ジーナ・ビーバーズ

ジーナ・ビーバーズ（1974年生まれ）は、ニューヨークを拠点に活動するアメリカ人アーティスト。^[1]彼女は2010年代初頭、 #foodporn、#sixpack、#makeuptutorialなどのハッシュタグがついたインスタグラムのスナップショットや自撮り写真から引用した食べ物、化粧テクニック、ボディビルダーを描いた厚く塗られたレリーフのようなアクリル画で注目を集めた。^{[2] [3]}その後の作品では、これらの繰り返し登場する主題を組み合わせ続けるとともに、ミーム、ジャンルや美術史とキッチュの不遜な融合、アイデンティティ、ファンダム、有名人崇拝などを探求している。^{[4] [5] [6] [7]} 2019年、ニューヨーク・タイムズの評論家マーサ・シュウェンデナーは、彼女の絵画を「現代の身体、美、文化に関する巧妙な表現…エーテルに漂う無形のイメージの奇妙さに取り組み、それらを否定するのではなく、記念碑的なものに作り上げている」と評した。^[8]

ビーバーズは、MoMA PS1、^{[9] [8]}フランス・ハルス美術館（オランダ）、^[10] ナッソー郡立美術館、KMAC現代美術館などの施設で展示を行ってきました。^{[11]彼女の作品は、}ホイットニー美術館、^[12] ロサンゼルス現代美術館、^[13]マイアミ現代美術館^[14]などの公共コレクションに収蔵されています。 彼女はニュージャージー州オレンジに住み、活動しています。^[15]

ビーバーズは1974年にギリシャのアテネで外交官の家庭に生まれ、ヨーロッパとアメリカを行き来しながら育った。^{[15] [16] [17]}バージニア大学に入学し、1996年にスタジオアートと人類学の学士号を取得した。^[18]当初は漫画風で物語性のある絵を描いていたが、シカゴ美術館附属美術大学の大学院でハードエッジな抽象画に転向し、2000年に絵画とデッサンで美術学修士号を取得した。^{[16] [18]}ニューヨークに移った後、 2005年にブルックリンカレッジで美術教育の修士号を取得し、2015年まで12年間ブルックリンのK-8学校で美術を教えた。^{[2] [16]}

2010年までにビーバーズは作品に彫刻や手作りの要素を取り入れる方法を模索し始め、インターネットやソーシャルメディアをイメージのソースとして利用し始めた。^{[15] [16]}この新しい作品は、ニューヨーク市内やその近郊でのグループ展^{[19] [20]}や、ニューヨークのジェームズ・フエンテス・ギャラリーやクリフトン・ベネヴェントでの個展^{[19] [21]}などを通じて、早くから批評家の注目を集めた。^[22] 2015年のMoMA PS1「グレーター・ニューヨーク」展への出展により、この認知度は高まった。^{[23] [9]}

その後、ビーバーズはマイケル・ベネヴェント・ギャラリー（ロサンゼルス）^{[7] [24]} GNYPギャラリー（ベルリン）^[25]カール・コスティアル・ギャラリー（ロンドン、ストックホルム）^[5] MoMA PS1（2019年の総括展「私が値する人生」）^[26]マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー（ニューヨーク）^{[27] [4]}ヴァリアス・スモール・ファイアーズ（ソウル）^[28]ノイアー・エッセン・クンストフェライン（ドイツ）などで個展を開催した。また、FLAGアート財団^[29] ギャビン・ブラウンズ・エンタープライズ^[30]フランス・ハルス美術館などのグループ展にも参加している。 ^[10]

ビーバーズの作品は、身体とアイデンティティに関わるフェティッシュなソーシャルメディアへの関心と、絵画そのものを主題として、その文化的地位、独自の性質、限界に関心を寄せるという、2つの側面を持つとよく考えられています。^{[2] [31] [17] [32]}

ビーバーズは、過剰と差別化によって定義される現代の消費と欲望の形態を体現するソーシャルメディアのサブジャンル「フードポルノ」、メイクアップチュートリアル、ボディペインティング、ボディビルダーの自撮り写真などのスナップショットを基に絵画を制作している。^{[3] [17] [1]}批評家たちは、この主題（および彼女自身の作品）に対する彼女の立場を「無関心な人類学者」の立場^[2] 、つまり魅了と批評の間に位置する立場に例えている。^{[32] [7]}彼女の作品は、「高尚な」および「低俗な」文化的イメージの力とそれが自己に及ぼす影響に取り組んでおり、恥知らずさと自己卑下が混在するデジタルを介した生活の不気味で不安なビジョンを提示している。^{[2] [1] [32]}彼女は、美術史、キッチュ、身体を組み合わせた作品でカテゴリーやジャンルを曖昧にすることが多い。例えば、ベーコン（2016年）に描かれたヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画『星月夜』、グロテスクなイメージの組み合わせ（ハンバーガーと女性器、ケーキとお尻の頬）、パレットの上で絵の具を塗ってカップケーキの形にしたものなどである。^{[1] [32] [30]} フリーズのジョナサン・グリフィンは、「ビーバーズの絵画では、身体が作品と混同されることが多く、他人の視線を誘うと同時に、それをコントロールしたり、錯覚によってそらしたりしようともしている」と述べている。^[2]

