ジャネル・リンチ

2001年、彼女は「リバー」シリーズを開始した。このシリーズは、マンハッタンのハドソン川沿いで撮影した10枚の写真で構成されており、歴史的な都市建築を通して、無常と文化の変化を探求している。

『メキシコの庭』は、『エル・ハルディン・デ・フエゴス』 （メキシコシティ、2002～2003年）から始まる。人影のないこれらの写真は、自然と放置によって荒廃した子供の遊び場の残骸を映し出している。

「ドンデ・アンダバ」シリーズ（メキシコシティ、2005年）は、野生の植物と建築物を並置し、周囲の環境条件にもかかわらず生命が存続するというテーマを探求している。

シリーズ作品『アクナ』 （チアパス州、2006年）に収められた写真は、自然保護区にある擬人化された木の切り株を被写体としたポートレートであり、再生というテーマを探求している。これはリンチにとって8×10インチのビューカメラを用いた初のシリーズ作品である。

『ラ・フォサ・コムン』（メキシコシティ、2007年）は、市街中心部に位置する、築100年以上の現役の共同墓地で制作された。植物の様々な生育段階を捉えた写真と、その場所の雰囲気をさりげなく示唆する描写は、 2002年から2003年にかけて制作された『エル・ハルディン・デ・フエゴス』で探求された喪失と死の概念をさらに深めると同時に、生命とその複雑な美しさを称えている。

Radius Booksは2011 年に『ロス・ハルディネス・デ・メキシコ』を出版した^{[ 8 ]}

2007年から2011年にかけてスペインに滞在していたリンチは、バルセロナ郊外の水路沿いの休耕地を探索し、存在、記憶、喪失といったテーマを探求した。バルセロナでの活動は、リンチが長年抱いてきた、風景の中に生命の循環を表現するという関心をさらに深めるものとなっている。

2013年、Radius Booksは、彼女の2冊目の作品集『Barcelona』を出版した。この作品集には、彼女のノンフィクション作品である『The Window』も収録されている。本書は、リンチの自然との初期の関わりについての個人的なエッセイから始まり、チャールズ・バーチフィールド、ウェンデル・ベリー、ロラン・バルトといった、リンチの創作過程に影響を与えた思想家たちの文章や引用が含まれている。

2015年、バルセロナはピクテ賞にノミネートされた。

2013年、リンチはニューヨーク州バッファローのバーチフィールド・ペニー・アートセンターで初のアーティスト・イン・レジデンス^{[ 9 ]}を務めた。当時、画家バーチフィールドは長年にわたりリンチに大きな影響を与えていた。その結果として生まれた1年間のプロジェクト「Presence」は、自然界に存在する風景のつながりを利用して、創造的な影響や環境運動の先駆者との親和性を確認している。2014年、バーチフィールド研究員のナンシー・ウィークリーが、バーチフィールド・ロタンダでその展覧会^{[ 10 ]を企画した。}

2018年、ラディウス・ブックスは彼女の3冊目の著書『愛を見るもう一つの方法』を出版した。

自然の力への畏敬の念から生まれたこの3年間のプロジェクトは、人と人、地球、そして今この瞬間の創造的な可能性とのつながりを促すことを目指しています。メアリー・オリバーの詩、レベッカ・ソルニットの「スロー・シーイング」に関する著作、ジョン・カバット＝ジンのマインドフルネスと神経科学に関する研究、そしてエイミー・バンクスのリレーショナル・カルチュラル・セオリーの研究に影響を受けています。リレーショナル・カルチュラル・セオリーは、愛情に満ちた人間関係の重要性と、それが私たちの生活、文化、そして地球に与える影響を強調しています。

2019年、『Another Way of Looking at Love』は、写真とサステナビリティをテーマとした賞であるピクテ賞の最終候補に選ばれました。^{[ 1 ]}テーマは「希望」でした。2020年2月、NPRの「The Picture Show」は、「日常の自然の美しさをゆっくりと見るための写真家の手引き」の中で『Another Way of Looking at Love』を取り上げました。 ^{[ 11 ]}

