ゲイリー・ハイト

ゲイリー・ハイト（1970年テキサス州ヒューストン生まれ）は、コンセプチュアル・アーティスト、実験詩人、ミュージシャン、台本作家、文学エージェントであり、1996年に開始された67年にわたるパフォーマンス・プロジェクトであるラブスフィア^[1]の共同創設者であり、最近ではパーシーバー・オブ・サウンド・リーグの共同創設者でもある。

ハイトは、音楽、執筆、視覚芸術の周辺での作品に「ヤヌス的要素」を持つ「超生産的な実験家」と評された。^[2]

ハイトはテキサス州ヒューストン生まれ。1986年から1988年までデビル・ドンキーのリードシンガーを務め、メンバーにはスージー・イバラ（ドラム）、エリック・アムリー（ギター）^[3]、エンリケ・グアルベルト・ラミレス（ベース）^[4]がいた。 1991年にレイモンド・セラフィム・ポーター、スコット・ウィルコックス、クリス・グレースとともにザ・ママルズ・オブ・ゾッドを結成した。^[5]

コロンビア大学在学中、1992年から1993年までWKCR-FMの局長を務めた。1992年に実験的な詩集「Moo Goo Gai Pain」がD.R.ハイニガーのプライベート・アーツ誌に掲載された。^[6] 1994年にオースティンに移り、Mammals of ZodのCD 「 Kill​​ The Humans 」を制作。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家リチャード・ゲールはこれを「傑作」と評した。^[7]ニューヨークに戻り、Mammals of Zodという名前で即興集団を立ち上げた。中心メンバーにはビートボクサーのキッド・ラッキー、メム・ナハドル、サビール・マティーン、^[8] ダニエル・カーター、リップボーン・レディング（当時はシチゼン・ワンとして知られていた）、エマリー・スウォン・ヤング、マシュー・ヘイナー（ノーネック・ブルース・バンドのメンバー）、ゲイリー・マイルズ、アイラ・アトキンスがいた。このグループは1990年代後半、CBGB、ザ・クーラー、ザ・コンチネンタル、ABCノーリオ、ザ・ピラミッドなどニューヨークのクラブで頻繁に演奏した。ハイトは1998年のペーパーマガジン「ビューティフル・ピープル」号で上半身裸の姿を披露した。 ^{[9]この時期にハイトは「リリジャス・オブザーバー」[10]}とその後継誌「デオログ」 で「プリースト・ファクトリーから」と「グノーシスの目」というコラムを執筆した。

ハイトは、シチゼン・ワンとメタル・タイガー・テクノロジーズとともに、1996年にサウンドレコーディング博物館で36時間の即興ミュージカルを上演し、67年にわたるパフォーマンスプロジェクト「ラブスフィア」を開始した。^[11]メタル・タイガー・テクノロジーズは、この技術のごく初期の実装として、作品全体をウェブでストリーミングした。このイベントの4曲が、ママルズ・オブ・ゾッドの2枚目のCD「L'of」の中核をなしている。「マルチ楽器奏者のゲイリー・ハイトが非公式のリーダーを務め、即興とパフォーマンスアートを社会音楽的ビジョンを推進する手段として活用する飛び地である。」^[12]イーストエンド・ビーコンとのインタビューで、「ハイト氏はラブスフィアを『高次元からしか目撃できない音の刺繍で時間の中に刻まれた球体。しかし、その縫い目は見える』と表現している。」^[13]

2003年から2005年にかけて、ラブスフィアはミュージカルシアターを上演し、ハイトはゲイリー・マイルズ、ネイサン・メッツらと共作し、「Feng Shui Assassin」も上演した。^[14]

ラブスフィア21（およびその後のフェスティバル）はノースカロライナ州グリーンズボロで開催され、ローレンス・「リップボーン」・レディング、マーク・エンゲブレットソン、ギターの名手ユージン・チャドボーンらが出演した。^[15]ラブスフィア23について、評論家のローレン・バーバーは「23回目となるラブスフィアは、春分を迎えるために考案された創造芸術パフォーマンスプロジェクトである...フェスティバルの核となる価値観の1つは、深い傾聴である」と書いている。^[16]

