ハーメン・デ・ホープ

1984年から1986年にかけて、彼は廃墟となった建物で活動した。許可なく建物に入り、壁をキャンバスとして、コピーや絵の具を加えた。そして、自分の追加物と既存の2Dおよび3Dの空間要素を組み合わせた結果を写真に撮った。1987年から1991年にかけては、待合室、店、カフェテリア、その他の半公共空間で介入を行った。^{[ 1 ]}彼は粘着テープを使って介入を行う許可を求めた。作業が終わると、所有者はそれを残しておくか、撤去するかを選択できた。

1992年、デ・ホープは屋外での活動から屋外へと活動の場を移し、新しい形の「ストリートアート」の先駆者となった。^{[ 2 ]}キース・ヘリングやチャールズ・シモンズといった、依頼を受けずに公共空間で活動するアーティストに触発され、 ^{[ 3 ]}彼は「公共空間におけるアート」をどのように再定義できるかを考え始めた。^{[ 4 ]}彼は、美術界の既存の言語を使わずに通行人に語りかけることを決めた。彼の介入は、既存の標識や物体を再文脈化し、予期せぬ方法で場所に追加することで、「常識」に疑問を投げかけることによって行われる。作品はしばしば、素材や物体の機能性、あるいは規則や規制、公共空間における人々の行動様式に関するものである。^{[ 5 ]}彼は作品を制作する前に、選んだ都市で無数の場所を訪れ、介入に適した場所が見つかるまで写真を撮り続ける。

1998年以降、彼の作品の大部分は、公共空間での綿密に計画されたアクションで構成されている。彼の介入と同様に、彼は社会、政治、哲学の問題にコメントするアクションで、準備のできていない一般の人々を直面させる^{[ 6 ] [ 7 ] 。}