イッタラ

イッタラ

業界	ガラス
設立	1881年、フィンランドのイッタラ
創設者	ピーター・マグナス・アブラハムソン
本部	フィンランド
親	フィスカース
Webサイト	イッタラ

1881年にガラス工場として設立されたイッタラは、デザインオブジェ、食器、調理器具を専門とするフィンランドの デザインブランドです。

イッタラはガラス製品やアートガラスに深いデザインのルーツを持っており、それは1932年にアイノ・アアルトがデザインしたアイノ・アアルトグラス、1936年のアルヴァ・アアルトのサヴォイベース（アアルトベース）、1962年以来作られているオイバ・トイッカのガラス製鳥コレクション「Birds by Toikka」、 1964年のガラス製品セット「Kastehelmi」 、1952年のタピオ・ウィルッカラのグラス「Tapio」、 1968年のウルティマ・トゥーレなどの初期のデザインに見て取れます。

イッタラは、1952年のカイ・フランクの「ティーマ」陶器製食器や1960年のティモ・サルパネヴァの鋳鉄製ポット「サルパネヴァ」など、進歩的でエレガント、そして時代を超越したデザインという基本理念を守りながら、ガラスから陶器や金属など他の素材へと拡大してきました。

イッタラは時代を超越したデザインに重点を置いており、それは古い作品だけでなく現代の古典にも見られます^[要出典]。たとえば、1998 年にビョルン・ダールストロームがデザインした調理器具Tools 、1988 年のヘイッキ・オルヴォラのKiviキャンドルホルダー、1999 年にデザインされたアルフレド・ヘーベリの陶器製テーブルウェアOrigoと2001 年のEssenceグラス、 2010 年のアヌ・ペンティネンのVitriini 、そして 2012 年にハッリ・コスキネン、アレクシ・クオッカ、ムスタ、サムジがデザインした陶器、ガラス、木材、織物を素材としたテーブルウェアSarjaton などです。

イッタラ製品は中国、ベトナム、タイ、ルーマニアで製造されている。一部のガラス製品は今でもフィンランドで製造されている。^[1]

1956年にティモ・サルパネヴァがデザインした、赤い円の中にあるイッタラの「i」ロゴは、2024年に「火の黄色」の新しいロゴに置き換えられました。

1881 年 4 月、フィンランド南部のイッタライン村で、スウェーデン人のピーター・マグヌス・アブラハムソンがヌータヤルヴィのガラス工場を去り、イッタラ グラスブルックス アクティボラグを設立しました。フィンランドには熟練したガラス職人が不足していたため、最初の 17 人のガラス職人はスウェーデンのリマレッド ガラス工場からやって来ました。彼らは、共同所有者であった地元のスウェーデン人ガラス職人ヨハン・フレドリック・ガウフィンとともに、1881 年 11 月 24 日に最初のガラス製品を作りました。

1888 年 2 月、アブラハムソンは赤字続きのイッタラ ガラス工場を去り、取締役会長のアンダース アンダーソンがイッタラ ガラス工場の取締役に就任しました。1865 年、スウェーデン人のアンダース ノルシュテットはヌータヤルヴィ ガラス工場の管理者を辞任し、事業を運営するためにヘルシンキに移りました。1895 年までに、アンダース ノルシュテットはイッタラ グラスブルックス アクティボラーグの筆頭株主となりました。

アンデルス・ノルシュテットの息子であるクラス・ノルシュテットは、1895 年秋にイッタラガラス工場で事務員として働き始めました。後に工場長となり、1896 年春、父親の死後、クラス・ノルシュテットは副所長に昇進しました。クラス・ノルシュテットは優れた能力を持ち、ガラス分野ではフィンランド初の専門家でしたが、ガラス工場の技術面の管理と監督だけで満足していたため、フィンランド中を何度も出張しました。彼の在任中に、イッタラガラス工場は最初の繁栄を味わいました。