『ファーン・バレー』（2020-2021年）は、リンチがパンデミック中にノースジョージア山脈で制作した作品群です。風景、肖像、静物を組み合わせた彼女初のシリーズであり、世界的な絶望の時代にあって、希望を体現し、回復力を称え、愛を肯定しています。

『Endless Forms Most Beautiful』 （2022-2023年）において、リンチはシアノタイプという技法を通して、自然との深い親和性をさらに探求し始めました。ミサゴの翼、海藻、そして彼女自身の身体といった自然の要素を物理的に記録することで、あらゆる生命の多様な形態における根本的な価値を肯定しています。それらは物理的な存在の証拠であると同時に、青と白の色調による抽象表現として、非物質的な世界をも示唆しています。『Endless Forms Most Beautiful』というタイトルは、ダーウィンの『種の起源』の最後の行から取られています。彼の理論は原子や分子といった物質世界に根ざしていますが、その言葉は物質世界を超えたところに存在するかもしれないものも描写しています。

映画監督のミア・アレンは、このシリーズの制作過程におけるリンチの姿を追った短編ドキュメンタリー映画を制作した。

「ファミリー（2016年～現在）」は、見るという行為の相互的な体験を探求する、環境ポートレートの継続的なシリーズです。リンチは、自分が大切に思う人々を撮影し、写真撮影という行為が、その出会いに特有のつながりをどのように生み出すのか、また、それが認識や関係性をどのように変える可能性を秘めているのかに関心を寄せています。

• Frampton Co. and Flowers Gallery、ブリッジハンプトン、NY、2024 ^{[ 28 ]}
• フラワーズギャラリー、ロンドン、イギリス、2023年^{[ 29 ]}
• レスリー大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2023年^{[ 30 ]}
• メンフィス植物園、テネシー州メンフィス^{[ 31 ]}
• デラウェアバレー芸術連盟、ニューヨーク州ナローズバーグ、2020年^{[ 32 ]}
• ジャネル・リンチ：愛を見るもう一つの方法、ハドソン・リバー美術館、ニューヨーク州ヨンカーズ、2019年9月～2020年2月^{[ 33 ]}
• バーチフィールド・ペニー・アートセンター、ニューヨーク州バッファロー、2014年^{[ 34 ]}
• ロベルト・モラート・ギャラリー、ベルリン、2013 ^{[ 19 ]}
• 写真美術館、メキシコシティ、メキシコ、2011
• フォトフュージョン、ロンドン、2008年^{[ 35 ]}

• イヴ・アウベス文化センター、チラデンテス、ミナスジェライス州、ブラジル、2024 ^{[ 36 ]}
• フォーリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2023 ^{[ 37 ]}
• Hope、ピクテ賞巡回展、パラッツォ・デッラ・グラン・グアルディア、ヴェローナ、イタリア、2021年。エレツ・イスラエル博物館、テルアビブ、イスラエル、2021年。グリマルディ・フォーラム、モナコ、2021年。上海写真センター、上海、中国、2021年。ギャラリー・オブ・フォトグラフィー、ダブリン、2021年。ムラヴィエフ・アポストル邸博物館、モスクワ、2020年。アートラボ、EPFL、ローザンヌ、スイス、2020年。ヒルサイド・フォーラム、東京、2019年^{[ 38 ]}
• ニューヨーク市立博物館、ニューヨーク市、2020～2022年）^{[ 39 ]}
• ピクテ賞最終選考に残ったアーティストの作品、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2019年11月。その後、日本、スイス、ロシアなどの会場を巡回した^{[ 38 ]。}
• バイタルサイン：プレイス隔年展にはリンチのリバーシリーズが含まれていた、ジョージ・イーストマン博物館、2006年^{[ 40 ]}