ジョージ・ローレンス（画家）

ジョージ・フェザー・ローレンス（1901-1981）はオーストラリアのシドニーで生まれ、長年にわたり印象派を代表する画家の一人とみなされていました。彼は、旧クイーン・ビクトリア・ビルディングにある有名なシドニー美術学校でジュリアン・ロッシ・アシュトンに師事し、その後ロンドンとパリでも学びました。

ジョージ・フェザー・ローレンスは、シドニー郊外のアナンデールで育った。1901年6月12日、グロスターシャーとヨークシャー出身のイギリス人の両親のもと、7人兄弟の5番目として生まれた。^[1] ローレンスはサウス・アナンデール公立学校に通い、その後、近隣のピーターシャム高等学校に進学した。学校を卒業した後、ローレンスは印刷会社ジョン・サンズ＆カンパニーの美術部門にリトグラフの見習いとして採用された。見習い期間はほぼ7年続き、ローレンスは印刷と美術作品の複製に関する専門知識を身につけた。この若い見習いは、ジュリアン・アシュトン美術学校に通うことが義務付けられていた。ローレンスの人生の転機となり、彼は新しい芸術の世界や、彼のキャリアに影響を与えた意欲的な他の芸術家たちと出会った。ローレンスのキャリアは、評判の高い商業美術会社スミス＆ジュリアスへの移籍でさらに加速した。彼は1926年までそこに留まり、「サリーヒルズのパラマウント映画美術部の商業デザイナーというより利益の高い職に就いた。」^[1]ローレンスはパラマウントで商業キャリアを築き、1962年までそこに留まり、フルタイムの芸術家になることに力を注ぐことを決意した。

シドニーで働き、勉強した後、彼は結婚して家庭を持ち、商業画家として、また風景画家や都市風景画家として二つのキャリアをスタートさせました。風景画も好評でしたが、風景画よりも後者の分野でロレンスは有名になりました。工業都市、鉄道、狭い通りや長屋の描写は、通常は田舎の風景画に見られるような繊細さで描かれています。

ローレンスが美術学生として形成期にあった頃、最も初期に影響を与えたのはジョージ・ランバートとマックス・メルドラムである。その後、印象派の画家エリオット・グルーナーの作品が主題と色調に影響を与えた。後年、ローレンスと同様に必要に迫られて商業画家として働いていたローランド・ウェイクリンが、ローレンスに絵画とデッサンへの情熱をさらに深めるきっかけを与えた。ロイド・リースは序文で、ローレンスは「印象派ではなく表現主義の方向へ」向かうべきだと主張している。^[1]印象派は、当時の美術評論家がローレンスに帰属させるスタイルとしてよく表現される。

1939年、ローレンスは友人のウィリアム・ドーベルがパラマウントを訪れた。ローレンスはオフィスに閉じ込められていると感じ、描くのにふさわしい風景がないと不満を漏らした。ドーベルは「君の周りには題材がたくさんある」と指摘した。 ^[2]同じ年に、ローレンスの作品に影響を与えるもう一つの出来事が起こった。メルボルン・ヘラルドの現代絵画展である。ローレンスが最も魅了された画家はフランスの芸術家モーリス・ユトリロであった。彼の描いたモンマルトルの街並みは、その後何年もローレンスに影響を与えることになる。

1941 年、ローレンスは作品「ウェット ロード、サリー ヒルズ」を芸術家協会の年次展覧会に出品しました。この作品は後にニュー サウス ウェールズ州立美術館に購入されました。7 年後、彼は協会会員に選出され、オーストラリアの芸術界における地位が認められました。

ジョージ・ローレンスの最初の個展は1945 年にマッコーリー ギャラリーで開催され、生涯の友人であり指導者でもあったウィリアム・ドーベルによって開会されました。ローレンスは、ジュリアン・アシュトンの学校に通っていたことでドーベルと知り合いました。

1949年はローレンスの芸術作品が受け入れられ、認められる上で重要な年でした。その年の初めに、彼はバララット美術館で絵画「タスマニアのリッチモンド橋」でジョージ・クラウチ記念賞を受賞しました。^[3] 12月後半には、ニューサウスウェールズ州立美術館で風景画のウィン賞を受賞しました。彼の作品「二つの川」は、シドニーのノースウッドにあるローレンス家の家からの眺めです。彼の受賞の連続は、シドニーのダーリングハーバーを描いた絵画でベンディゴ芸術賞を受賞した1950年にも続きました。^[4]