1898 年、需要を満たすために 5 つのるつぼを備えた 2 つ目の直接燃焼ガラス炉を建設する必要がありました。1 つの炉は医薬品用ガラス製品の吹き込みに使用され、もう 1 つの炉は家庭用ガラスとクリスタルの製造に使用されました。

ノルシュテットの取り組みにより、イッタラの鉄鋳型工長アルフレッド・グスタフソンがイッタラ・グラスワークス初の社内デザイナーとなった。1903年、グスタフソンはロシアの支配に消極的に抗議するガラスシリーズ「グレート・メン」を制作した。

1917年、第一次世界大戦の影響で原材料の入手が困難になり、インフレで物価が上昇し、賃金が急騰したため、ノルシュテットはイッタラガラス工場を手放すことになりました。A .アールストロームグループ（木材精製会社）の一部門であるカルフラ社がイッタラガラス工場を買収し、ノルシュテットは1917年3月に取締役を辞任しました。

1910年から1920年まで、イッタラガラス工場は輸入した金型を使用してガラス製品を製造していたため、フィンランド国内外で非常に似た製品が生産されていました。

やがて、イッタラの株式の所有権はすべてアールストローム グループに移りました。イッタラは独立した会社としては存在しなくなりましたが、1935 年にカルフラ カンパニーと共同でイッタラ ラシテダス オサケイティオが設立されるまで、独立した企業としてのアイデンティティを持ち続けました。それ以降、製品はカルフラ イッタラの名義で生産されました。

1932 年、ゴラン・ホンゲルはカルフラ・イッタラに雇われ、フィンランドのガラス工場に雇われた最初のデザイナーとなりました。ホンゲルは、ガラス工房に図面を持ち込み、作品を吹き上げる技術的な側面について質問することで、デザイナーとガラス職人のコラボレーションを開始しました。

1932 年のカルフラ・イッタラ デザイン コンペティションで、アイノ・アアルトの有名なボルゲブリックが 2 位を獲得しました。ボルゲブリック タンブラーは 1949 年に大量生産されました。1960 年に製造中止になりましたが、1983 年にカルフラ ガラス工場で生産が再開されました。1994 年以降、イッタラ ガラス工場が生産を引き継ぎ、現在まで製造が続けられています。

1932 年以降、ボトルとグラスの需要が増加したため、アールストローム グループのハンス アールストロームは 1935 年にカルフラとイッタラのガラス工場の近代化に着手しました。

アールストロームは 1937 年に正式にカルフラ・イッタラ製品の生産を分割しました。イッタラ ガラス工場は手吹きガラスに専念し、カルフラ ガラス工場はすべての自動化ガラス生産を引き継ぎます。1933 年にはすでに計画されていましたが、第二次世界大戦のために遅れましたが、作業方法と炉は 1937 年に近代化されました。イッタラ ガラス工場での変更には、1 つの特別なるつぼ炉と、古い 4 つのるつぼ炉を 6 つのるつぼに改造することが含まれていました。8 つのるつぼを備えた再生炉も構築されましたが、生産量が大幅に増加したにもかかわらず、輸出されるすべてのイッタラ製品は依然としてカルフラ ブランドで販売され、フィンランド国内ではイッタラ製品は依然としてカルフラ・イッタラ ブランドで販売されていました。ヴィヤラガラス工場がカルフラ社とリーヒマエン・ラシ社に買収された後、取引の一環として従業員がイッタラガラス工場に移ったため、電球を吹き付けるための別の炉が建設されました。

