グラディス・ゴールドスタイン

グラディス・ゴールドスタイン
スタジオにいるグラディス・ゴールドスタイン、1982年
生まれる	グラディス・V・ハック 1918 オハイオ州ニューアーク
死亡	2010年3月13日（享年91～92歳） メリーランド州ボルチモア
休憩所	オヘブ・シャローム記念公園、メリーランド州ライスターズタウン
国籍	米国市民

グラディス・ゴールドスタイン（1918年 - 2010年3月13日）は、メリーランド州ボルチモアのアートコミュニティで暮らし、活動したアメリカ人アーティスト。肖像画を専門とする具象画家としてキャリアをスタートした彼女は、最初は明らかに自然の形に基づいた抽象画で、後には自然の形に由来することが分からない抽象画で評価されるようになった。^[1]彼女はこれらの作品で光と色を巧みに扱うことで知られており、作品の中には雰囲気があり繊細なものもあれば、強烈で派手なものもあった。批評家の中には彼女の絵画に印象派的な衝動を見出す者もいれば、感情を吹き込む表現主義的な能力を指摘する者もいた。1958年、ある批評家は「ゴールドスタイン夫人は、パターン、リズム、色を通して、自然の中に絶え間ない気分の変化を見出している。今は派手だが、明日は物憂げに繊細である。光、反射する光、吸収される光、シャンパンの浮遊感に満ちた光、またはボードレールの一節のように静かで憂鬱にロマンチックな光」と述べた。^[1]ゴールドスタインは地域の芸術家になることを選んだ。彼女は時折他の場所で展示会を開くことがあったが、ボルチモアを中心とした中部大西洋岸地域以外では積極的に芸術家としてのキャリアを宣伝することはなかった。彼女は長い芸術家生活のほとんどを芸術を教えることに費やし、最初はコミュニティセンターで開かれたクラスで、後にボルチモアのノートルダム大学で教えた。

オハイオ州生まれ。1920年に家族がボルチモアに移住した際に同地に連れてこられた。子供の頃は美術の授業を受けていた。^[1] ボルチモアのウェスタン高校を卒業後、ジョンズ・ホプキンス大学、コロンビア大学、ニューヨーク美術学生連盟、メリーランド美術大学に進学。^[2]ペンシルベニア州立大学の夏期講習でさらに多くの美術の授業を受けながら、プロの芸術家になることを決意。^[1]

キャリアの初期には、彼女はグラディス・V・ハックという芸名を使用していた。1940年代後半、ゴールドスタインは全米ペン・ウーマン連盟ボルチモア支部のアート・グループに参加した。^{[3]このグループは、}ピール美術館で会員の作品の年次展覧会を開催していた。展示された作品は主に具象画と言われており、ゴールドスタインの作品は主に肖像画だった。^{[1] [4]} 1950年に彼女はアート・グループの責任者となり、1年後にはボルチモア支部の年次ショーの共同企画責任者となった。^[5] 1952年、彼女は全米連盟の隔年大会中にワシントンDCの国立美術館で開催された展覧会に参加した。 ^{[6] 1年後、彼女は}ボルチモア美術館で開催された地域アーティストの大規模な展覧会に参加した。この頃には、彼女はグラディス・ハック・ゴールドスタインという芸名を使用していた。^[7]

その年の終わりに彼女は、芸術的価値ではなくサイズに基づいて絵画を販売するショーを企画し、ホリデーギフトとして購入できるほど低価格にした。彼女によると、その目的は地元住民が「現代アーティストによるオリジナルの絵画を鑑賞できるようになる」ことだった。彼女が売りに出した絵画は、以前の作品とは一線を画すものだった。「木とピンクの空」と呼ばれるその絵画は完全に抽象的だった。^[7]彼女は後に、写実的な肖像画から自然から派生した抽象画への移行は突然で完全なものだったと語ったが、仲間のアーティストで美術教師のジェームズ・G・A​​・マーフィーは、彼女は個人販売用の肖像画を描き続けたが、展示するのは抽象画のみだと語った。^{[1] [8]}

