ケイティ・ストーン

ケイティ・ストーン
生まれる	1969年1月21日
国籍	アメリカ人
教育	アイオワ州立大学BFA、1992年 ワシントン大学MFA、1994年
知られている	インスタレーションベースのビジュアルアート

ケイティ・ストーン（1969年生まれ）は、有機的な形状、パターン、自然現象を想起させるインスタレーションベースの作品で知られるアメリカのビジュアルアーティストです。ストーンの壁掛けまたは吊り下げ式の彫刻作品は、多くの場合、塗装された透明フィルム、紙、または金属の層で構成されており、世界中の美術館、ギャラリー、公共コレクションで展示されています。^[1]ストーンによるインスタレーションは、ミシガン大学ロスビジネススクール（ミシガン州アナーバー）、マイクロソフト（ワシントン州レドモンド）、フェイスブック（ワシントン州シアトル）、クリーブランドクリニック（オハイオ州クリーブランド）、スウェディッシュメディカルセンター（ワシントン州シアトル）、アセント・アット・ローブリングス・ブリッジ（ケンタッキー州コビントン）、連邦裁判所（ミシシッピ州ジャクソン）、バーンズ・ジューイッシュ病院（ミズーリ州セントルイス）、コロンビア大学看護学校（ニューヨーク州ニューヨーク）、ツインパークス（台湾・台中）、その他の公共機関やコレクションから委託されています。^{[2] [3] [4] [5] [6]ストーンの作品は、}米国大使館芸術プログラムの一環としてバグダッドの米国大使館で展示された。^[7]

2014年、ストーンはサウンドトランジットからワシントン州ベルビューのリンク2ラインのサウスベルビュー駅に恒久的な公共アート作品を制作するよう依頼された。^[8]

ストーンは1992年にアイオワ州立大学でデッサン、絵画、版画のBFAを取得し、1994年にワシントン大学（ワシントン州シアトル）で絵画のMFAを取得しました。 ^[1]

アイオワ州の田舎で過ごした幼少時代から、自然と風景に興味を抱いたストーンは、その作品から「細胞から宇宙に至る自然のプロセス」への彼女の興味がうかがえる。^[6]ストーンは、「アイオワ州の田舎で育った私は、風景とのつながりと、それが私に与える独特の強烈な感情を育みました。それは、幼少期の寝室にあった崇高な緑のシャギーカーペットからも生み出された感情でした。自然、素材、色彩を通して啓示を受けるという概念は、常に私の作品にインスピレーションを与えてきました」と語る。^[7] 2015年にサンフランシスコ・クロニクル紙でキンバリー・チャンが行ったインタビューで、ストーンは「神秘主義、自然、そして生命のあらゆるプロセスと形態の根底にある力とエネルギー」が彼女の作品の原動力であるとしている。^[9]

大学院卒業後、ストーンの初期の作品は「リサイクルショップや工芸品店から集めた、ストーンが紙に描いていた動作や形を具現化した、拡大し続ける素材のレパートリーを使った、ほぼ完全に特定の場所に特化した一時的なインスタレーションを制作すること」に集中していました。^[7]ストーンは「光と相互作用する、または物理的に軽く、透明または半透明」な素材に興味を持っていたため、透明なプラスチックのオーバーヘッドトランスペアレントを直接切り取って描く実験を始めました。^{[10] [11]}これはアーティストにとって創造的な発見でした。ストーンは「それは平らな紙のようでしたが、透明でした。ハサミで切り取って壁に掛けると、光がそれを通り抜け、作品の2番目の影バージョンが作られました」と説明しています。^[11]インスタレーション作品でこの望ましい効果を実現するために、ストーンは壁にピンで留めたり天井から吊るしたりして、アーカイブ用の透明なデュララーフィルムに頻繁に絵を描きます。^[12]ストーンはまた、壁に浮かぶように設置されたアルミニウムやスチールの切り抜きに絵を描き、彼女の形によって影が投げかけられるようにしています。^{[6] [9] [13]}

