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ジョヴァンニ・ピントーリ | |
|---|---|
| 生まれる | 1912年7月14日 トレヌラーゲス、サルデーニャ島 |
| 死亡 | 1999年11月15日 ミラノ、イタリア |
| 国籍 | イタリア語 |
| 職業 | グラフィックデザイナー |
| 活動年数 | 1936–1999 |
ジョヴァンニ・ピントーリ（1912年7月14日 - 1999年11月15日）は、イタリアの グラフィックデザイナーで、主にオリベッティでの広告作品で知られています。彼は、幾何学的な形状とミニマリストスタイルを駆使した広告ポスター、特にレテラ22やオリベッティのロゴのポスターで知られています。 [1]
幼少期と教育
1912年7月14日、サルデーニャ島のトレズヌラーゲスに、酪農労働者の父と主婦の母のもと、6人兄弟の5番目として生まれた。1930年までサルデーニャ島に住み、1927年からタイピストとして働き始めた。タイピストとして働いていたころ、写真家ピエロ・ピラリのギャラリーによく出入りしていた。ピラリはピントリに、奨学金を得て1930年に高等芸術産業研究所（ISIA）に通い始めた。[2]ピントリは、サルヴァトーレ・ファンチェッロ、コスタンティーノ・ニーヴォラとともに奨学金を獲得した。[3] ISIA在学中、ピントリはISIA所長で記述幾何学の教授であるエリオ・パラッツォに師事した。[4]他に影響を受けた教授には、マルチェロ・ニッゾーリ、ジュゼッペ・パガーノ、エドアルド・ペルシコらがいる。[3] ISIA在籍中、ピントリはヴァッレ・ダオスタの都市計画プロジェクトに携わり、このプロジェクトを通じてオリベッティのレナート・ズヴェテレミチと知り合った。[3] 1940年には、エンジニアで詩人のレオナルド・シニスガッリと共同で第7回ミラノ・トリエンナーレの展示をデザインし、展示デザイン部門のグランプリを受賞した。[3]
オリベッティと協力
1936年に卒業すると、ピントリは1908年に設立されたイタリアのタイプライター会社オリベッティに就職した。彼は1950年にアートディレクターに就任するまで広告部門で働いていた。[5]
ピントリはオリベッティの広告やポスターのデザインに加え、オリベッティのカレンダー（1951年から1969年）のデザインも担当した。毎年12点の絵画コレクションを選んだ。最初のカレンダーはアンリ・ルソーに捧げられ、最後のカレンダーは南蛮美術に焦点を当てていた。[6]ピントリは1952年10月から11月にかけてニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「オリベッティ：産業におけるデザイン」の後、国際的な評価を得た。ニューヨークタイムズ紙はこの展覧会を「産業による芸術への新たなアプローチ」と呼んだ。[6]
ジョヴァンニ・ピントーリはオリベッティで勤務中に数々の賞を受賞しました。
- イタリア連邦出版局による広告部門の金メダル (1950 年)。
- アメリカグラフィックアート協会によるグラフィックアート優秀賞（1955年）
- ミラノ見本市金メダル、リネア・グラフィカ一等賞受賞（1956年）。
- 第11回ミラノトリエンナーレ（1957年）グランプリ受賞。
- ニューヨークディレクターズクラブよりタイポグラフィックエクセレンス賞（1962年）
- ニューヨークアートディレクターズクラブの功労賞状（1964年）。[6]
後期作品
ピントリは、アドリアーノ・オリベッティの死後7年経った1967年、会社の新経営陣との意見の相違によりオリベッティを去ることを決意した。
1967年、東京のデザインコミッティギャラリーで個展を開催した。[7]オリベッティを去った後、ピントリはミラノを拠点にフリーランスのデザイナーとして働き始め、自分のスタジオを開設した。オリベッティでフリーランスの仕事を続けながら、ミラノ周辺の数多くの企業とも仕事をした。彼の仕事には雑誌や書籍のデザイン（例えば、雑誌『Successo 』、ビジャレッティの『I racconti (Stories )』の表紙）[7]、そして1980年のメルツァリオSpA社のキャンペーンがあり、これが彼の死前最後の広告の仕事となった。[8]彼の顧客には、アンブロセッティ、シルティ、ウフィチオ・モデルノ、ガッビアネッリなどが含まれていた。[7]
