ジョン・ブリュースター・ジュニア

ジョン・ブリュースター・ジュニア（1766年5月30日または31日 - 1854年8月13日）^[1]は、聴覚障害を持つ放浪画家で、ニューイングランドの裕福な家庭、特にその子供たちの魅力的な肖像画を数多く制作した。彼は人生の後半のほとんどを米国メイン州バクストンで過ごし、当時のメイン州の上流社会の人々の顔を多く記録した。

ニューヨーク州クーパーズタウンのフェニモア美術館のウェブサイトによると、「ブリュースターは偶然に聴覚障害者だった芸術家ではなく、むしろ聴覚障害者の芸術家であり、学者が指摘したように聴覚障害者は視覚障害者であるという事実にその特徴と業績の多くを負っている長い伝統を持つ芸術家である。」^[2]

ブリュースターの幼少期や青年期についてはほとんど知られていない。彼はコネチカット州ハンプトンで、ジョン・ブリュースター博士とメアリー（ダーキー）・ブリュースター夫妻の3番目の子供として生まれた。彼が17歳のとき、母親は亡くなった。父親はコネチカット州ブルックリンのルース・エイブリーと再婚し、さらに4人の子供をもうけた。^[3]

ジョン・ブリュースター・シニアは医師であり、ピルグリムの指導者ウィリアム・ブリュースターの子孫であり、コネチカット州議会議員であり、地元の教会でも活動的だった。^[4]

ニューヨークタイムズ紙でブリュースターの肖像画展の評論を書いたベン・ジェノッキオによると、若いブリュースターの「最も感動的で洗練された全身肖像画」の1つは、父親と継母を描いたものだという。彼らは、質素な家具が置かれた部屋で、ありきたりのポーズをとり、上品だが豪華ではない服を着て、自宅で描かれている。母親は夫の後ろに座って、夫が書いている間、本を読んでいる。「彼女は、優しく従順でさえあるように、見る者をまっすぐに見つめ、一方、夫は何か深い考えにとらわれているかのように遠くを見つめている。」^[4]

生まれつき聴覚障害があり、標準化された聴覚障害者用手話が存在しない時代に育ったブリュースター少年は、コミュニケーションを学んだであろう家族や友人以外とはほとんど交流がなかったと思われる。^{[3]親切な牧師が彼に絵を教え、1790年代までには}コネチカット州、メイン州、マサチューセッツ州、ニューヨーク州東部を旅し、^[2]家族のつながりを利用して裕福な商人階級にサービスを提供していた。^[4]

彼の弟であるロイヤル・ブリュースター博士は1795年後半にメイン州バクストンに移住した。芸術家は彼と一緒に、あるいはその後すぐに彼を追いかけて、コネチカットに戻る合間にポートランドとその周辺で肖像画を描いた。^[3]

ブリュースターはおそらくパントマイムと少量の筆記で他の人とコミュニケーションをとっていた。このようにして、ブリュースターはモデルたちと価格や芸術的なアイデアを交渉しながらポーズを決める仕事をこなしていた。18世紀後半から19世紀初頭にかけてアメリカで活動した放浪肖像画家として、彼は長距離を旅し、見知らぬ土地に何ヶ月も滞在することが多かった。^[3]

フローレンス・グリズウォルド美術館の展示ウェブページによると、ブリュースターは聴覚障害によって肖像画を描くのに有利だった可能性があるという。「聞くことも話すこともできないブリュースターは、顔の表情の微妙な違いを捉えることにエネルギーと能力を集中した。また、アイコンタクトは聴覚障害者のコミュニケーションに非常に重要だったため、モデルとの視線を非常に重視した。科学的研究により、聴覚障害者は視覚的な手がかりに頼ってコミュニケーションをとるため、健聴者よりも顔の表情の微妙な違いをはるかにうまく区別できることが証明されている。」^[3]

ブリュースターの初期の大きな肖像画には、同じく放浪画家ラルフ・アール（1751-1801）の作品の影響が見られる。2人の画家（特にブリュースターの初期の作品）の絵画は、スケール、衣装、構成、舞台設定が似ていると、ポール・ダンブロジオはブリュースターの巡回展「初期アメリカの聴覚障害のある画家：ジョン・ブリュースター・ジュニアの世界」のカタログ（2005年）で指摘している。^[4]

アールは、劇的で壮大、そして非常に修辞的なスタイル（トーマス・ゲインズバラやジョシュア・レイノルズ卿の多くの肖像画に代表される）を持つ18世紀のイギリスの「グランド・マナー」絵画様式の影響を受けていた。アールとブリュースターは、そのスタイルを再構築し、高尚で壮大なものから、より謙虚でカジュアルな設定に変えた。^[4]

