『一人で寝たくない』は、2006年に公開されたマレーシア・台湾合作のロマンティックドラマ映画で、ツァイ・ミンリャンが脚本・監督を務めた。リー・カンションが脳死状態の患者と負傷したホームレスの男という二役で主演を務めている。ノーマン・アトゥンとチェン・シャンチーも出演している。
この映画は2つの並行した物語を描いている。脳死状態の男、または麻痺男(クレジットではそう表記され、リーが演じる)は母親から虐待を受け、家族のメイド(チェン)に世話されている。[ 1 ]一方、ホームレスの日雇い労働者、またはホームレス男(クレジットではそう表記され、こちらもリーが演じる)は、バングラデシュからの移民労働者ラワン(アトゥン)を含む男たちのグループによってマットレスに乗せられてクアラルンプールの街中を運ばれる前に、暴徒にひどく殴打される。
ラワンはホームレスの男をゆっくりと看病し、健康を取り戻させていく。私たちは彼らの日常を追う。ラワンは彼を世話し、体をきれいにし、彼の隣で眠る。[ 2 ]彼らは、放棄され浸水した建設現場にある仮設住宅で、新しく拾ってきたマットレスを共有している。ラワン自身もホームレスの男に恋心を抱き始めるが、クアラルンプールを襲った重く息苦しいスモッグによって、愛情を示そうとする彼の試みは阻まれる。[ 3 ]
映画は場面を切り替えて、首から下が動かない麻痺した男が家族のメイドに世話されている様子を見せる。ラワンと同様、家族のメイドは麻痺した男の日常の世話をするよう命じられている。[ 4 ]同時に、見知らぬ人が家に入り始め、家が売りに出されていることが徐々に明らかになる。[ 4 ]
ホームレスの男は回復すると、夜中にこっそり家を抜け出し、年上の女性や家族のメイドと性的な関係を持つようになり、メイドに好意を抱くようになる。ラワンは彼の関係に気づいていないようで、たとえ気づいていたとしても、ホームレスの男の恋愛感情に干渉しないことを選んだようだ。[ 5 ]
しかし、ホームレスの男が、ラワンと共有していたマットレスを持って家族のメイドの家に引っ越すことを決めたとき、ラワンは嫉妬に駆られて激怒する。彼は鋭いブリキ缶の蓋でホームレスの男の喉を脅す。カメラ自体も習慣を破る。この時点で、カメラは距離を置いた観察者ではなくなり、代わりにラワンとホームレスの男の顔に焦点を当て、怒りと罪悪感を表す。[ 3 ]ラワンは最終的に復讐に失敗し、ホームレスの男はラワンの涙を拭うことで応える。
映画は、3人の恋人、家族のメイド、ホームレスの男、そしてラワンが同じマットレスを共有し、画面を下へと降りていく「夢」のシーンで終わる。マットレスが水面を漂う中、ホームレスの男は2人を抱きしめる。[ 2 ]
『I Don't Want to Sleep Alone』は、ピーター・セラーズが2006年にウィーンで開催したニュー・クラウン・ホープ・フェスティバルが、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト生誕250周年を記念して委嘱した複数の映画作品の一つである。
本作は2006年9月4日、第64回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映された。北米プレミア上映は同年9月11日、トロント国際映画祭で行われた。また、バンクーバー国際映画祭、釜山国際映画祭、ロンドン映画祭、三大陸映画祭、ロンドン・レズビアン&ゲイ映画祭、ドーヴィル・アジア映画祭、香港国際映画祭でも上映された。
本作は2007年3月23日に台湾で一般公開され、マレーシアでの検閲をめぐる論争の後、蔡明良監督による特別編集版が2007年5月17日にマレーシアの映画館で公開された。ニューヨークでは2007年5月9日に限定公開され、イギリスでは2007年11月16日に公開された。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『I Don't Want to Sleep Alone』は39件のレビューに基づき87%の支持率を獲得しており、平均評価は7.1/10です。同サイトの批評家の総評は、「ツァイ・ミンリャンは、セリフが少ないにもかかわらず、孤独と憧れの力強い旅へと観客を誘う」となっています。[ 6 ] Metacriticでは、6人の批評家に基づき、この映画は100点満点中78点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」であることを示しています。[ 7 ]
ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、ツァイ監督の演出、特に沈黙とカメラワーク(あるいはその欠如)の選択を称賛している。彼は、「ツァイ監督の綿密に構成された憧れと断絶の寓話は、痛切であると同時に、けばけばしく滑稽でもある」と書き、日常に夢のような質をもたらす能力において、ツァイ監督を「カメラ配置の君臨する天才」と呼んでいる。 [ 8 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星中3つ星を与え、映画祭での上映を目的として特別に育てられた映画の始まりをたどったが、それほど魅力的ではなく、「危険なほど自己パロディに傾いている」と評した。[ 9 ]ニューヨーカー誌に寄稿したリチャード・ブロディは、ツァイ監督の登場人物への共感力について次のように称賛している。「主に静的な長回しで構成された、この苛立ちと束の間の優しさの記録は、グローバル化の約束が果たされなかった、活気のない多言語の都市風景の中で展開される。それは、一つにまとまった世界ではなく。」[ 10 ]
マレーシア検閲委員会は2007年3月4日、マレーシアで撮影されたこの映画を、文化的、倫理的、人種的な理由から同国を「悪いイメージ」で描いている18の出来事に基づいて上映禁止にすることを決定した。しかし、蔡英文監督が検閲委員会の要求に従って映画の一部を検閲することに同意したため、後に同国での上映を許可した。[ 11 ]