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ジョン・ディヴォラ（1949年6月6日生まれ）[ 1 ]は、カリフォルニア州リバーサイド在住のアメリカの現代美術家であり教育者です。彼は写真作品を制作しており、抽象と具象の境界を探ることで風景を探求していると自らを説明しています。[ 2 ]彼はカリフォルニア大学リバーサイド校の美術学部教授です。[ 3 ]
ディヴォラの著書には、『Continuity』、『Isolated Houses』、『Dogs Chasing My Car In The Desert』、『Three Acts』などがある。[ 4 ]彼の作品は、1978年、1989年、2000年にニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展[ 5 ] 、および1981年と2017年のホイットニー・ビエンナーレ[ 6 ]に出品された。 1986年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 7 ]
ディヴォラは1949年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。 1971年にカリフォルニア州立大学ノースリッジ校で学士号を取得し、その後1974年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得した。
ディヴォラは、ズマ・プロジェクト において、実際の芸術作品とそれらの表現との関係、そして自然と人工の問題に関心があると述べている。ディヴォラは「私は…記録とオリジナルの間に区別がつかないような実践を開発しようと試みた」と述べている。[ 2 ] 1977年の一連の写真作品では、ズマ・ビーチの廃屋を利用し、壁を落書きで覆った。彼は家の中から窓や隙間を通して海を撮影した。ディヴォラは次のように述べている。
「最初に到着したときは、家の中を歩き回って、撮影できる場所や状況を探しました。何も興味を引くものが見つからなければ、物を動かしたり、スプレーペイントをしたりしました。ペイントは、紙に落書きをするような感覚で行いました。その時点でカメラに戻り、新たな可能性を探りました。」[ 8 ]
これらの循環的なイメージは、ロマンチックな空と夕日を、海辺の建造物と巧みに並置している。その建造物は、アーティストや他の人々によって破壊され、最終的には火をつけられることで、コマごとに廃墟へと劣化していく。[ 4 ]ディヴォラの作品は、逃避、移動、超越への図式的な欲求をたどっている。
「私の行為、絵画、写真撮影、考察は、進化と変化の過程の一部であり、そこから切り離されたものではありません。これらの写真は、この過程そのものというよりは、その過程の残滓です。私の参加は、知的な考察というよりは、本能的な関与でした。」[ 9 ]
作品「砂漠で車を追いかける犬たち」では、犬たちがアーティストの車を追いかけて狂ったように走る様子が捉えられています。これらのモノクロ写真は、不在と存在という二面性を露わにする、忘れがたい瞬間を捉えています。犬たちの行動は、彼らが以前の刺激を欠き、孤独を感じていることを示唆しています。同時に、犬たちは現在に対して強い反応を示し、その瞬間を強く意識している様子も見て取れます。
「それは本能的で躍動的なダンスと見なすことができる。ここには犬と車の2つのベクトルと速度があり、カメラが現実を捉えることは決してなく、犬が車を追いかけることは決してないことを考えると、それは絶望的な企てへの献身の証拠である。」[ 10 ]
写真シリーズ「ダークスター」において、ディヴォラは南カリフォルニア内陸部に位置する様々な老朽化した家屋の内壁に、黒い点を一つだけ描いている。この介入により、画像は荒廃した住居の中にブラックホールや空洞があるように見える。[ 11 ]
「As Far As I Can Get」プロジェクトでは、カメラのセルフタイマーボタンを押して写真を撮影した。露光時間は10秒である。[ 2 ]
彼は1988年からカリフォルニア大学リバーサイド校の美術学部で教授の職を務めている。[ 3 ]
ディヴォラの写真「ズーマ」は、アメリカのロックバンド、ディアハンターの2015年のスタジオアルバム「フェイディング・フロンティア」のカバーアートとして使用された。[ 12 ]
2020年、イタリアの電子音楽プロデューサー、ロレンツォ・センニは、アルバム「 Scacco Matto 」の表紙に「Zuma 33」を使用した。
ディヴォラの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。