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Huang Shuqin (9 September 1939 – 21 April 2022)[1] was a Chinese film director known for her film Woman, Demon, Human (1987). Widely considered the first feminist Chinese film by critics and scholars,[2]Woman, Demon, Human garnered universal critical acclaim, as well as a nomination for Best Director and a win for Best Writing at the 8th Golden Rooster Awards. Although her film career did not take off until she was well into her forties, she was regarded as one of China's most talented female directors, with a career spanning nearly three decades.[3]
Huang was also known for the popular television series Fortress Besieged (1990) and Sinful Debt (1995) and she received awards and nominations in both television and film mediums.
Huang Shuqin was born 9 September 1939 in Shanghai to film director Huang Zuolin,[4] a well-known playwright who had studied in England during the 1920s,[5] and Jin Yunzhi. Walking in her father's footsteps, Huang aspired to become a film director.[6] She enrolled in China's only film school at the time, the Beijing Film Academy, to study directing, graduating in 1964. Assigned to work for Shanghai Film Studio as a script supervisor,[7] her career was interrupted when the Cultural Revolution took hold of China. This prevented many films from being made, and left the Huang family in difficult financial circumstances. In addition, Huang's mother died during this time. Huang later attended a May Seventh Cadre School, which acted as a labour camp, for five years; two of which were spent under "isolation and surveillance"[5] in a small room without contact from anyone as punishment for her possible involvement in the May 16 Notification in 1966. Huang also joined the Rebel Faction during this time.[5]
文化大革命終結後、彼女は謝進監督の映画『ゆりかご』（1979年）と『天雲山伝説』（1980年）で助監督を務めた。[ 9 ]彼女のデビュー作『現代人』（ 『現代世代』とも訳される）は批評家から高い評価を受け、広く注目を集めた。学者張英錦によれば、彼女が監督した映画が増えるにつれて、特に『女、悪魔、人間』での評価は高まったという。[ 9 ]
ホアンの映画の多くは、ジェンダーと女性の意識というテーマを探求している。彼女は、これらの映画に個性を持たせるためには、作品に「自分自身を投影する」必要があると述べており、自身のジェンダーが自己同一性の重要な要素であると指摘している。[ 10 ]ホアンの映画のうち6本は女性を題材としており、それぞれが女性の物語の根本的な側面と主流のイデオロギーとの関係に焦点を当てている。[ 10 ]
『永遠の青春』は、1950年代の中国共産党の台頭初期を舞台にした1983年の青春時代劇である。[ 10 ]この映画は、女子中学校の生徒間の社会的な葛藤を描いた物語、不運なスー・ニンと親切なヤン・チアンユンの間に芽生える友情を描いた物語、そしてカトリック信者のフー・マリと共産党員との関係を描いた物語という、3つの関連する物語を描いている。[ 10 ]シンヤン・リーによれば、この映画は、この時代に成長する若い女性たちの若々しく情熱的な視点を通して、この政治的変化の時代を取り巻く情熱と郷愁を探ることを意図している。[ 10 ]
張賢によるこの映画の脚本は1981年に発表されたが、当初は批判を受け、当時の多くの中国人監督に無視された。[ 10 ]政府から映画制作を依頼されたものの、黄は、この映画への参加は政府だけでなく、彼女自身の選択でもあったと述べている。[ 10 ]黄は、この時代を称賛したり否定したりするのではなく、この時代を忠実に再現することを望んでいた。そのため、この時代について何が正しく何が間違っているかという結論は、映画自体ではなく、観客が決めるべきものだと彼女は述べている。[ 10 ]
李氏は、『永遠の若さ』とその家父長制社会における女性の意識の探求は、黄氏の後のキャリアにおけるより明確なフェミニズム作品、特に1987年の映画『女、悪魔、人間』の先駆けと見なされていると述べている。[ 10 ]
『女鬼情』（中国語: Ren - Gui - Qing; 《人·鬼·情》）は、中国初のフェミニスト映画と考えられており[ 9 ]、黄監督の作品で初めて国際的な注目を集めた作品でもある。この映画は、男性役、特に鍾奎役を巧みに演じる京劇女優の秋雲と、彼女のジェンダー・アイデンティティをめぐる葛藤や家庭生活における対立解決を描いている[ 2 ] 。崔樹琴などの学者は、この映画は実在の女優裴燕玲をモデルにした主人公が、女性としてのアイデンティティへの欲求と拒絶という相反する感情に積極的に葛藤している姿を描いていると述べている[ 11 ] 。
崔氏はまた、映画で描かれる秋雲の人間関係の大部分は男性（父親、教師、夫）との関係であるものの、これらの関係を通してアイデンティティを模索する彼女の苦悩は、映画の冒頭で確立された断片的な母娘関係によって最も明確に影響を受けていると感じている。[ 11 ]また、この分裂した関係が主人公に、伝統的な母性的な女性像の領域外にある社会における代替的な役割を模索することを強いており、秋雲が『女、妖、人間』で男性キャラクターを演じるのは、彼女の幼少期に始まったこのアイデンティティの危機を劇的に表現するためであると述べている。[ 11 ]
撮影に先立ち、黄監督は裴燕玲の生活を研究するために直接彼女を訪ねる必要性を感じ、彼女の日常生活をよりよく理解するために、彼女の巡業一座に同行することさえした。[ 12 ]黄監督は、撮影前に生活を観察し理解することが必要だと考え、映画を製作する前に毎回このことを行っていた。[ 13 ]フェミニスト映画としての評価にもかかわらず、黄監督は『女、鬼、人間』をフェミニスト映画として製作する意図はなかったと述べている。 [ 5 ]
『女、悪魔、人間』は批評家から広く称賛され、ブラジリア国際映画祭とサンタバーバラ国際映画祭でグランプリを受賞したほか、第8回金鶏奨では最優秀監督賞にノミネートされ、最優秀脚本賞（いずれも黄監督）を受賞した。[ 5 ]
ホアンは、中国が計画経済から市場経済へと移行する1990年代初頭に『絵画に憑かれた魂』の制作に取りかかった。中国では営利目的が映画制作の原動力となり、ホアンは以前の作品に比べてより金銭的に実現可能なプロジェクトを追求した。 [ 10 ]映画の興行的成功について、彼女は「『絵画に憑かれた魂』を制作していた時は、興行的成功を目指していて、商業的に成功させるために最善を尽くしました」と述べている。[ 10 ]
この映画は、売春婦として働いていた若い女性、潘玉良が、やがて中国の著名な教育機関の教授となり、優れた芸術家へと成り上がっていく物語を描いている。 [ 10 ]『絵画に憑かれた魂』は当初、ヌードシーンのために中国政府によって上映禁止となり、世論の議論を巻き起こし、映画の宣伝効果を高めた。このプロジェクトには商業的な要素が強いにもかかわらず、黄監督は『絵画に憑かれた魂』を「女性の完全な人格を認めようとしない卑劣な国民的思考の検証」と表現した。[ 10 ]