これは女性職員の一部が作品の性的文脈に不快感を覚えたと述べたためである。^{[10] [11] [12] [13] [14]}

メンチャーの作品は美術史や文学から多大な影響を受けている。例えば、ディエゴ・ベラスケスの『セビリアの水運び』は自身の作品『フレモントの水運び』に影響を与え、カラヴァッジョの『聖マタイの召命』はメンチャーの『マルクの召命』として再解釈され、エドワード・ホッパーの写実主義絵画も彼のビジョンとスタイルに影響を与えている。ロラン・バルトのエッセイ『作者の死』は、鑑賞者が画家の意図を正確に知ることは決してできないというメンチャーの考えを形作った。彼はまた、フィルム・ノワールとテレビが作品に大きな影響を与えたと述べている。メンチャーは妻、友人、家族のペット、学生を絵画のインスピレーションやモデルとしてよく利用し、逆に彼らが進行中の作品のストーリーやポーズを提案することもある。^[15]

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