第二次世界大戦の一部であった冬戦争と継続戦争の間、材料と労働力の不足により生産は停止しました。1946年に生産が再開され、アンテロ・ヤルヴィネンによって工場の近代化が続けられました。1947年には、新しいガスセンターと圧縮空気システムが構築されました。特別な単一るつぼ炉はデイタブに改造され、6つのるつぼは8つのるつぼにアップグレードされました。火炎切断が導入され、クラッキング法よりもきれいなカットが可能になりました。ヤルヴィネンは、イッタラガラス工場でデザインをより目立たせる議題を推進し始めました。これは、1950年にカン・セーデルマストロームが管理者になったときにも継続され、イッタラガラス工場にデザインを製品全体に適用するようにさらに推進しました。

イッタラの生産品の大半は国際市場向けのランプガラスであったため、ヴァルト・コッコは 1963 年に雇用されました。彼はランプガラスと印刷物のデザインを担当しただけでなく、広告や展示会にも携わりました。ランプガラス製造の利益は減少していましたが、1971 年に独立したランプガラス工場が建設されました。新しい工場は、住宅や公共施設用の照明の製造に使用されました。産業用照明は、1975 年にアールストロームのヴァルカウス製紙工場向けに初めて製造されました。

フィンランド国内での製品販売も、増え続ける外国製ガラス製品の輸入との競争にさらされていましたが、イッタラは1970年代半ばの石油危機で事業を縮小せざるを得なくなるまで、成功を続けました。1981年、イッタラはフィンランド最大のガラス輸出業者となり、輸出の77%を占めました。1983年、イッタラ ガラス工場の従業員数は530人でした。イッタラは輸出に重点を置くようになったため、1985年にガラス製造はアールストロームの別の事業部門に移されました。

1988年、イッタラガラス工場の所有者であるA.アールストローム社と、ヌータヤルヴェン・ラシ、フンピラガラス工場、ナパピリン・ラシの所有者であるヴァルチラ社が合併し、イッタラ・ヌータヤルヴィ社が誕生しました。アールストローム社は株式の70%を保持し、ヴァルチラ社は30%を保持しました。製品コレクションは同じままでしたが、輸出にはイッタラのブランド名が使用されました。

1990年、Iittala-Nuutajärvi Oyは、 ArabiaとRörstrand-Gustavsbergを買収したHackmann Groupに売却されました。Hackman GroupのDesignor事業部門は、2003年にIittala oy abに改名されました。

2004年、イタリアのALIグループがハックマングループを買収し、イッタラ・オイ・アブの事業領域をイッタラ経営陣と国際プライベートエクイティ投資会社ABNアムロキャピタルに売却しました。

2007 年にイッタラはフィスカースに買収され、現在はフィスカース コーポレーションのグループとなっています。イッタラの経営陣は株式の 3% を保有しています。

構造的には、イッタラ グループはフィスカース コーポレーションに合併され、フィスカースの主な 3 つの部門はホーム、ガーデン、アウトドアです。

1936年にエルッキ・ヴェサントが作成したデザインアーカイブシステムのおかげで、すべてのデザインは互いにあまり密接に関連していません。^[2]

いくつかの例外はあるものの、1920年代までイッタラのガラス職人、製品のモデルやデザインはスウェーデン、ドイツ、デンマーク、ベルギーから来ていました。^[3]

イッタラの最初の社内デザイナーはアルフレッド・グスタフソンでした。1903年、当時の副ディレクターであったクラース・ノルシュテットの提案により、アルフレッド・グスタフソンは彼の最も有名な作品であるガラス製タンブラーシリーズ「偉人」を制作しました。このシリーズはロシアの支配に対する消極的な抗議であり、フィンランドの社会と文化に貢献した男性を描いていました。^[4]

1920年代から30年代はイッタラのクリスタルの時代であり、1929年にイッタラは自社のガラス工場で生産されたクリスタルでバルセロナ万国博覧会で認められました。^[5]

1932年、ヨーラン・ホンゲルはカルフラ・イッタラに雇われ、フィンランドのガラス工場に雇われた最初のデザイナーとなった。ホンゲルはガラス工房に図面を持ち込み、吹きガラスの技術的な側面について質問することで、デザイナーと吹きガラス職人のコラボレーションを開始した。カルフラ・イッタラは、グンネル・ナイマンやリサ・ヨハンソン・パペなど、他の多くのデザイナーともコラボレーションした。^[6]