ニューヨークのライアン・リー・ギャラリーで開催されたストーンの2020年の展覧会「ライト・カレント」のレビューで、美術評論家のアンジェラ・M・H・シュスターはストーンのプロセスと動機について次のように述べています。「アルミニウム、デュララー、二色性プラスチックを主に扱うこのアーティストは、海景、雲の形成、天体など、自然界に見られる有機的な形態の視覚言語とこれらの工業材料を組み合わせて、彫刻と絵画の特色ある多次元ハイブリッドを生み出しています。ストーンにとって、「光、時間、宇宙の力、自然現象は、彼女の芸術的瞑想のための文字通りの、そして比喩的なガイドになります。」^[14]

ストーンのインスタレーション作品は、2002年にシアトルのグレッグ・クセラ・ギャラリーで、2003年にはワシントン州シアトルのスヤマ・スペースで個展を開催した。^{[15] [16] [17] 2005年、ストーンは}ボイシ美術館での個展のために、サイトスペシフィックなインスタレーションを制作した。^[15] 2006年、ストーンは「透明なシートの滝の周りや下方に飛び散る優しい色の雨」を形成する彫刻インスタレーションをデザインし、ロサンゼルスのパトリシア・フォーレ・ギャラリーで、リン・フォークスの絵画とともに展示された。^[18] 2008年、ストーンの個展「A Season Swirling (Unfurling)」がモンタナ州ミズーラのミズーラ美術館で開催された。^[19]ストーンは1996年から2001年までモンタナ州に住んでおり、ミズーラでの展覧会の中心テーマは「モンタナの風景と、季節のリズムに対するアーティストの印象と記憶に基づいていた」。^[19] 2013年、ストーンの作品「Lunar Drift」（2011年）は、リッチモンド大学ハーネット美術館で開催された展覧会「Flow just Flow」に展示された。 ^{[20] 2019年、}カンザスシティ美術館がストーンの個展「Once Upon A Time」を企画した。^[21] 2020年、ニューヨークのライアン・リー・ギャラリーでストーンの個展「Light Currents」が開催された。^[14]

2011年、ストーンの作品「Horizo​​n（2011）」は、ミシシッピ州ジャクソンにあるジャクソン連邦裁判所のために、米国調達局のArt in Architecture Programから委託された。 ^{[22] [23]}また2011年には、ワシントン工科大学（ワシントン州カークランド）から、アルミニウム彫刻に描かれた14' x 13' x 3"のアクリル「Life Sign（2011）」が委託された。ストーンは、この作品が「ミクロレベルとマクロレベルの両方で生命の概念を表現し、相互接続性の概念を象徴している」と述べている。^[24]ストーンの作品は、レイクワシントン工科大学との提携により、ワシントン州立美術館に収蔵された。^[24]

2014年、ストーンはシアトル市電力の技術トレーニングセンターとワシントン州ベルビューに建設予定のサウスベルビュー・ライトレール駅のために、サイト固有の恒久的なインスタレーションを制作するよう委託された。^{[5] [8]}

ストーンの「コロンビア光線」 （2017年）は、コロンビア大学看護学部の委託作品である。41フィートに及ぶストーンの「彫刻的レリーフインスタレーションは、鮮やかな黄色の手描きのレーザーカットアクリル1,200個のピース​​で構成されており、特注のスタンドオフハードウェアで壁に取り付けられているため、各ピースが浮いているように見える。」^[4]「この作品は光線を示唆し、空間に印象的な形式的な追加要素となり、教育の軌跡と範囲のメタファーとなっています」とストーンは述べた。「芸術が癒しのツール、別の精神状態への入り口になり得ることは、私の作品にとって重要です。そして、それは生命と健康に関する設定で拡大されているようです」とストーンは述べた。^{[4]ストーンの作品は、}バーンズ・ジューイッシュ病院、クリーブランド・クリニック、ミシガン州立大学看護学部からも委託されている。 ^[25]

2017年、ストーンの作品「カスカディア」は、彼がワシントン州シアトルにあるフェイスブック本社のアート・イン・レジデンスであったときにフェイスブックから委託された。 ^[3]

ストーンは1969年1月21日にイリノイ州ロックフォードで生まれました。ストーンはワシントン州シアトルに住み、働いています。^[1]