ハイトは作曲家エヴァン・ハウスの「ディフェンストレーション三部作」のために3つの台本を書いた。2作目のオペラ「ナイチンゲール：ジェイムズ・フォレスタルの最後の日々 」の「心を奪われる^[17]」脚本は「フォレスタルの没落と彼の死の暗い側面を、正確な歴史的詳細で政治的な舞台裏の策略を反映しており、その受容の新たな章とみなすことができる。」^{[18]詩は「}インターバルス：ミュージシャンの詩と言葉」 （スティーヴ・ダラチンスキー編）に掲載され、クロスワードパズルの最初の詩はジョン・M・ベネットの「ロスト・アンド・ファウンド・タイムズ」に掲載された。^[19]彼はクリスタル・フィールドのシアター・フォー・ザ・ニュー・シティとバーバラ・ヴァンのメディスン・ショー で劇場管理者として働いた。

2003年、ニューヨーク市の文学エージェンシー、Imprint Agencyに入社。ピーター・ルービーのFinePrint Literary Agencyで働いた後、エレン・ペプスとともにSignature Literary Agencyを設立。Church of the SubGenius、チャールズ・ユー、ベンジャミン・ホイットマー、ジェレミー・ブッシュネル、ウィリアム・ギレスピー、ロブ・クララ、ジェイソン・ヘンダーソン、クリス・カーターなどの代理人を務める。

2006年にハイトはサブジーニアス教会によって列聖された。^[20]

2010年にフェンスはクロスワード詩をさらに4つ出版した^[21]。この詩は縦横どちらからでも読める。ハイトは2011年春、ニューヨーク公共図書館で代替詩形式についての講演を行った。2013年にはインフィニティズ・キッチン社から「ザ・ワードスクエア」が出版された。これは、フォーム主義者やその後継者である娯楽言語学者を含む、この芸術形式における彼の先駆者たちの歴史的分析である。

ハイトは2015年にニューヨーク州ソーガティーズのスパイロールズ・ギャラリーで、画像に制約されたクロスワード詩の展示会を行った。^[22]「ハイトの詩のいくつかは、キャンバスに手描きされた（角張った暗いものもあれば、かすかで小さなものもある）激しいスクラブルゲームの文字や狂ったクロスワードの文字に少し似ている。チャック・クローズの肖像画のカラフルなセルのように、各要素がグリッド上の正方形のように機能し、文字と単語の大きなモザイクのような絵を作り、距離と心の状態に応じて、文章として見ることも、画像として見ることもできる」とウィンストン・セーラムの批評家ジョン・アダミアンは述べた。^[2]

2018年にグリーンズボロのコードギャラリーで2回目の展覧会「スカルフォーム」が開催された。ローレン・バーバーは「彼の詩は23×29の文字のグリッドの中にあり、1語のタイトルは頂点にあり、本文は見る人の目がとる道をたどって、閉じた下顎に向かって眼窩の影の洞窟に降りていく。その体験は、自分で冒険を選ぶ物語に少し似ている...細い線の文字の驚くべき精度は、影が落ちる大胆でやや狂気じみた文字と並置されている。ハイトの頭蓋骨をベースにしたシリーズで印象的なのは、システムと無秩序の間の緊張である。彼は、見る人が本能的に意味を見出そうとする、綿密に秩序立った混沌を考案している。これは、普遍的でありながら個性的な形式を通じてである。」と書いている。^[23]