アイノとアルヴァ・アアルトは1930年代にフィンランドとイッタラに機能主義をもたらした。1932年、アイノ・アアルトは「ボルゲブリック」シリーズでカルフラ・イッタラデザインコンペティションに出場し、2位を獲得した。このグラスは1933年にロンドンで、1936年にはミラノトリエンナーレで国際的に発表され、アイノ・アアルトは金メダルを獲得した。このデザインはシンプルさだけでなく、積み重ねられるなど新しい機能主義を特徴としていた。アイノ・アアルトのグラスは現在も製造されている。^[7]

1936年、アルヴァ・アアルトは彼の最も有名な作品であるアアルトの花瓶（サヴォイ）を制作し、1937年のパリ万国博覧会で初めて展示されました。アアルトの花瓶は象徴的で世界的に有名であり、制作から75年以上経った今でもイッタラのガラス工場で生産されています。

1946年にディレクターに就任したアンテロ・ヤルヴィネンは、デザイナーがイッタラの原動力となるための舞台を整えるという先見の明を持っていました。ストックホルムでのコンテストでは、サンドブラストや彫刻だけでなく、イッタラのゴラン・ホンゲルがデザインした花瓶に載せる彫刻のデザインも応募されました。タピオ・ヴィルッカラが1位を獲得し、2位と3位はカイ・フランクでした。ヤルヴィネンはコンテストの結果に非常に満足し、ヴィルッカラとフランクはイッタラのガラス工場でアートガラスを自由にデザインすることができました。カイ・フランクとタピオ・ヴィルッカラの努力のおかげで、ガラスに対する考え方が変わりました。光の透明度と屈折が新しい観点から評価されるようになりました。^[8]

1940年代後半から、デザイナーのゴラン・ホンゲルとエルッキ・ヴェサントは量産に集中し^[9]、タピオ・ヴィルッカラとカイ・フランクはアートガラスのデザインに注力しました。その結果は、1949年のカルフラ・イッタラのカタログが以前のものとはまったく異なり、美しいオブジェが掲載されていることからも明らかです^{[10] 。}

1948年にデザインされたヨーラン・ホンゲルの「アーネ」ガラスセットは、1954年のミラノ・トリエンナーレで金賞を受賞し、現在も生産が続けられています。^[11]

デザインの意義を高めるというヤルヴィネンの取り組みは、1950年にホーカン・セーデルマストロームが取締役に就任し、イッタラガラス工場にデザインを全製品に適用するようさらに働きかけたときにも継続されました。^[12] 1950年のヘルシンキ見本市では、カルフラ・イッタラの製品が金賞を受賞し、一般の投票によりタピオ・ヴィルッカラのカンタレッリが展示会で最も美しい作品に選ばれました。^[13]

1950年代は、1951年のミラノ・トリエンナーレでフィンランドに25の賞が授与されたことを皮切りに、フィンランドのデザインにとってさらなるハイライトとなった。タピオ・ヴィルッカラが3つのグランプリを受賞し、ティモ・サルパネヴァが銀メダルを受賞した。1954年、ヴィルッカラは再びグランプリを受賞した。その後、1957年にはミラノ・トリエンナーレでティモ・サルパネヴァがグランプリを受賞した。^[14]

1952年、アラビアのアートディレクターでもあったカイ・フランクは、アラビアのためにキルタシリーズをデザインしました。1981年にティーマに改名されたこのシリーズのデザインには、イッタラの核となるアイデアと価値観がすべて盛り込まれており、高品質で多目的な時代を超越したデザインが取り入れられています。^[15] ティーマは現在も生産されており、ヘイッキ・オルヴォラとオイヴァ・トイッカによって新しい色とサイズが定期的にデザインされ、新しい作品がフランクのデザイン精神を維持していることを確認しています。 ^[15]

