グウィネス・リーチはアメリカの芸術家です。彼女は紙製のコーヒーカップをキャンバスとして使った作品[1] [2]や、高層建築プロジェクトの絵画[3] [4]で最もよく知られています。
キャリア
リーチは2007年に会議中に空の紙コップに絵を描き始め、曲面のコップの表面やそのようなキャンバスの無限の供給に創作することに興味を持つようになった。彼女は2011年に、ガーメント地区にあるニューヨーク・ファッション・センターのパブリックアートのための窓スペースでインスタレーションとして初めてコップを展示した。ウィンドウで作業中の彼女の物理的な存在は、このプロジェクトの重要な部分であった。[5]
2011年秋、カッププロジェクトはニューヨーク市の23丁目とブロードウェイにあるフラットアイアン・プロウ・アートスペースに移された。リーチは2011年9月から2012年2月まで週5日公の場で滞在制作を行い、最終的に使用済みのコーヒーカップに描いた850枚の絵や絵画のコレクションが完成した。2012年、「Drawings 1–655」はテキサス州スプリングにあるパール・フィンチャー美術館の「Luxuriant Refuse」展に展示された。2013年9月、アンソロポロジー・リージェント・ストリートのウィンドウインスタレーション「365: A Year in Cups」がロンドンデザインフェスティバルで紹介された。[6] [7]
リーチはその後、ニュージャージー州ニューアークのシティ・ウィズアウト・ウォールズ・ギャラリー、ニューヨークのノー・ロンガー・エンプティ、ウェストベス・ギャラリー、メアリーマウント・マンハッタン・カレッジのヒューイット・ギャラリー、スーザン・テラー・ギャラリーのために、特定の場所に特化したインスタレーションを制作してきた。これまでの彼女の最大のカップ・インスタレーションは「1001 Cup Stories」で、ミシガン州グランドラピッズのハリス・ビルでアートプライズ2014のために展示され、アート・インスタレーションのトップ10に選ばれた。[8]
リーチは、公衆の前で描くこと、公衆と一緒に描くこと、そして多くの場合伝統的なギャラリーや美術館の環境以外の場所で公衆に描かせることなど、公衆の前で描くことに関するさまざまなアイデアを模索してきました。[9]彼女が初めて公衆の前で絵を描いたのは、2000年にラ・ママ・シアター・クラブでインダロ・アーツと共演した演劇作品「Shiku Haku」の一部としてでした。 [10] 2010年には、家族をテーマに、プール・アート・フェアやニューヨークのガバナーズ島で行われたフィグメントのサマーフェスティバルのプロジェクトで公衆に絵を描かせることを模索しました。
2015年、ニューヨーク市西39丁目にあるリーチのスタジオの窓の外で42階建てのビルの建設が始まった。リーチは引っ越す代わりに、新しいビルが建設される過程を絵画に描くことにした。[11] [12]それ以来、リーチはハドソンヤード、西57丁目のビリオネアズ・ロウ、53丁目の新しい近代美術館タワー、グランド・セントラル駅の隣にあるワン・ヴァンダービルトなど、超高層ビルの建設プロジェクトを記録している。
リーチの建設シリーズは、映画監督アンジェロ・グリエルモによる受賞歴のある短編ドキュメンタリー『モノリス』の題材となっている。[13] [14] [15]彼女の建設現場の絵画は、ニューヨーク市のシアメ本社(2016年)、ニューヨーク市のカウフマンアーケードパブリックアートスペース(2018年)、ニューヨーク市のクリントン/ヘルズキッチンスタジオギャラリー(2019年)、ニュージャージー州とマサチューセッツ州のギャラリーグループショー(2018年)で展示された。
彼女の以前のプロジェクトには、パーフェクト・ファミリーと呼ばれる一連の油絵による代替家族の肖像画がある。この作品は2006年10月にニューヨーク市のフランクリン54ギャラリーで初めて展示され、2007年1月にサウスウェストミネソタ州立大学美術館に巡回した。その後、絵画はニューヨーク市のハドソンギルド(2007年)、ニューヨーク公共図書館コロンバス支部(2009年)、第一長老派教会(2010年)、フィラデルフィアの高齢者住宅であるジャーマンタウンのステイプリー(2010年)など、いくつかのコミュニティ会場で展示された。肖像画の一部は、同じく2010年にアイスリップ美術館で開催された「オール・イン・ザ・ファミリー」にも含まれていた。[16]
賞と助成金
リーチは、ヘルズ・キッチン財団助成金、グラスゴー地区議会の欧州文化首都プロジェクト助成金、[17]スコットランド芸術評議会タイムベースドメディア賞、コロラド大学学長基金助成金、エリザベス・グリーンシールズ記念賞、トゥーロンフェローシップなど、賞や助成金を受賞している。[18] [19]スコットランドオペラの初のアーティスト・イン・レジデンス(1990年)。
背景
リーチはペンシルバニア州フィラデルフィアのペンシルバニア大学で文学士号を取得し、[20]スコットランドのエディンバラ芸術大学で美術学士号と美術学修士号を取得しました。[21]