19世紀初頭、ブリュースターは半身像の肖像画を頻繁に描いていたが、これは労力を節約し、パトロンの費用を節約し、「彼の限られた能力に適していた」とジェノッキオは述べ​​ている。いくつかの絵画は、衣服や家具までほぼ同じで、頭部だけが異なっている。^[4]

1805年に彼の兄弟であるロイヤル・ブリュースター博士がバクストンに連邦様式の家の建設を終え、ジョン・ブリュースターはそこに引っ越した。彼は残りの人生を兄の家族と一緒にその家に住んでいた。^[3]

1805年頃までに、ブリュースターは、子供の全身像を描く独自のスタイルを確立しました。露出度の高い衣服や寝巻き、柔らかくふわふわした髪、大きくてかわいい目など、甘く魅力的な印象を与えます。しかし、遠近法の問題は残り、人物が周囲の環境と不釣り合いに見えました。^[4]

この頃、画家は作品に署名や日付を入れることが多くなり、グランド・マナーの影響を受けた大判のスタイルから離れ、より小さく親密な肖像画に転向し、被写体の顔にもっと注意を向けるようになった。^[3]

1817年直前の数年間、ブリュースターはキャリアが開花するにつれ、顧客のためにより遠くまで旅をするようになった。^[3]

ブリュースターの肖像画の代表作は「フランシス・O・ワッツと鳥」（1805年）で、これは「男らしい容貌の無邪気な少年」が、ナイトスリップをかぶり、指に鳥を乗せ、紐でつないでいる姿を描いている。周囲の風景は「奇妙に低く、スケールが狂っている。少年は木々よりも高く、遠くの山々を小さく見せている。彼は巨人のように見える」とジェノッキオは書いている。^[4]あるいは、少年は見る人が横たわって地面から少年を見上げているように見える。ブリュースターは、人物と背景の関係に常に苦慮していた。^[4]

この肖像画に対するより肯定的な見方は、フローレンス・グリズウォルド美術館のウェブサイトにある 2006 年の展示会に関するウェブ ページから得られます。「ブリュースターのフランシス・O・ワッツの穏やかで幻想的な肖像画は、彼が描いた子供の肖像画の中でも最も魅力的なものの 1 つです。この作品、特にフランシスの白いドレスと彼が住む穏やかな風景を見ると、現代の鑑賞者はブリュースターの世界であった静寂をはっきりと感じます。」

「紐に繋がれた鳥は死を象徴する。なぜなら、子供の魂と同じように、鳥も子供の死後にのみ自由になれるからだ。ブリュースターの時代には乳児死亡率が高く、芸術家たちはこのイメージを子供と関連づけてよく用いた。」^[3]

1817年から1820年にかけて、ブリュースターはキャリアを中断し、ハートフォードに新しく開設されたコネチカット精神病院（現在はアメリカ聾学校として知られている）で手話を学んだ。^[4]

51歳のブリュースターは、平均年齢19歳の7人の生徒のクラスの中では群を抜いて最年長だった。このクラスは学校に通い、アメリカ手話（ASL）の誕生を目撃した最初のクラスだった。^[3]

ブリュースターがバクストンに戻って肖像画を描いたとき、「彼は被写体の顔を描く際にさらに注意を払うようになったようだ」とジェノッキオは書いている。「その結果、被写体の性格に対する感受性が増した肖像画が生まれた。」^[4]

1830 年代以降、ブリュースターの業績、そしてブリュースター自身についてはほとんど知られていない。彼は 1854 年 8 月 13 日にバクストンで亡くなった。

フェニモア美術館のウェブサイトにある、ブリュースターの2005年から2006年にかけての作品展のページには、ブリュースターは「国家形成期のアメリカの生活を描いた、忘れられないほど美しいイメージを創り出した」と記されている。 ^[2]「『グランド・マナー』スタイルよりもシンプルな設定を強調したスタイルで、広く平坦な色彩と柔らかく表情豊かな顔立ちを描き、ブリュースターは他に類を見ない直接性と強烈な視覚を実現した。」

フェニモアのウェブサイトには、「現存する彼の肖像画は、等身大やミニチュア、キャンバスや象牙に油絵を描いたりして、繊細で繊細な肖像画を描く彼の才能を示している。彼は特に、幼い子供たちの全身肖像画で子供の無邪気さを捉えることに成功していた。」とも書かれている。^[2]

ウェブサイトによると、ブリュースターは「その時代の貴重な記録と、値段のつけられない芸術的遺産」を残したという。

フローレンス・グリズウォルド美術館の同展覧会に関するウェブページの匿名の筆者によると、「ブリュースターの聴覚障害は、肖像画の成熟したスタイルにも影響を与えた可能性がある。肖像画は、特に視線を強調する。彼は、見る者を直接引き付ける肖像画で、人物の鋭い把握を達成することに成功した。ブリュースターは、肌の色を強調する落ち着いた色調と、優れた描画技術を組み合わせて、肖像画の目に注目を集める。聴覚障害のある人にとって、直接のアイコンタクトの重要性は、いくら強調してもし過ぎることはない。」^[3]