彼はメルツァリオのキャンペーンを終えるまではデザインの仕事に携わっていたが、その後は専ら絵画に専念するようになった。[9]彼の絵画はキャリアを通じて広告代理店のデザインプロジェクトでいくつか登場しているが、作品ではグラフィックデザインの使用をやめ、永久運動のイメージを多く取り入れている。[10]しかし、ピントリの後期の絵画の多くは、彼が作品をあまり公開していなかったため、あまり知られていない。ピントリが絵画を公開したのは、1981年にミラノで一度だけであった。[11]
彼は1999年11月15日に87歳で亡くなるまでミラノに留まりました。[12]
スタイル
ピントリのスタイルは、色彩と幾何学的形状、そしてミニマルなスタイルの使用で最もよく知られています。ピントリは、鳥、花、船、文字、数字など、独自の記号の語彙を開発しました。彼のデザインの多くは、物体を直接再現するのではなく、単純化された物体を中心に展開しました。これは、彼が広告で強いイメージと基本的な色彩で商品を明確に表現できたことを意味しました。[13]
M.シローニが指摘したように、ジョヴァンニ・ピントーリは「鳥の飛行から文字、数字、句読点で構成された帆船まで、純粋な暗示のイメージを通して軽さと持ち運びやすさの認識を育むことに成功し、その後、迅速な海上横断やタイプライターと羽の軽さの関連を暗示した。」[14]
ピントリは自身のデザインアプローチについて次のようにコメントしている。「私は機械に代わって語ろうとはしません。その代わりに、機械の要素、操作、使用法をグラフィックで表現することで、機械自身が語るように努めました。」[14]
文学
- マッシミリアーノ・ムジーナ：ジョバンニ・ピントリ。才能と思慮深さの間の厳しい緊張。 Fausto Lupetti Editore、ボローニャ、2014 (英語の電子書籍)
- マッシミリアーノ・ムジーナ:ジョヴァンニ・ピントリ、緊張と緊張の高まり。 Fausto Lupetti Editore、ボローニャ、2014 (イタリア語のペーパーバック)
- シローニ、マルタ。ピントリ。モレスキン、SpA 2015 (英語のペーパーバック)
参考文献
- ^ Rinaldi, E. (2012). 「タイプライターと近代建築のつながり？知ってた？」Documomo US. ニューヨーク、NY。
- ^ ムジーナ、マッシミリアーノ。 「ジョバンニ・ピントリ。センスと思慮深さの間の厳しい緊張」。ファウスト・ルペッティ・エディターレ。ボローニャ、2014 年 6 月。 15.
- ^ abcd シローニ、マルタ (2015).ピントリ。ミラノ：モレスキン。 18～19ページ。ISBN 9788867327607。
- ^ Fallen, Kjetil および Lees-Maffei, Grace. 「Made in Italy: Rethinking a Century of Italian Design」 Bloomsbury. 2014. 116 ページ。
- ^ Friedl, Friedrich, de Long, Cees W.、および Purvis, Alston W. 「Creative Type」 Thames & Hudson。2005 年、50 ページ。
- ^ abc シローニ、マルタ (2015).ピントリ。ミラノ：モレスキン。 27～29ページ。ISBN 9788867327607。
- ^ abc シローニ、マルタ (2015).ピントリ。ミラノ：モレスキン。 p. 31.ISBN 9788867327607。
- ^ ムシナ、130ページ
- ^ ムシナ、p.130
- ^ ムシナ、p.135
- ^ ムシナ、137ページ
- ^ ムシナ、133～135ページ
- ^ ムシナ、103～105ページ。
- ^ ab シローニ、マルタ (2015).ピントリ。ミラノ：モレスキン。 p. 24.ISBN 9788867327607。