彼女はペンシルバニア州の芸術家であり版画家であるマイケル・J・ギャラガーの孫娘であり、振付師マーサ・ウィットマンの姪である。[22] [23]
リーチ氏はニューヨーク市に住んでいます。
参考文献
- ^ 「最後の一滴まで楽しめるアート展」ニューヨーク・タイムズ。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「ケンブリッジ・アンソロポロジーがグウィネス・リーチとのライブアート展を開催」ボストン・マガジン。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Documenting the New Towers of Old Hell's Kitchen」Village Voice。 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「ニューヨークの建設現場を美しく描くアーティスト、グウィネス・リーチに会いましょう」CityRealty。 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「好きなことをすればお金はついてくる:コーヒーカップアーティスト」Psychology Today。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Cup Dairies」Azure。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「ロンドンデザインフェスティバルのイベントが注目を浴びる」フィナンシャルタイムズ。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「グランドラピッズを『もっと住みやすい場所』にしたとしてフォーブスがアートプライズを称賛する理由」ミシガンライブ。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Drink Up」American Craft Magazine。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「ダンスレビュー:フラメンコでドラマ化された苦しみと再生」ニューヨークタイムズ。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「必見:10分間のドキュメンタリー『モノリス』がグウィネス・リーチの芸術を美しく捉える」グッド・ライフ・デトロイト。2020年5月15日閲覧。
- ^ 「勇敢なラジオ司会者がONE OCTOBERでニューヨークの街に登場」Broadway World。2020年5月15日閲覧。
- ^ 「『The Woman Who Wasn't There』の映画製作者が『Monolith』を監督 - 視聴」Deadline。2020年5月15日閲覧。
- ^ 「モノリス:アーティストのグウィネス・リーチが新しい建物の破壊力をインスピレーションの源に変える」Colossal。2020年5月15日閲覧。
- ^ 「モノリス:映画監督アンジェロ・J・グリエルモ・ジュニア、編集者ロージー・ウォルナス、アーティストグウィネス・リーチへのインタビュー」Artdependence。2020年5月15日閲覧。
- ^ 「Full Brew & View」Hand Eye。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「アートと建築の融合」グラスゴー・ヘラルド。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Cross Connections」ペンシルバニア・ガゼット。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Alumni News」 Thouron Award。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「Cup O'Doodles」ペンシルバニア・ガゼット。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「グウィネス・リーチ:紙コップの芸術」The Telegraph。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「3世代にわたる家族の芸術作品がノーウォークの別々のギャラリーで展示される」The Hour。2015年9月24日閲覧。
- ^ 「パフォーマンスとギャラリー展」 2015年9月25日アーカイブ、Wayback Machine Penn State – Altoona。2015年9月24日閲覧。
外部リンク
- グウィネス・リーチ公式サイト
