ヤン・ヴルム

ヤン・ヴルム（1951年生まれ）^[1]は、アメリカの画家、教育者、キュレーターです。彼女の作品は、社会的な論評に根ざした比喩的な伝統から生まれています。ヴルムは、現代のドイツ、オーストリア、アメリカの美学を組み合わせて、人間の交流や日常生活を描いています。

1951年にニューヨークで生まれたワームは、3歳の時にカリフォルニアに移り、8歳の時にオーストリアのインスブルックに移り、4年後にロサンゼルスに戻った。^[2]ワームが初めて絵を描き始めたのは、このヨーロッパでの初期の滞在の時だった。^[3]

ワームはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で1972年に文学士の学位を取得し、^{[4] [5]}リチャード・ディーベンコーンとリン・フォークスに師事した。^{[6] 1975年にロンドンの}王立芸術大学でピーター・ブレイクとフィリップ・ローソンに指導を受け、大学院の学位を取得した。 ^[7]

1978年、彼女の作品は、ロサンゼルス市立美術館のバーンズドール・パーク^[8]で、ディレクターのジョシーン・イアンコ・スターレルズが率いる活気あるプログラムで展示されました。サウスランドの光が注ぎ込まれたヤン・ワームのキャンバスは、明るいパレットに浸りました。しかし、後に批評家のジョセフ・ウッダードが指摘したように、「一見何気ないシーンの周辺に不安が渦巻いている」のです。^[9]ワームは最終的にバークレーに定住し、そこを拠点にコミュニティで積極的な役割を果たし、ASUCバークレー・アート・スタジオ^[10]とカリフォルニア大学バークレー校エクステンション^[11]で教え、講義しました。カリフォルニア大学アート同窓会グループ運営委員会と協力して、ワームは毎年シンポジウムを主催し、毎月アートミートアップを促進しています。彼女は「スプリングトレーニング」^[12]を設立しました。これは、アーティストとディーラー、批評家、キュレーターを1対1のメンタリングセッションで結びつける新しいプログラムです。 2009 年に彼女はバークレー アート センターのアーティスト レクチャー シリーズを設立し、継続的に開催しました。

彼女はヨーロッパで夏期講座を教えており、2014年夏にはオーストリアのノイマルクト・アン・デア・ラーブにあるクンストラードルフで講座を担当した。 ^{[13] 2014年には}リッチモンド・アート・センターで「Closely Considered - Diebenkorn in Berkeley」を企画した。^[14]

ヤン・ヴルムの等身大の巨大な絵画は、幼少期から老年期までの人生のサイクルを描き、人間関係、言葉にできない感情、特定の瞬間を反映している。美術史家スザーン・ベッガーは「この『社会的リアリズム』は、1930 年代の教訓的で過度に政治化されたアメリカの絵画や、あらゆる権威主義政府によって歪曲され推進されたプロパガンダ的なバージョンを例示しているのではなく、ギュスターヴ・クールベが 1855 年に示した『リアリズムの寓話』、つまり現代生活の現実を示唆する代表的な人物や状況を描きたいという願望を例示している」と書いている。^[15] ヴルムの絵画は、単一のイメージで描かれることもあれば、人物がキャンバス上で複数の位置を占める「二重露光」スタイルのイメージで描かれることもある。ワームの重層的な絵画スタイルについて、ミラーは「過去の存在の影が幽霊のように漂い、説明のつかない歴史でシーンを覆い尽くしている」と書いている。^[16]これらの説明のつかない人物は、鑑賞者が自分自身の意味を構築し、個別にイメージを同一視できる空間を作り出している。絵画は「関係の公的な側面と私的な側面」を明らかにし、^[17]鑑賞者をその関係や交流の一部となるよう誘う。

これらのシーンでは、一般的に人物が動いている様子が描かれており、鑑賞者に「重厚で何かが起こりそうな感じ、あるいは奇妙でシュールな視覚的感覚」を感じさせる。^[18] ワームの作品がベイエリアの具象絵画の文脈に初めて位置付けられたのは、カリフォルニア大学サンディエゴ校のマンデビル美術館で開催された展覧会^[19]で、ジョーン・ブラウン、ロイ・ド・フォレスト、ロバート・コールスコットの作品が展示されたときだった。1985年、ボットガーは「彼女の平坦で表情豊かな輪郭のフォルムは、表現主義と写実主義の具象絵画へのアプローチを融合させており、どちらも第二次世界大戦以来サンフランシスコ湾岸地域の芸術と顕著に結びついている」と書いている。 ^[20] カリフォルニアの絵画界はワームの作品に強い影響を与えてきたが、ヨーロッパのモダニズム絵画様式とのつながりは否定できない。 2001年のアートウィーク誌の記事で、ヨーゼフ・ウッダードは「『新即物主義』派の表現主義者、特にマックス・ベックマンのスタイルの影響は、社会的な声明として、また、強調する美しさを隠す荒々しく斬撃的な絵画攻撃という点でも、ヴルムの絵画のパラダイムを提供している」と書いている。^[21]

ヤン・ワームの物語的絵画は、最近では、カール・チェリー芸術センターの展覧会「オフ・センター」で、ロサンゼルスのアーティスト、チャールズ・ガラベディアン、マーティン・ルブナー、ピエール・ピコの基本的な文脈の中で発表されました。 ^[22]この特異な作品は、新しい視覚的語彙を確立するために、カテゴリとスタイルを横断しています。チェリーセンターのディレクター、ロバート・リースの見解では、この作品の課題は「楽園として宣伝されている場所で人間であることの意味を描くこと」です。^[23]スザンヌ・ムクニックは、この作品をアメリカ人のライフスタイルを示すものとして文脈化し、「これらの絵画を今から1000年後に掘り起こした場合、20世紀半ばのアメリカの中流階級の精神状態についてかなりの見当がつくでしょう」と書いています。^[24] ヤン・ワームの筆の元では、ゴルフのような最も衣装を着て無害な男性のスポーツマンシップでさえ、男性の力と主張の誇示に凝縮される可能性があると、「人間をオブジェクトとして：視線の逆転」で指摘されています。^[23] キュレーターのシネム・バンナは、ワームの作品が「彼女の視覚言語が抽象と具象をつなぐのと同じように、絵画と描画の間を流れている」と述べています。^[3]

アーティストのアーカイブは、米国ではワシントン DC の国立女性芸術博物館図書館、英国ではロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館の国立美術館^[25]に保管されています。^[要出典]彼女の作品は、サンフランシスコ美術館のアッヘンバッハ版画財団^{[26] 、}ニューヨーク公共図書館版画コレクション^{[27] 、ウィーンの}応用美術大学 [ ^28]、カリフォルニア大学、チロル州立美術館^[29] 、インスブルックのモダンギャラリー/グラフィックコレクション^[30]などの公共コレクションに収蔵されています。

ラデンギャラリーの展覧会「動物」のために描かれた一連の水彩画は現在、ベルリン芸術家協会アーカイブ^[31]に収蔵されており、ベルリンの女性芸術家の歴史調査の第3巻「トルソ」に記録されています。^[32]