1951年、シドニーのマコーリー美術館で開催された展覧会では、ローレンスの風景画がオーストラリアの伝統に定着したと評された。最初のヨーロッパ旅行の前に開催されたこの展覧会では、冬のキアマの風景と、風景と雰囲気に対するローレンスの観察の忠実さが取り上げられている。特に注目すべきは、田舎の建物を描くときも、ぼろぼろの木を描くときも、ローレンスが「スラム街、雨の日の操車場、シドニー港の煙が立ち込める工業地帯に美が潜んでいる」ことをどのように捉えているかである。^[5]

1953年にアデレードで開催された展覧会は、ローレンスの絵画とオーストラリア美術における彼の地位に芸術的影響が及んだ証拠となった。評論家は、ローレンスは知られ尊敬される人物であり、ウィン賞の受賞者で、「時にはピサロ、時にはユトリロと自然な親和性があった」と評している。^[6]展覧会にはロンドン、デボン、コーンウォール、ブリクサムの絵画が含まれていた。これらはすべて、ローレンスにとって初めての実りあるヨーロッパ海外旅行の結果であった。

1965年、ローレンスはダーリングハーストのクラウン ストリートにあるダーリングハースト ギャラリーで作品を展示しました。彼の最近のオーストラリアとヨーロッパの絵画コレクションには、シドニーのウォーターフロントや市街地から、南海岸のビーチ、スノーウィー山脈のジンダバイン地域まで、幅広いテーマの作品が19点含まれていました。「ローレンスの14点のヨーロッパの絵画は、ロンドン、パリ、フィレンツェへの最後の旅行で描いたスケッチから制作されました。」^[7]展示された33点の作品は、周囲の風景からインスピレーションを受けたローレンスがいかに生産的であるかを示していました。  

ローレンスには批判者がいなかったわけではなく、キャリアの終わりに近づいたときでさえ、彼の展覧会は必ずしも広く賞賛されたわけではなかった。1974年、彼の作品は再びマッコーリー美術館で展示された。画家で美術評論家のジェフリー・デ・グローンは、ローレンスの印象派はもはや古臭く、学問的で、伝統に縛られていると書いた。彼はむしろ残酷に「ジョージ・ローレンスは、ありきたりの絵葉書の決まり文句を淡々と繰り出している」と述べた。^[8]デ・グローンは、ローレンスは頭ではなく心から絵を描いているようだと書き、展覧会にはオーストラリアとヨーロッパへの最後の旅行の風景が含まれていた。

1951年、ローレンスはヨーロッパに渡り、ヨーロッパのアートシーンを探求し、絵を描きました。マルセイユ、パリ、ロンドン、港町ブリクサムを訪れ、港や通りを描きました。1963年には2度目の長期のヨーロッパ旅行が企画され、イングランド、スコットランド、アムステルダム、イタリアを訪れました。この旅行で、ローレンスはキャンバスに描くための新鮮な題材を得ることができました。この展覧会は、レジェンド プレスから出版されたローランド ウェイクリン著の「ジョージ ローレンス: アーティストの生涯に関するテキスト」の出版と同時期に行われました。1968年、ローレンスは妻ドロシーとともにヨーロッパへの最後の旅行を行いましたが、ドロシーは1971年に亡くなりました。

1973 年にヨーロッパへの最後の旅行を行った後、ローレンスは旅行先をオーストラリア国内、主にクイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州、南オーストラリア州に限定しました。

オーストラリア全土の公立美術館にはジョージ F. ローレンスの作品が所蔵されています。彼の作品は、ニュージーランドのオークランドとダニーデン、クアラルンプール、ザンビア、イギリス、フランス、オランダ、イタリア、アメリカ合衆国などの国立コレクションにも収蔵されています。

ニューサウスウェールズ州立美術館には彼の絵画が 10 点所蔵されており、そのほとんどがデジタル画像になっています。ニューサウスウェールズ州立図書館には「操車場、ホワイトベイ」(1952 年) が所蔵されています。ビクトリア国立美術館には「サリーヒルズ通り」(1947 年) を含む 4 点が所蔵されています。オーストラリア国立美術館には「セーヌ川沿いの家々」を含む 11 点の作品が所蔵されています。ニューイングランド地方美術館には「パディーの平原、ドリゴ」(1944 年) を含む 2 点の作品が所蔵されています。ベナラ美術館には「キングス クロス、シドニー」(1960 年) が所蔵されています。

ジョージ・ローレンスの芸術に対する関心が続いていることは、彼の作品の売り上げからも明らかである。彼の死後6年経った1987年10月、オークションハウスのクリスティーズで「この芸術家の最高記録は『シドニーの天気』（1950年）の2万ドル」が落札された。^[9]

ジョージ・フェザー・ローレンスは1981年6月26日にニューサウスウェールズ州ノースウッドで80歳で亡くなった。^[10]