ビーバーズは、アクリル絵の具やメディウム、フォームなどの素材を高密度に積み重ねることで、はかないデジタル画像に彫刻的な重みと触感を再び与えている。^{[2] [33] [5]批評家たちは、この物質性と身体への重点を、}ゴヤやティツィアーノなどの芸術家にまで遡る油絵の肉欲的な伝統や、ポップアートのより手に負えない具現化された側面に結び付けている。^{[34] [31] [21]}彼らは、彼女のデジタル画像の翻訳は、それらを絵画の論理に従わせ、特異性や一時性の概念を導入する一方で、類似性、偏在性、再現性などの固有の性質を剥奪していると示唆している。^{[6] [5] [17]}

ビーバーズの膨らんだ、ざらざらしたマットなフォームと、しばしば滑らかなスクリーンベースのソースとの間の矛盾は、デジタルの標本と、より乱雑で物理的な生活との間のギャップを浮き彫りにする。^{[1] [31] [21]}さらに、彼女の絵画は、食欲をそそる、魅力的、またはセクシーであるというスナップショットの本来の意図をしばしば損ない、^[2]批評家によると、それらを「不快で魅惑的」^[1]および「誘惑的で卑劣」^[3]と表現している。^{[32] [33] [35]}同様に、ビーバーの絵画技法は、（主に男性の）絵画の伝統を呼び起こしながらも、疑問を投げかけている。彼女は、油絵の具の豊かさとは対照的に、現代的な平坦さとマットな質感に関連付けられるアクリル絵の具を使用し、熟練と幻想的な深さの両方を拒否する厚くレリーフのような突起で意図的に不器用な方法でペイントする。^{[34] [5]}

ビーバーズが2012年に開催した最初の2回の個展で展示された、表現力豊かな厚塗りのアクリル画は、ボディビルディングやボディペインティングを題材にしたソーシャルメディアでの写真を基にしており、タイトルは写真に添えられたキャプションやコメントから取られていることが多かった。^{[22] [2] [1]}彼女は、グロテスクに筋肉質の男性の胴体、膨らんだ女性の胸、動物や美術史のモチーフ（ゲイターやモンドリアン、どちらも2012年）の画像で覆われた体の、衝撃的なクローズアップのレリーフとしてそれらを再現し、アンドリュー・ラセスはそれを「心地よく不気味なボリュームのある肉厚な絵画」と評した。^{[31] [19]}

同年の展覧会「Palate」（タイトルは「palette」の同音異義語）では、彼女はオンラインの食べ物写真をもとにした小さな低浮き彫りの作品に目を向けた。^{[36] [31]}描写は、霜降り肉、牡蠣、貝類からそれほど高尚ではないもの（例：Food Porn! (Chicken & Waffles)やApplebees !、2012年）まで多岐にわたり、パイ生地やディップソースなどの食べ物の質感をよりよく捉えるために、型破りな材料（軽石、ガラスビーズ）を使用した。^{[21] [2]} ニューヨークタイムズの評論家ロバータ・スミスは、ビーバーズは「絵画という行為と、プロの写真家や空腹の食事客による食べ物へのフェティシズムの両方を誇張し風刺し、下品なほど極端な贅沢を捉えている」と書いている。^[31]彼女と他の人たちは、絵画（例えば『レッド・ベルベット・ケーキ』）を、キャロリー・シュネーマンの『ミート・ジョイ』（1964年）、クレス・オルデンバーグの擬人化された『ストア』 （1961年）、レッド・グルームズの彩色彫刻やフォトリアリズムなど、以前の作品の乱雑な官能性と結び付けました。^{[31] [21]}