イッタラは自社製品に高い基準を設けており、ロフルンドは、ティモ・サルパネヴァのオルキデアは1時間に数個しか作れず、検査に合格するのは1回だけ、時には1個も合格しないこともあったと述べている。 ^{[16]イッタラの製品のデザインと高品質により、}オルキデアは 1954年に雑誌『ハウス・ビューティフル』の「最も美しい製品」に選ばれるなど、世界中で高い評価を受けた。^[16]

アートガラスの台頭により、デザイナーの名前が販売の基盤となり、ティモ・サルパネヴァはiコレクション用に赤いiラベルをデザインしました。これは1956年にイッタラブランドのシンボルとなりましたが、1960年代初頭までイッタラのガラス製品にはカルフラの名前がまだ使用されていました。^[17]

カイ・フランクは1956年にオリジナルの円錐形ガラスセット「カルティオ」をデザインした^。[18]

ティモ・サルパネヴァの1960年の鋳鉄鍋「サルパネヴァ」は、創造力豊かな想像力豊かな芸術家によって、素材の本質的な性質が最も基本的な本質にまで還元できることを証明した。^[19]

オイヴァ・トイッカは1964年に露滴ガラス製品「カステヘルミ」を創作しました。これはタピオ・ウィルッカラが1968年に発表したグラス「ウルティマ・トゥーレ」とともに、現在でも生産されています。

Oiva Toikka の最も有名なデザイン作品Birds by Toikkaは 1971 年から作られています。

1972年、ヘイッキ・オルヴォラはイッタラのためにオーロラグラスセットをデザインした。^[4]石本藤雄とともにアラビアのためにイルーシア食器をデザインした。

ヴァルト・コッコは1973年に最初の大規模なガラス製品セット「アベック」を制作しました。彼の最も有名なセット「オツォ」は1978年のもので、1981年以来、オツォはニューヨーク近代美術館のコレクションの一部となっています。^[20]

ヘイッキ・オルヴォラが1988 年にデザインしたKiviキャンドルホルダーも別のデザインです。

調理器具ツールは、1998年にビョルン・ダールストロームが世界クラスのシェフと協力して開発しました。^{[誰? ] [21]}

1998年、ステファン・リンドフォースは、斬新かつ独創的なオープンハンドルの陶器シリーズ「エゴ」をデザインした。^[22]

厳選された国際的なデザイナーと緊密に協力することで、イッタラのコアバリューに忠実でありながら、アルフレド・ヘーベリのエッセンスグラスやカラフェに見られるように、ガラス製品の形状を拡大したデザインが生まれました。^[23]

2001年にアルフレド・ヘーベリがデザインしたストライプ柄の陶器製エッグカップは大成功を収め、オリゴの全製品がストライプ柄となり、イッタラのティーマデザインと理想的なバランスをとるものとなった。^[24]

2010 年に発表されたアヌ・ペンティネンによる透明で力強い色彩のガラス ボックス「ヴィトリーニ」は、イッタラ製品の新たな方向性を示すものでした。

フィンランドの伝統を現代的に解釈し、6 人のデザイナーが手がけた食器「Sarjaton」は、陶器、ガラス、木材、織物を素材として使い、色やスタイルが互換性があるためシリーズがないという意味で、2012 年に発売されました。

ヨーラン・ホンゲル（1902-1973）

ゴラン・ホンゲルは、フィンランドのガラスの伝統の先駆者の一人でした。1932年にカルフラ・イッタラに雇われ、1940年にフィンランドのガラス工場に雇われた最初の常勤デザイナーになりました。ガラス製品を作るために、彼はガラス吹き職人と協力して特別な技法と色調を開発しました。彼の作品はシンプルで飾りがなく、モダニズムの精神と控えめなアールデコが融合しています。

