間奏曲第1番

「インターメッツォNo.1」は、スウェーデンのポップグループABBAが1975年4月にリリースした3枚目のアルバム『ABBA』に収録されているインストルメンタル曲である。この曲は、歌詞のないグループの2曲のうち最初の曲であり、もう1曲は1976年にリリースされたアルバム『Arrival 』のタイトル曲である。しかしながら、この曲はABBAの曲の中で唯一純粋にインストルメンタルな曲であり、『Arrival』には「豊かなハーモニーボーカルの静的なレイヤー」が含まれている。^[1]ジャケットでは、この曲は「インターメッツォNo.1 featuring Benny Andersson」とクレジットされている。 ^[2]

ベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースによって書かれたこのオーケストラロック曲は、1974年10月16日にストックホルムのグレン・アンド・メトロノーム・スタジオで「ママ」という仮題で録音された^[3]。この曲の別の仮題はバッハ・ラーテン（バッハの曲）だった。^{[4] 1975年9月、この曲はABBAのシングル「}マンマ・ミーア」のB面としてリリースされた。 ^[5] カール・マグナス・パームはこれを「ベニーのクラシック音楽の影響のショーケース」と表現しており、それはヘップ・スターズの曲「サニー・ガール」や「ウェディング」で初めて現れ始めた。 ^[4]

カール・マグナス・パームは、この曲はABBAのアルバムが発売された後、「その後のABBAのツアーで人気の曲になった」と説明している。^{[4]例えば、映画『} ABBA: The Movie』では、この曲が1977年のコンサートツアーで演奏されている様子が映し出されている。

この曲は「ピアノとギターがリードするインストゥルメンタル」である。^[4] ABBAの作品の多くは「[スウェーデンの]豊かな民族音楽文化のテーマを捨て去った」ものでいっぱいである。この曲はクラシック音楽に浸るための「ソロの手段」である。グランドピアノが中心の楽器であり、「シンセのテクスチャと金管楽器のパンチの派手なネットワーク」が重なっている。ABBA : Let The Music Speakでは「メインテーマは魅力的で単純であり、絶えず気分を揺さぶる二次テーマの矢継ぎ早の連続に道を譲る」と説明されている。^[6]

ミュージック・ニュース誌は、この曲をABBAの「野心的なトラックの一つで、アンダーソンとウルヴァースのクラシック志向を示すと同時に、彼らの優れたソングライターとしての才能も示している」と評している。^{[7] [8]デア・ターゲス} シュピーゲル誌は、この曲は「シングルに収録されているキャッチーな傑作[マンマ・ミーア]とは対照的に」、サイケデリックで不穏な性格を持っていると評している。^[9] アバの『アバ・ゴールド』は、ABBAゴールドには「アバが好んでいた」例えば「アライバル」や「インターメッツォ第1番」のような「だらしないインストルメンタル」は一切含まれていないと述べている。しかし、「ファンがアルバムを好むのは、まさにこうした奇妙さのためだ」と付け加えている。^[10] アバ・アンセンサード・オン・ザ・レコード誌は、この曲を「印象的なインストルメンタル」と評している。^[11] Bright Lights Dark Shadows: The Real Story of Abba は、「クラシック音楽をポップス形式に応用する実験は当時非常に流行していたが、Intermezzo No.1 はやや時代遅れに感じられるようになった」と説明している。それでもなお、この曲は「音楽的な野心を感じさせる」ものであり、「傑作」であると評している。^[12] Carl Magnus Palm は、野心的な音楽のファンにとって、この曲は「おそらく ABBA の作品の中でもハイライトであり続けるだろう」と述べているが、よりストレートなポップスヒットを好む人にとっては、この曲は「古びている」と述べている。^[4] ABBA: Let The Music Speakは、この曲は「気まぐれでメロドラマチック」であり、「20 世紀後半のポップス熱狂を注入した、クラシック音楽の世界で素晴らしいものや素晴らしいものの洗練された寄せ集め」であると述べている。^[13]