1950年代初頭、ゴールドスタインはペインターズ・セミナーと呼ばれる地元のグループに参加し、1956年1月にはフィルムセンターと呼ばれる映画館のロビーでメンバーの絵画展に参加し、展示を手伝った。彼女が展示した2つの絵画、「光」と「秋の葉」はどちらも抽象画だった。^[9]ボルチモア・サンの評論家は、この2つの作品が展覧会を支配したと述べた。^[10] 1956年2月、彼女はボルチモア美術館のメリーランド州アーティスト展で2等賞を受賞した。受賞した絵画「ビッグ・シティ」は、展覧会の来場者からも人気があり、投票によりベスト・ライク・リストのトップにランクされた。^[11]数か月後、彼女は全米ペン・ウーマン連盟の2年ごとの会議に付随する美術展で油絵で最優秀賞を受賞した。^[12] 11月、ボルチモア美術館で個展が開かれた。彼女の作品は1つのギャラリーで展示され、その間に他の2人のボルチモアのアーティスト、シェルビー・シャッケルフォードとウィリアム・ウォーラーはそれぞれ個展を開催した。^[13] 1956年、ゴールドスタインは芸名としてグラディス・ハック・ゴールドスタインではなくグラディス・ゴールドスタインを使い始めた。1957年、ゴールドスタインはニューヨークのデュビーン・グラハム・ギャラリーで個展を開催した。彼女は15点の油絵と水彩画、そしていくつかのデッサンを展示した。^[14]ニューヨーク・タイムズの評論家は、この展覧会を好意的に評価し、「彼女の最も有望な作品は叙情的な雰囲気で、柔らかく描かれた色彩が、明るいベースの上を自由に動いている」と述べた。^[15]

1959年5月、彼女の作品がモーガン州立大学の招待展に出品されたとき、ボルチモア・サン紙の評論家は「グラディス・ゴールドスタインは、どんな題材に取り組んでも新鮮な洞察力を与えてくれる。彼女の『ブロッサム』は、想像し得る限り最も簡素な紙に油絵を描いた作品だが、光でできているようだ」と評した。 ^[16]同年12月、彼女の絵画は、プレイハウスという映画館のロビーで個展を開催した。この展覧会について、同じボルチモア・サン紙の評論家は「彼女のプレイハウスでの展覧会は、最近の油絵の志向を考えると大したものではないが、ささやかな意味で完璧だ」と評した。 ^[17]翌年2月、彼女はワシントンDCのIFAギャラリーでアマリー・ロスチャイルド、バーナード・パールマン、ウィリアム・ウォーラーとともに4人展を開催し、9月にはジョンズ・ホプキンス大学でローウェル・ネスビットとともに2人展を開催した。^[18]後者の作品について、サン紙は「いつものように、彼女の作品の源泉は多様な側面を持つ自然である。荒れ狂う海や穏やかな海、夏の風景、春一番の石の岸辺など。しかし、ゴールドスタイン夫人はますます本質に向かっている。文字通りの事実が美的事実になる。彼女は何よりもまず画家だからである。筆使いで、芸術家は文字通りの事実を美的事実に変えるのだ」と評した。^[19]

ボルチモアサン紙は、1963 年にボルチモア郊外のギャラリーで開催された個展を大々的に報道した。ロバート G. ブリーンによる同紙の記事には、ゴールドスタイン氏や他の人々による、彼女の作品がとった新しい方向性についてのコメントが含まれていた。同紙は、ゴールドスタイン氏が「水平遠近法」と呼ぶものを確立することを目指していると述べ、それについての彼女の説明を引用した。「この遠近法は空間における遠近法です。キャンバスを横切って移動するのであって、キャンバスに戻るのではありません。しかし、それは層状に移動するのです。これは絵画の平面を侵害するものではなく、単に、平らな層に水平に作り出された奥行きによって、動きの錯覚を作り出すだけです。各層は独自のアイデンティティを保ちながら、全体と一体化しています。」^[20]サン紙は、翌年の別の個展のレビューでさらに説明を加えた。著者は、「空間と光をほぼ完全に抽象的な方法で捉えるという難しい課題を自らに課しました。ゴールドスタイン氏は、このようにして、煙のようにはかない、そしてもっと気まぐれな、光の層、つまり近いもの、遠いもの、中間のものを使って作品を制作しています。」と述べた。この展覧会は、ゴールドスタインが当時美術教師を務めていたボルチモアの学校、ノートルダム大学の図書館で開催されました。 ^[21]