• イッタラのデザイン: シルコ (1938)。マイニンキ(1938);セーデ(1939);ホンゲリン・ハットゥ(1941);アーン(1948)。アウランコ（1950年代）。
• イッタラで現在も生産されているデザイン：Aarne（1948年）。
• 受賞歴:アーン(1948 年): 金賞 - ミラノ トリエンナーレ (1954 年)。^{[25] [26]}

アイノ・アアルト（1894-1949）

アイノ・アアルトは、建物、インテリア、家具、テキスタイルをデザインしました。また、夫のアルヴァ・アアルトと共同でデザインも行いました。

• イッタラのデザイン: Bölgeblickシリーズ (1932)。アアルト タンブラー（アルヴァ・アアルトとのコラボレーション - 1933年）。アアルトの花（アイノ・アアルトとのコラボレーション - 1939年）。
• イッタラで現在も生産されているデザイン：Bölgeblick、グラス、ピッチャー、プレート（Aino Aaltoに改名） 。
• 受賞歴: Artek の展示建築: グランプリ - ミラノ トリエンナーレ (1936)。Bölgeblick (1932): 金 - ミラノ トリエンナーレ (1954)。^{[27] [28]}

アルヴァ・アアルト（1898-1976）

アルヴァ・アアルトとその妻アイノ・アアルトは、デザイン作業で頻繁に協力しました。

• イッタラのデザイン：アアルト タンブラー（アイノ・アアルトとのコラボレーション - 1933年）。アアルト/サボイボウル(1936)。サボイ/アアルト花瓶 (1936)。 アアルト/サヴォイ ダブル(1936)。アアルトの花（アイノ・アアルトとのコラボレーション - 1939年）。
• イッタラで現在も生産されているデザイン：アアルトコレクション、ボウル、キャンドル、花瓶、フラワーセット。^{[29] [30]}

タピオ・ウィルッカラ（1915-1985）

タピオ・ウィルッカラは、紙幣、グラフィックアート、彫刻、家具、ジュエリー、ガラス製品をデザインしました。彼のデザインにおける多才さは、400 点を超えるガラス製品やアートガラス作品を生み出しました。ウィルッカラはガラス製造において並外れたスキルを持っており、職人との緊密な協力により、新しい技術と永続的な傑作デザイン作品が生まれました。

• イッタラのデザイン: Finestra (1946)。ピッツィ(1947);カンタレッリ(1951);ヴィニリペレ/パーリナ(1947);カルボランカント（1948）。ヤーパラ(1951);ヤーヴオリ(1951);トキオ(1954)。タピオ(1954);マルサルカンサウバ(1954);ロンド(1957);ロマンチカ（1960）。パアドリン(1960);ヤンサルキア(1968)。
• イッタラで現在も生産されているデザイン: Kantarelli ( Chantarelle )。ガイッサ;ウルティマ トゥーレ;タピオ。
• 受賞歴: カンタレッリ、ヴィニリペレ / パーリナ、ヴァルサンジャルカ、カルヴォラン カント、トゥントゥリ、ヤカラ、ヤパラ (1951);ヤーヴオリ - ミラノ・トリエンナーレ (1951);トキオ、タピオ、マルサルカンサウヴァ - ミラノ・トリエンナーレ（1954年）。ティマ、ロンド - ミラノ トリエンナーレ (1957)。ロマンチカ (1960)。パアドリン・ヤー - ミラノ・トリエンナーレ（1960年）。イェーンサルキア、ウルティマ トゥーレ：ボウル - ミラノ トリエンナーレ (1968)。ランニング賞 (1951)。フィンランドのライオン勲章 (1955 年)。プリンス・オイゲンメダル（1980年）。^{[31] [32]}

カイ・フランク（1911-1989）

フィンランドデザインの良心であるカイ・フランク^[33] は、余分なものをすべて排除し、デザインに必要なものだけを残すようにしました。彼の最も有名な作品には、ティーマの食器やガラスのシリーズ「カルティオ」などがあります。

