ジョン・コリー | |
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| 生まれる | ジョン・ウィリアム・コーリー 1935年(88~89歳) パーマストンノース、ニュージーランド |
| 母校 | カンタベリー・カレッジ芸術学部 |
| 知られている | 絵画、美術評論、キュレーション、美術管理 |
| 注目すべき作品 | そろばんシリーズ |
ジョン・ウィリアム・コーリー MBE (1935 年生まれ) はクライストチャーチの画家、美術評論家です。1981 年から 1995 年までロバート・マクドゥーガル美術館 (現在はクライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥとして知られています) の館長を務めました。
幼少期と芸術家としてのキャリア
ジョン・ウィリアム・コーリーは1935年[1]パーマストンノースで生まれた。[2]パーマストンノース男子高校に通い、同時に市内の技術学校で夜間美術の授業を受けた。コーリーの最初の仕事はマナワツ・イブニング・スタンダード紙の見習い記者だった。[3] 1955年、彼はクライストチャーチのカンタベリー大学美術学校の学生で、テッド・ブレイシー、パット・ハンリー、ギル・タヴナー(ハンリー)、ハミッシュ・キース、ビル・カルバートらと共にラッセル・クラークとビル・サットンに教わった。[4]彼らが美術学校に通っていた間に、学校は市内からイラムに移転した。[5]コーリーは1957年に卒業し、パパヌイ高校で教鞭をとり、後にクライストチャーチ教員養成大学の美術学部で教鞭を執った。[6] 1959年、コリーはギャラリー91で初の個展を開催した。クライストチャーチ・プレスの美術評論家ネルソン・ケニーは、コリーについて「色彩学者としての才能」と「絵の具に対する自然な感覚」があると書いている。ケニーは「…コリー氏の才能は、大作で最も成功していることで測られる。オレンジと紫という最も暖色と寒色という、ほとんどの画家が試そうとしない色の使い方を巧みに表現している」と付け加えた。[7]翌年、コリーはザ・グループの展覧会に招待され、1966年と1968年を除いて、1977年の最後のグループ展まで毎年出展し続けた。 [8]コリーは1964年にエリザベス2世女王芸術評議会助成金を受け、米国を訪問した。[9]米国から帰国後、コリーは学生時代から知り合ったカンタベリー出身の若手アーティスト数名と共に、20/20ビジョンの設立を支援した。[10]あるプロジェクトでは、商業的にスクリーン印刷されたアーティストの版画のセットを制作しましたが、これは当時の手作りの版画文化に対する侮辱であり、1枚わずか2ドルで販売されました。このシリーズに参加したアーティストには、グリア・トウィス、デレク・ミッチェル、ドン・ピーブルズ、そしてコーリー自身が含まれていました。[11] 1967年、コーリーは彼の代表作となるアバカスシリーズの最初の作品を描きました。これらの絵画の1つの例は、ここダニーデン公立美術館で見ることができます。[12]
ロバート・マクドゥーガル美術館のディレクターとして
1981年の初め、クライストチャーチのロバート・マクドゥーガル美術館の館長ロドニー・ウィルソンが美術館を去り、ジョン・コーリーがその職を引き継いだ。ウィルソンは、新館長への挑戦として、「クライストチャーチは今よりも大きくて良い美術館に値する。より多くのギャラリースペースと、現代美術作品により適したスペースの提供から生じるような種類のプログラムに値する」と述べた。[13]コーリーはその後15年間美術館の館長を務め、アーティストのスティーブ・ファーロンジャーは彼の着任を「人生の口づけ」と表現した。[14]就任から1年後、コーリーはコリン・マカホンの 「As There is a Constant Flow of Light」を購入した。[15]この決定は好評を博さなかった。[16]ギャラリー91で展示されていた以前の絵画「明日は同じだが、これと同じではない」は、市立図書館員ロン・オライリーが美術館に寄贈しようとした際に大騒動を引き起こした。 [17]コーリーはマッカホンの擁護者であり続け、1986年にオーストラリア国立美術館を訪れ、初代館長のジェームズ・モリソンと話し合った後、アーサー・ボイドの絵画をロバート・マクドゥーガル美術館に貸し出す手配をした。その見返りとして、オーストラリア国立美術館の開館記念展示で展示される予定のマッカホンの「聖マルコによる磔刑」が貸し出された。 [18]ギャラリーに在籍中、コーリーは現代美術と若手アーティストの作品に特に注目した。[19]この焦点をさらに強調するために、彼はロバート・マクドゥーガル現代美術別館を創設した。
ロバート・マクドゥーガル現代美術アネックス
別館は、かつてカンタベリー大学の町の所在地であったアートセンターに1988年にオープンしました。プログラムは、「カンタベリー美術に重点を置いた」地元および国際的な巡回展に焦点を当てるように設定されました。[20]その名前にふさわしく、オープニング展「Here and Now」には、ジョアンナ・ブレイスウェイト、ゲイリー・コリンズ、ウィリアム・ダニング、ニール・フレイザー、ジェイソン・グレイグ、リンダ・ジェームズ、グラント・リンガード、フィリップ・プライス、リチャード・レダウェイ、グラント・タクル、ビアンカ・ファン・ランゲルローイ、トレイシー・ウィルソンの12人の新進カンタベリーアーティストの作品が含まれていました。 [21]
コーリーがロバート・マクドゥーガル美術館の館長を務めていた間に開催された他の展覧会には、
- 1992年プロスペクト・カンタベリー92 1992年に完成した作品を展示した50人以上のアーティストの作品を特集した展覧会。 [22]この展覧会はララ・ストロングマンがキュレーションしました。別館のギャラリー、展覧会、ストロングマンの作品についての講演はこちらをご覧ください。
- 1994アオラキ / ヒクランギ展覧会のビデオはこちらでご覧いただけます。
- 1995年カンタベリー・ベルズ[23]カンタベリーのアーティスト、ジュリア・モリソン、マーガレット・ドーソン、メアリー・ケイの作品を展示。
現代美術別館は2000年に閉館するまで12年間営業を続けた。[24]コリーは1995年にギャラリーを去り、トニー・プレストンが後任となった。2007年に彼は妻とともにオークランドに移住した。
厳選された展覧会
コリーは画家として長年にわたり展覧会を開催しており、ニュージーランド全土のディーラーギャラリーで定期的に作品を展示しています。
- 1959年ジョン・コリーギャラリー91 クライストチャーチ[7]
- 1960年ザ・グループとの最初のショー。[25]
- 1965年 ニュージーランド絵画(グループ)オークランド美術館。コリーはオークランド美術館が開催したこの展覧会の1961年、62年、63年版にも出展した。[26]
- 1971カンタベリーの最近の絵画(グループ)ロバート・マクドゥーガル美術館[27]
- 1973年カンタベリー対決(グループ)ロバート・マクドゥーガル美術館。パン・パシフィック・アーツ・フェスティバル。コリーがレオ・ベンセマンを描き、ベンセマンがコリーを描いた。[28]