1960年代から1970年代にかけて、ゴールドスタインの作品は、大学、コミュニティセンター、宗教団体、慈善オークション、自治体のスペースなど、非商業的な場所で開催されるグループ展や個展に頻繁に登場し続けた。ボルティモア・サン紙の記事によると、1976年までに彼女は150以上の展覧会に参加していた。^[22]ワシントンのIFAギャラリーなどの商業ギャラリーでの展示は以前より少なくなった。^{[23] 1972年に}ヴィラ・ジュリー・カレッジで彼女が展示したとき、ボルティモア・サン紙の批評家リンカーン・F・ジョンソンは「ヴィラ・ジュリー・カレッジでは、グラディス・ゴールドスタインの作品が展示されているが、そのほとんどは自然の状態の視覚的メタファーとして機能する抽象画である」と書いている。「エレガントで洗練されており、時には貴重なオブジェクトのように見えることもある」と彼は付け加えた。^[24]

ゴールドスタインの作品は、1970年代後半にコラージュやその他の複合メディア作品を作り始めるまで、油絵とグアッシュが主流だった。ボルティモア・サン紙の評論家エリザベス・スティーブンスは、過去数年間に彼女が制作した50点近くの絵画とコラージュの個展について書き、そのコラージュを「箔、新聞の切り抜き、印刷された紙の断片を丹念に配置したきらめく作品」と呼んだ。^[25] 1980年代には、正方形と長方形のデザイン要素を含む正方形の絵画を発表した。彼女は、これらの形状が「穏やかで優雅」で、「形の純粋さ」があり、無限のバリエーションの可能性を持っていると評論家に語った。 ^[26] 1980年代の終わりには、紙や布、砂の断片を表面に使用した複合メディア作品を発表し、批評家はこれを「コラージュ絵画」と呼んだ。それらは「二次元的で、幻想的ではなく、具象的でもない」が、それでも「土地と風景」、「書道と象形文字」、そして時には「ステンドグラスの窓」を暗示していた。^[27]

批評家たちはゴールドスタインの作品に一貫性のなさをますます感じるようになっていた。彼らは、期待外れの作品と並んで、質の高い作品も見ていた。1991 年に商業ギャラリーで行われた展覧会について、ボルティモア サン紙のジョン ドーシーは次のように書いている。「ゴールドスタインは、まさに気まぐれだ。彼女の抽象画が成功すると、見ていて楽しい。失敗すると、いらだたしいほど期待外れになる。他人の絵であるとか、手直しが必要だったとかいうわけではない。紛れもなく彼女の作品であり、間違いなく完成しており、明らかにプロフェッショナルな作品である。しかし、どういうわけか、うまくいかないのだ。」彼はさらにこう付け加えた。「期待外れの作品であっても、ゴールドスタインが悪いアーティストだというわけではない。彼女の作品は常に尊敬に値するレベルにある。しかし、彼女の最高の作品のレベルは、それよりはるかに高い。」^[28]この時から19年後の死までの間、ゴールドスタインは展覧会をやめたようで、少なくとも展覧会に関するニュースは出なくなった。彼女は2010年3月20日に亡くなった。^[1]彼女の死後、あるキュレーターは、彼女はキャリアを通じて「芸術の創作と教育に注力しており、作品の販売による金銭的利益にはそれほど興味がなかった」と述べた。^[2]

ゴールドスタインは具象画家としてキャリアをスタートした。1940年代後半、彼女はペン・ウーマン連盟の展覧会で写実的な肖像画を発表した。^{[1] 1935年頃に描かれた右の写真の} 「バブシュカ」は彼女の初期の作品の1つである。1950年代初頭に抽象画に転向すると、彼女は自然物を作品のベースとした。左の写真の「ひまわり」1968年は、このスタイルを象徴している。1970年代には、右の写真の1974年「平和の鳩」に見られるように、自然への言及をより間接的に扱うようになった。その後、彼女の作品はより純粋に抽象的になった。左の写真の1980年「夏の庭」は、このタイプの絵画である。彼女の中期の絵画の多くは、光の扱いで有名である。ある批評家が言うように、彼女は「光で構成されている」ように見える作品を生み出す能力を持っていた。^[16] 別の人は、彼女の絵画は「ある色が次の色に移り変わる薄い色のベールの層」のように見えると述べた。^[20]ゴールドスタインは、彼女がキャンバスの内側から発せられる光、つまり内側からの生きる力を表現することを目指したと述べた。^[20]