• イッタラのデザイン:「Kaivokatsoja」(1946)。ラカイシヤ(1946);オンキア(1946)。ティーマ(キルタ) (1952);カルティオ(1956);トゥパ(1948)。
• イッタラで現在も生産中のデザイン:ティーマ;カルティオ;プルヌッカ;アティーンアン アーム。
• 受賞歴: ミラノ・トリエンナーレ (1951)、ミラノ・トリエンナーレ (1954)、ミラノ・トリエンナーレ (1957)、ルニング賞 (1955)、フィンランド獅子勲章 (1957)、プリンス・オイゲン・メダル (1964)。^{[34] [35] [36]}

アルフレド・ヘーベリ（1964）

アルフレド・ヘーベリはチューリッヒを拠点とする国際的なデザイナーです。

• イッタラのデザイン：Essence（2001年）、Kid's Stuff（2001年）、Senta（2003年）、Tris（2003年）、Origo（1999年）。
• イッタラで現在も生産されているデザイン：エッセンス、ゼンタ、オリゴ。^[37]

ヘイッキ・オルヴォラ（1943）

ヘイッキ・オルヴォラはガラス、陶磁器、鋳鉄、織物を制作しています。1998 年にオルヴォラはカイ・フランク賞を受賞しました。

• イッタラのデザイン:「オーロラ」(1972)。キビ(1987);パラッツォ プロ アルテ(1988)。ヴァーナゴブレット (1998)。ヴァーナの花瓶 (2004)。これれんと（2011）。
• イッタラで現在も生産中のデザイン: Kivi ;コレント;オーロラ。
• 受賞歴: カイ・フランクデザイン賞 (1998)、フィンランド獅子勲章 (1984) ^[38]

ティモ・サルパネヴァ（1926-2006）

ティモ・サルパネヴァは、ガラス、磁器、鋳鉄、織物などの素材やグラフィックアートの巨匠です。サルパネヴァの I ラインは 1956 年にイッタラの商標となりました。彼の作品は、国際的なアート ミュージアムやデザイン ミュージアムに展示されています。オルキデアは、地球上で最も美しい作品と言われています。

• イッタラのデザイン:ランセッティ II (1952)。オルキデア(1954);タンブラー i (1956)。ツァイッカ(1957);積み重ね可能なボトル(1959)。サルパネワ(1960);フェスティボ(1966)。クラリタス(1984)。
• イッタラで現在も生産中のデザイン: Tsaikka ;オルキデア;クラリタス;フェスティバル;サルパネワ;鋼板。
• 受賞歴：Iライン賞（1954年）、ルニング賞（1956年）、フィンランド獅子勲章（1958年）、アールト大学名誉博士号（1993年）^{[39] [40] [41]}

オイバ・トイッカ（1931）

オイヴァ・トイッカは、これまでに 400 点のガラス工芸品を生み出した「鳥」コレクションで最もよく知られています。彼のKastehelmi のセレクションとシリーズも大きな成功を収めています。

• イッタラのデザイン:カステヘルミ(1964)、フローラ(1966)。鳥(1971);アニュアルキューブ(1977);ニイリ(1989);デルタ(1989);バスクーリ(1988);満月(1989)。
• イッタラで現在も生産中のデザイン: Birds、Annual Cube、Kastehelmi。
• 受賞歴：ルニング賞（1970年）、フィンランド獅子勲章（1980年）、ワールドグラスナウ85（年）、カイ・フランクデザイン賞（1992年）、プリンス・オイゲン・メダル（2001年）。^{[42] [43]}

• Riitta Nikula (編)、「英雄主義と日常」。フィンランド建築博物館、ヘルシンキ、1994 年。

ウィキメディア・コモンズには、イッタラに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 公式ウェブサイト− イッタラ オーストラリア