- 1980年ジョン・コーリー:最近の絵画CSAギャラリー、クライストチャーチ。[29]
- 1995年「About Town」(グループ展)ロバート・マクドゥーガル美術館、クライストチャーチ。[30]
- 1998年カンタベリーの画家40人のうち40人 1958-1998(グループ) ロバート・マクドゥーガル美術館、クライストチャーチ。[9]
書き込み
1970年代の大半、コーリーはクライストチャーチ・スター紙の美術評論家だった。[31] 1980年代前半の短い期間、ロバート・マクドゥーガル美術館の館長に就任する前には、アート・ニュージーランド誌の評論家兼ライターでもあった。2000年には、ネルソンを拠点に活動するアーティストの作品を概説した『ジェーン・エヴァンス』 (Hazard Press発行)と『チャールズ・ルーニー:生涯の建築』 (Hazard Press発行)の2冊の本を出版した。[32]ルーニーは、マイルズ・ウォーレン・タウンホールやカンタベリー大学の ジェームズ・ハイト図書館 など、クライストチャーチの最も有名な建造物の多くを建設した人物である。
栄誉と賞
1989年の女王誕生日叙勲で、コリーは芸術への貢献により大英帝国勲章を受章した。[33]
参考文献
- ^ “John Coley” . 2024年9月10日閲覧。
- ^ ハーパー、ジェニー。「クエンティン・マクファーレン、ジョン・コーリー・レオ・ベンセマン」 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ “John Coley” . 2024年9月10日閲覧。
- ^ キース、ハミッシュ (2008)。ネイティブウィット。オークランド:ランダムハウスニュージーランド。pp. 105–121。ISBN 978-1-86941-843-4。
- ^ 「Our History」. 2023年7月12日. 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「Coley in the Country」The Press (クライストチャーチ) 1986年3月5日、p.18 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ ab ケニー、ネルソン(1959年8月14日)。「才能ある画家:ジョン・コーリーの展覧会」ザ・プレス(クライストチャーチ) 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「The Group」 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ ab “40 out of 40 Canterbury Painters: 1959-1998” . 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「20/20 Vision」(PDF)ロバート・マクドゥーガル美術館紀要(24)。1982年11月。
- ^ ウィリアムズ、トレイシー (2011). 「タイアロア、ターラティ」。ナショナルグリッド。7 : 53–61。
- ^ 「Abacus Colour Grid」 . 2024年9月10日閲覧。
- ^ ウィルソン、ロドニー(1981年1月)。「退任する館長より」(PDF)。ロバート・マクドゥーガル美術館紀要(13)。
- ^ ファーロンガー、スティーブ(2017年6月)。「サイドスリップ速報」クライストチャーチ美術館速報(188)。
- ^ 「時の試練にさらされる絵画」The Press (クライストチャーチ) 1962年12月18日. 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「記者の日記: バード・オブ・エイボン」ザ・プレス(クライストチャーチ) 1982年9月22日、2ページ。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「時の試練にさらされる絵画」The Press (クライストチャーチ) 1962年12月、p.16 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「アーサー・ボイドのパステル画と絵画」 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「The Way it was」(PDF)。ロバート・マクドゥーガル美術館紀要(13)。1981年1月。
- ^ 『カンタベリー美術の簡潔な歴史 1850-2000』 ロバート・マクドゥーガル美術館 2000年 69頁。
- ^ 「Here and Now: 12 Young Canterbury Artists」(PDF) 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「Prospect Canterbury 92」 . 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「カンタベリー・ベルズ」The Press (クライストチャーチ) 1989年8月16日、26ページ。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「Here and Now: Twelve Young Canterbury Artists」 . 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「The Group」(PDF) . 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「ニュージーランドの絵画 1965」(PDF) 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「カンタベリーの最近の絵画」 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「カンタベリー対決」 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「Colour Catches the Eye」The Press (クライストチャーチ) 1980年7月30日、p. 21 。 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「About Town Bulletin」ロバート・マクドゥーガル美術館速報(94):1。1995年2月。
- ^ 「ここに飾っていただくことは名誉なことです」。クライストチャーチ・スター、1973年9月15日、7ページ。
- ^ Coley, John (2000). Charles Luney: the building of a life . クライストチャーチ: Hazard Press. ISBN 978-1-877270-01-7。
- ^ 「No. 51774」ロンドン・ガゼット(第3回増刊)。1989年6月17日、32ページ。