長いキャリアの前半は、主にキャンバスに油彩で制作し、紙にグワッシュやいくつかのドローイングを添えた。初期の作品の多くではインパスト技法を採用し、キャリアの中盤に近づくにつれて筆を使うことが多くなった。後には、ミクストメディアやコラージュの形式で多くの絵画を制作し、時には染色や滴下技法を使用し、作品にメタリックな要素を取り入れた。ある批評家は、彼女はコラージュに対して「並外れたコントロール」を保ち、「絵画の織物にアイテムを織り込むため、素材よりもイメージが優先される」と述べた。^[24]別の批評家は、「彼女のコラージュは、箔、新聞の切り抜き、印刷された紙の断片を丹念に配置した、小さくてきらめく作品である」と述べた。^[25]右に示す日付不明の小さなコラージュ「キャンディの包み紙」は、このスタイルの一例である。彼女は「床で見つけた物や集めた物をキャンバスに貼り付けることもあります。それが生活の一部だからです」と語った。^[29]

1980年代、ゴールドスタインは正方形や長方形の形に焦点を合わせた。左の写真の絵画「Signals」について、ある評論家は「赤、緑、青、ピンクといった色彩が美しく、まるでステンドグラスのように輝いている」と書いている。^[26]ゴールドスタインは、長い間その形に興味をそそられていたという。彼女はその形を「穏やかで優雅」だと感じ、その形に対する自分の反応は「神秘的になることもある」と述べている。^[26]これらの絵画の中には正方形のものもあれば、長さや高さが6フィートもあるものもあった。

ゴールドスタインは、キャリアの終わりに近づくにつれて、油絵具の代わりにアクリル絵具を使い始め、有機的な形と幾何学的な形を組み合わせ始めた。1991年、ある評論家は、彼女が「色彩の微妙な使用と、控えめだが官能的なタッチで、優雅で、いくぶん隠された、ほとんど誘惑的な効果を生み出している」と述べた。 ^[28]この時期に、彼女は1970年にメキシコで生まれたミクソグラフィアと呼ばれる技法を使って版画も制作した。金属板や石版ではなく蜜蝋の表面を使用するこの印刷プロセスにより、アーティストは作品に3次元の質感を加えることができた。^[1]右に示す無題で日付のない版画（「ミクソグラフィア版画」）は、彼女がこの技法を使って制作した版画の一例である。

1950年代半ば、ゴールドスタインはボルチモアで「フォレスト パーク夜間クラス」と呼ばれるプログラムで美術を教え始めた。このプログラムはボルチモアの住民に無料でタイピングや洋裁などの実用的な科目を教え、彼女の夫であるエドワード H. ゴールドスタインが指揮を執った。1950年に美術の授業が開始された。^[30] 1957年には、新しく開校したメトロポリタン美術学校でも授業を始めた。^[31]メリーランド美術大学で提供される比較的保守的な教育に代わる選択肢を美術学生に提供することを目指して、同校はその年から1960年まで昼間クラスと夜間クラスでアマチュアとプロ、子供と大人を教えた。^{[32] [33]}翌年と次の2年間、彼女はメリーランド美術大学で教えた。^[8] 1959年、彼女はオヘブ シャローム寺院のレクリエーション センターで美術の授業を始め、1960年代初頭からその職を離れてユダヤ人コミュニティ センターで教えた。^[34] 1964年、ゴールドスタインはノートルダム大学の美術講師として教職に就いた。^[35] 1982年、62歳でユダヤ人コミュニティセンターとノートルダム大学での教職を辞めたが、個人指導は続けた。^[1]

ゴールドスタインの父はサミュエル・エドワード・ハック（1893-1956）で、陶芸家兼講師であった。^{[36] [37] [38]}母はドロシー（アイザックソン）・ハック（1895-1952）であった。^{[36] [39]}父方の祖父母はポーランド系ロシアで生まれた。父方の祖父サイモン（18xx-1981）はボルチモアで靴修理業を営んでいた。^[40] 父方の祖母ゴールディは1915年に44歳で亡くなった。 ^[41]彼女には兄アーネスト（1915-2003）と弟ホーマー（1920-2007）がいた。^{[42] [43]}

1940年代初頭、ゴールドスタインはボルチモア公立学校の管理者であるエドワード・H・ゴールドスタイン（1912年生まれ、2002年死去）と結婚した。^[44]夫婦には息子ウィリアム・N・ゴールドスタイン（1943年 - 2006年）がおり、彼は精神科医で、ワシントンDCのジョージタウン大学医療センターの精神医学教授である^[45]。

ゴールドスタインは2010年3月13日にメリーランド州ランドールズタウンのシーズンズホスピスで手術後の合併症で亡くなり、メリーランド州ライスターズタウンのオーヘブ・シャローム記念公園に埋葬された。^[1]