同じ著者は、「ブリュースターは、コネチカット スタイルのアメリカン フォーク ポートレートの重要人物の 1 人として、アメリカ史上最も偉大なフォーク ペインターの 1 人でした。さらに、ブリュースターの絵画はメイン州の歴史の重要な部分となっています。ブリュースターはメイン州のエリートの最も多くの作品を描いた画家で、肖像画を通じてメイン州の連邦エリートの生活の詳細を記録しました。」とも述べています。

ニューヨークタイムズ紙でこの展覧会を批評したジェノッキオは、ブリュースターが背景を描くのに苦労したことを指摘しつつも、彼の「優しく魅力的な」子供の絵を賞賛し、あまり好ましくない見方を示した。^[4]

ジョン・ブリュースターの絵画については、テジュ・コールの小説『無防備都市』の中で詳しく取り上げられている。

• 本を持つ少年（1810年）; 題材不明（フローレンス・グリズウォルド博物館、コネチカット州オールド・ライム、所蔵）
• フランシス・O・ワッツと鳥（1805年）（フェニモア美術館、ニューヨーク州クーパーズタウン、コレクション）
• ジョン・ブリュースター博士とルース・エイブリー・ブリュースター（1795年頃～1800年）（オールド・スターブリッジ・ビレッジ・コレクション）
• 母と息子（ルーシー・ナップ・マイガットと息子のジョージ）（1799年）（ペンシルベニア州立大学パーマー美術館所蔵）
• ジェームズ・プリンスと息子、ウィリアム・ヘンリー（1801年）（オールド・ニューベリー歴史協会コレクション）
• 風景の中の女性（題材不明）（1805年頃）（ニューヨーク州クーパーズタウン、フェニモア美術館、所蔵）
• モーゼス・クインビー（1810年頃～1815年）（ボウディン大学美術館所蔵）
• ダニエル・マレット牧師、 1831年（ヒストリック・ニューイングランド/SPNEAコレクション）
• エリザベス・アビゲイル・ウォリングフォード（1808年頃）（ブリックストア博物館所蔵）

• 「初期アメリカの聴覚障害を持つ芸術家：ジョン・ブリュースター・ジュニアの世界」、ニューヨーク州クーパーズタウンのフェニモア美術館、2005年4月1日から12月31日まで。コネチカット州オールド・ライムのフローレンス・グリズウォルド美術館、2006年6月3日から9月10日まで（フローレンス・グリズウォルド美術館の展示会は、アメリカ聾学校との連携で開催されました）。この展覧会は、若干の拡張を加えて、2006年10月から2007年1月7日まで、ニューヨーク市のアメリカン・フォークアート美術館で開催されました。
• メイン州ソーコにあるソーコ美術館[2]は、ジョン・ブリュースター・ジュニアの絵画の最大のコレクションを所蔵していると考えられており、その中には唯一知られている全身像（長さ74 5/8インチ）の成人の肖像画であるトーマス・カッツ大佐とトーマス・カッツ夫人も含まれています。

• [3] ジェノッキオ、ベン。「アートレビュー：少し歪んだグランドスタイルの肖像画」ニューヨークタイムズ、2006年7月29日日曜日、「コネチカット州とその地域」セクション、CT10ページ、2006年8月7日アクセス。
• ダンブロジオ、ポール S.「初期アメリカの聴覚障害のある芸術家: ジョン・ブリュースター・ジュニアの世界」フォークアート31、第 3 号 (2006 年秋): 38–49。
• ステイシー・C・ホランダー、ブルック・デイビス・アンダーソン。『アメリカの賛歌：アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムの傑作』 。ニューヨーク：アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム、ハリー・N・エイブラムス社と提携、2001年。
• レーン、ハーラン。初期アメリカの聴覚障害のある芸術家：ジョン・ブリュースター・ジュニアの世界。 ボストン：ビーコン・プレス、2004年。

• フェニモア美術館公式サイト
• フローレンス・グリズウォルド美術館公式ウェブサイト
• アメリカ民俗芸術博物館公式ウェブサイト
• ブリュースターの伝記作家ハーラン・レーンによる 2004 年の講演の音声版とビデオ版。講演は手話通訳付きです。
• アーティスト名の統合リスト、Getty 語彙。John Brewster の ULAN 完全レコード表示。Getty 語彙プログラム、Getty 研究所。カリフォルニア州ロサンゼルス。
• 「ジョン・ブリュースター・ジュニア: 針仕事の芸術家」、デイビダ・テネンバウム・ドイチュ著、クラリオン誌1990 年秋号より。