ジャカエバー・カスターは、アメリカの作家、アーティスト、ギャラリーオーナー、そしてサイケデリックアートのキュレーターであり、 1986年から2004年までニューヨーク市ウェストビレッジにあった影響力のあるサイケデリック・ソリューション・ギャラリーの設立と運営で最もよく知られている。1960年代のベイエリアのカウンターカルチャーから登場した彼は、サイケデリックポスターアートや関連するアンダーグラウンドのビジュアルカルチャーの主要なコレクター、歴史家、そして推進者となり、サンフランシスコの古典的なロックポスターアーティストと、後のロウブロウやポップシュールレアリズムのシーンを結びつけるのに貢献した。
カストールはカリフォルニア州バークレーで育ち、若い頃に1960年代のカウンターカルチャーに触れた。彼の両親は抽象画家だった。[ 1 ]
彼は、電話をしながら家族の机の上のメモ帳を抽象的な絵で埋め尽くすほどの落書き好きだった母親から絵を描く習慣を受け継いだ。1965年に交通パトロールの少年として働いていたとき、彼は車にはねられ重傷を負った。寝たきりになった彼は、集落のある精緻な地形図を描き始めた。1960年代には、ベイエリアの会場からサイケデリックなポスターやチラシを集め始めた。[ 2 ]
ギャラリーオーナーになる前、カストールは競技スキーヤーで、スクォーバレーでレースに出場していた。[ 3 ]
2019年、彼の絵はカリフォルニア州ネバダシティのブライアン・チェンバース・ザ・チェンバース・プロジェクト・ギャラリーで「サイケデリック・サンとその他の絵」と題された回顧展で展示された。 [ 4 ]
カストールは、サンフランシスコのロックポスターに関する書籍『The Art of the Fillmore』の寄稿著者である。[ 5 ]彼は、スタニスラフ・シュカルスキに関する小冊子『Song of the Mute Singer』を出版し、執筆にも携わった。[ 6 ] 1991年から1995年の間、ウェス・ウィルソンの『Off the Wall』誌のコラムニストとして、サイケデリック・ロックのコンサートポスターのアートと文化について執筆した。書籍の著者としての仕事に加え、1982年にはイギリスの雑誌『Zigzag』のニューヨーク特派員として編集記事を執筆した。2000年代初頭には『Juxtapoz Magazine』の寄稿ライターとなり、誌面の奥付に「サイケデリック・グル」としてクレジットされた。
カストールは、美術に関するドキュメンタリー映画3作品に出演している。『ニュー・ブロウ:現代アンダーグラウンド・アート』(2009年)、『ロバート・ウィリアムズ・ミスター・ビッチン』(2010年)、『H・R・ギーガー・リヴィールド』(2010年)。
1986年のハロウィーンに、カストールはニューヨーク市のウェストビレッジにギャラリーをオープンし、液体LSDにちなんで「サイケデリック・ソリューション」と名付けた。オープニング展はリック・グリフィンの作品展で、彼はギャラリーに常駐することになった。その後すぐに、スタンリー・マウス、アルトン・ケリー、ウェス・ウィルソン、ビクター・モスコソといった、他の「ビッグ5」と呼ばれるサイケデリック・ポスターデザイナーたちの作品展が続いた。[ 7 ]彼はまた、Juxtapozの創設者ロバート・ウィリアムズ、ウェス・ウィルソン、[ 8 ]エイリアンのデザイナーでありホラーアーティストのH R ギーガー、リー・コンクリン、ロバート・クラム、ジョー・コールマン、アレックス・グレイ、ヴォーンとマーク・ボーデ、マーク・マザーズボー、[ 9 ]ポール・マヴリデス、スペイン・ロドリゲス、ギルバート・シェルトン、ジョン・ヴァン・ハメルスフェルド、S・クレイ・ウィルソン、ジョナサン・ショー、プッシュヘッド、アクセル・ストックスのアートも展示した。
「ヒップでファンキーな空間」であるサイケデリック・ソリューションは、ポスターアーティスト、ポップ・シュール/ロウブロウアーティスト、ストリートアーティストの作品を展示した。[ 10 ]カストールは、型破りだが人気のあるアートを展示することに興味を持っていた。1990年、彼はメキシコのテピックへ行き、自身の絵画展「ウィチョル・ヤーン」のためにクリストバル・ゴンザレスの作品を受け取りに行ったが、カルロ・マコーミック、レオとレイヴン・メルカド、プレム・ダスと共に、ペヨーテ輸出共謀の容疑でメキシコ警察に逮捕された。[ 11 ] [ 12 ]
1988年、彼は「魂の治癒」展を開いた。 これは、サンフランシスコで「違法芸術研究所」としてコレクションを展示していたマーク・マクラウド[ 13 ]が所有するコレクションからの「史上最大のLSDブロッターアシッドシートの展示」だった。FBIがギャラリーにやって来て、写真を撮ってもいいかと尋ねた[ 14 ] 。展示開始前に、作品は「化学的に中和されている」ことを確認するために警察によって検査された。薬物器具を芸術に昇華させたとして批判されたカストールは、シートは「文化的シンボル」[ 15 ]であり、LSDは「現代アメリカ社会の神秘的なはけ口」 [ 16 ]であると述べた。
ギャラリーで展示された作品の多くは音楽に関連していたため、展示はしばしばMTVニュースで取り上げられ[ 17 ] 、メーリングリストへの関心が高まり、5万人以上に拡大した。ギャラリーのメディア報道は劇的に増加した。
ギャラリーは2004年11月に閉鎖されました。[ 18 ]カストールは買収され、商業在庫とアーカイブはトラックで運び出されました。50万点以上の印刷物と美術品が売却されました。
サイケデリック・ソリューションの正面ドアは、カストールが15年以上かけて貼ったステッカーのコラージュで覆われていた。それらは取り外され、2005年3月にジュネーブのラドロー・サント・ドミンゴ図書館のグランドオープンで展示され、その後クリーブランドのロックンロール殿堂に巡回した。[ 19 ]
カストールはサイケデリックなポスターの百科事典的なコレクションを収集するだけでなく、ポスター会社であるPsy-Sol出版を設立し、サイケデリック・ソリューション展のために50枚以上のポスターを印刷し、ギャラリーが代理するアーティストの絶版になった古典作品を再出版した。[ 20 ]