ハイトはニューヨークのバンド、フィスト・オブ・カインドネスのメンバーである。同バンドは「アレンジに奇妙な5度音符を盛り込むことで慣習に逆らうカントリー風のアンサンブル」^{[24]で、3枚のアルバム『} The Dead and the Powerless』（2010年）、『Ponderin' with the Fist of Kindness』 （2011年）の全曲を演奏・作曲している。『The Thirteen Repentances of the Pistis Sophia』（2012年）にはカサンドラ・チョプーリアンの曲が収録されている。フィスト・オブ・カインドネスは2015年に2枚のアルバムをリリースした。『Electric Objects』に収録されている全16曲の歌詞はガートルード・スタインの著作から引用されており、『The Beast Within』ではチョプーリアンが曲を書いている。^[24]フィスト・オブ・カインドネスは「カントリー・ウエスタン・バンドを装ったアート・ロック・アンサンブル」^[13]や「トム・ウェイツ風のエッジの利いた教養の高いオルタナティブ・カントリー・ロッカー」と評されている。^[25]作曲家のノア・クレシェフスキーは『The Dead and the Powerless』のサンプルを使用して「The Kindness of Strangers」を作曲した。^[26]

ハイトは2010年にカサンドラ・ビクトリア・ショプーリアンとともにガートルード・スタインの『テンダー・ボタンズ』の公演を始めました。 ^[27]彼らはこの作品の一部をロンドンや姉妹都市であるドイツのライプツィヒ^[28]とテキサス州ヒューストン^[29] 、ニューヨーク市やジャージーシティでも上演しました。^[30]ハイトはまた、ヴァン・ライペン・コレクティブの『シェリーの球状の旅』^[31]の音楽も作曲しました。これはラブスフィア15の一環として初めて発表されました。

『柔らかいボタン：オブジェクト・フード・ルーム』は、原作出版100周年にあたる2014年10月にシアター・フォー・ザ・ニューシティで初演された。5時間のパフォーマンスは3部に分かれており、ハイトは3部すべての劇作家であり、『オブジェクト』の演出家だった。^[32]ハイトは、『オブジェクト』を12人の出演者による喜劇オペレッタとして上演した。『オブジェクト』は、近親相姦をする紳士、よく訓練された看護スタッフ、^[33]脱走兵とその両生類の婚約者^[34]が住む人間水槽を舞台にしている。 ハイトは、このテキストの扱いにおいて、カバラ的・現象学的テーマ^[35]と、現在も続く家父長制の悪魔祓いを強調した。^[36] 評論家のラナ・アドラーは「メロディアスで、時にはフォーク風で、時にはアンビエントで、時には恍惚としたライブ音楽（フィスト・オブ・カインドネス編曲）と、俳優たちの巧みな、ニュアンスに富んだ情熱的な歌と動きに助けられ、観客はパフォーマンスを体験するという、より深く、より漠然としたプロセスへと移行する。この目的は、すべての熱心なキュビズム作品に共通していると言えるだろう」と主張した。^[37]スタイン研究家のカレン・ラロンド・アレニエは「オブジェクツ」を「音楽作り、歌、奇妙な振り付けが私の潜在意識を別の世界へと蹴り飛ばす、吟遊詩人のようなエンターテインメント」と呼んだ。^[38]

ラブスフィアの法人化のため、ゲイリー・ハイトはパーシーバー・オブ・サウンド・リーグをニュージャージー州の法律に基づく宗教団体として法人化した。^[24]ハイトは2015年12月、クリスタル・ブライトのサイドマンであるサンダース・デイビスのコンサートを皮切りに、グリーンズボロのグレンウッド・コミュニティ・ブックストアでパーシーバー・オブ・サウンド・リーグのコンサートシリーズを開始した。 ^[39]このシリーズは毎月第3土曜日の午後4時に継続される。^[40]ハイトはまた、ラジオ局WUAG（時々WQFS）でパーシーバー・オブ・サウンド・リーグのラジオ番組を主催しており、サン・ラ、コンロン・ナンカロウ、ジョン・ケージ、オーネット・コールマンなど、独特のアメリカ人オリジナルアーティストの音楽を放送している。^[2]グリーンズボロで。^[41]

• http://www.fistofkindness.bandcamp.com
• http://www.mammalfzod.bandcamp.com
• http://www.garyheidt.bandcamp.com
• http://www.signaturelit.com
• http://www.lovesphere.net
• http://www.lovesphere.net/psl
• http://www.vanreipen.org/
• https://www.youtube.com/garyheidt
• http://art.spirolls.com/CodePerception.html