ビーバーズは展覧会「Re-Animator」（2014年）と「Popography」（2015年）で、インスタグラムの典型的なフォーマットに合わせた正方形でグリッド状の絵画を主に用いて、身体を再び取り上げた。^{[6] [7]}題材としては、「日焼けした唇」や「スモーキーアイ」（Maquillaje (Make-up)、2015年）などの化粧品の作り方や、正面から見てタイトに刈り込まれた顔の特徴（Who Has Braces、2014年）に焦点を当てた。^{[6] [7] [2]} ロサンゼルス・タイムズの評論家シャロン・ミゾタは、分厚くねばねばした付着物がデジタルソースの光沢と自然な魅力を消し去り、「批評と愛情の中間」で機能し、美的かつ教訓的な対象が「映画的で完全にシュール」な効果をもたらすと示唆した。^[7] アートフォーラムは、それらを「絵画的というより地形的」なネイチャー・モルテ・オブジェクトと表現し、 「絵の具の物質性を肉体の物質性の換喩として位置づけ、比較すると後者を死体のように見せる」と表現した。例えば、美術館の彫像から切り取ったギリシャ・ローマ時代の性器の5つの部分からなるグリッドである「ゲティ・ヴィラからの股間ショット」 （2014年）などである。 ^[6]

その後の展覧会では、ビーバーズは繰り返し登場する主題に加えて新しい主題も紹介している。展覧会「Ambitchous」（2017年）では、カーニバル風のメイクアップチュートリアル画像と、映画「アナと雪の女王」（2013年）のクルエラ・ド・ヴィルやエルサなどの漫画のキャラクターに扮する説明を並べた。レビューでは、作品と展覧会の混成タイトルに、女性の自己肯定と冷酷さの間に曖昧に位置する現代的な態度が表れていると指摘されている。^[25]「Tennis Ball Yellow」（2017年）では、ビーバーズは、スポーツフィールドのように並べられた淡いピンクのキャンバスから飛び出した張り子の形をした絵の具箱とスポーツボール、そして口を尖らせた草色の唇（Lip Balls、2017年）の大規模なレリーフ絵画を発表した。^[5]この展覧会には、台座のような立方体の上に四辺形の絵画も展示され、突き出た形をさまざまな角度から見ることができるようにした。^[5]

ビーバーズはその後の展覧会「World War Me」（2020年）で、認知と人気を渇望するソーシャルメディアの自己意識の断片化というレンズを通して、アイデンティティとアートや広告における女性の顔と体の遍在性を検証した。^{[15] [4] [37]}大胆に描かれた彼女のレリーフには、拡大され、しばしば繰り返される特徴（唇、手、付け爪）や、ビキニの下着を着た顔や胴体が描かれ、美術史（ゴッホ、ピカソ、モンドリアンなど）や消費者文化のモチーフを誇示している。^[18]ロバータ・スミスは「これらの作品は、メイクアップ、タトゥー、美容整形、ネイルアート、ファンダム、有名人崇拝など、あらゆる種類の自己改善と装飾プロジェクトを融合させている。遠くから見ると、その大音量の看板の力は、近くで見ると身もだえするほどの親密さによって相殺される」と書いている。^{[4] [15]}

ソウルでの展覧会「パッショナリーズ」（2021年）では、ビーバーズは韓国のフライドチキンや、韓国のポン・ジュノ監督の2019年の映画を参考にしたパラサイトをテーマにした作品など、典型的な題材に地元の風味を吹き込んだ。^[28] 2022年には「パステル・ルックス」と題した展覧会を発表したが、これは平らなパステル画の展覧会だったが、評論家たちはそれでも彼女特有の奥行き感を伝えることができたと指摘した。^[38]絵は口紅のチュートリアルやネイルや食べ物の画像のグリッドに焦点を当てており、ユーモラスな「ホットドッグ・ネイルズ・ドローイング」（2022年）ではホットドッグで飾られた爪を持つ手を描いた。^[38]

ビーバーズの作品は、マイアミ現代美術館^[14]、 キステフォス博物館・彫刻公園（ノルウェー）、ロサンゼルス現代美術館^[13] 、マイアミ・ペレス美術館、テルアビブ美術館、ホイットニー美術館[12]などの公共コレクションに所蔵されている。^{[39] [ 40]}

• [ジーナ・ビーバーズ公式サイト]
• ジーナ・ビーバーズ、MoMA マガジンインタビュー、2019 年
• ジーナ・ビーバーズ インタビュー、ガレージ、2020
• ジーナ・ビーバーズとEJ・ハウザー、ブルックリン・レール、2020年
• ポートレート：ジーナ・ビーバーズ、スパイク・マガジン、2020年
• ジーナ・ビーバーズ、マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー
• ジーナ・ビーバーズ『さまざまな小さな火』