ゲイル・アンダーソン（グラフィックデザイナー）

ゲイル・アンダーソンの家族はジャマイカからニューヨークのブロンクスに移住した。彼女は家族の中で最初のアメリカ人であり、最初の大学教育を受けた人物だった。^{[ 2 ]}若い頃、アンダーソンはジャクソン5やパートリッジ・ファミリーの架空の雑誌を作った。成長するにつれて、当時「商業美術」と呼ばれていた分野を将来のキャリアとして検討し始めた。^{[ 3 ]}

彼女は1984年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業し、美術学士号を取得しました^{[ 4 ]} 。そこではポーラ・シャーに師事しました^{[ 5 ]}。彼女はスクール・オブ・ビジュアル・アーツの美術修士課程、学部、高校のデザインプログラムの教員となり、Adobe Partners by DesignとSociety of Publication Designersの諮問委員会にも参加しました。現在はタイプ・ディレクターズ・クラブの理事を務めており、米国郵政公社の市民切手諮問委員会のメンバーでもあります^{[ 6 ] 。}

卒業後、アンダーソンはヴィンテージ・ブックス（ランダムハウス）でデザイナーとして働き、その後1985年から1987年までボストン・グローブ・サンデー・マガジンで働いた。 ^{[ 7 ]}彼女はローリング・ストーン誌のシニア・アート・ディレクターとなり、デザイナー兼副アート・ディレクターとして1987年から2002年までの15年間、同誌で働いた。^{[ 8 ]} 2002年、彼女は芸術とエンターテイメントの広告を専門とするエージェンシー、スポットコのクリエイティブ・ディレクターとなり、2010年まで在籍した。 ^{[ 9 ]}スポットコでの最初の作品は、演劇「ハーレム・ソング」の地下鉄ポスターだった。^{[ 3 ]}アンダーソンはスポットコの書体ライブラリも担当していた。^{[ 9 ]}現在はジョー・ニュートンと共にアンダーソン・ニュートン・デザインのパートナーを務めている。^{[ 10 ]}

彼女はブロードウェイ作品の劇場広告制作を専門としている。彼女の作品は、出版デザイナー協会、タイプ・ディレクターズ・クラブ、AIGA、アート・ディレクターズ・クラブ、グラフィック・コミュニケーション・アーツ・アンド・プリント誌などから賞を受賞しており、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館や米国議会図書館の永久コレクションに収蔵されている。

アンダーソンは2013年の奴隷解放宣言の米国切手をデザインした。^{[ 11 ] [ 12 ]}

スティーブン・ヘラー^と20年以上にわたり共同作業を行ってきた^彼女は、^{グラフィック}デザインに関する書籍を共著しており、その中には『New Modernist Type』、『New Ornamental Type』、『New Vintage Type』、 『 Astounding Photoshop Effects』、『American Type Play』、『The Savage Mirror』、『Graphic Wit』、そして近日刊行予定の『The Typographic Universe』などがある。^{[ 1 ]}アンダーソンは雑誌『Imprint』と『Uppercase』にも寄稿している。^{[ 13 ] [ 14 ]}

彼女のタイプデザインに対する哲学は、「プロセスは楽しくなければならず、自分の快適な領域から一歩踏み出す覚悟が必要だ」というものである。^{[ 9 ]}

アンダーソンは、スクール・オブ・ビジュアル・アーツのデザイナー・アズ・オーサーMFA学科の教員であり^{[ 7 ]} 、同大学でグラフィックデザインの大学院、学部、大学入学準備コースも教えている^{[ 1 ] 。}

彼女は、グラフィックデザインにおける功績により、2008年のAIGAメダリストの一人に選ばれた。 ^{[ 9 ]}彼女はAdobe Design Achievement Awardsの諮問委員会のメンバーを務めている。^{[ 7 ]}アンダーソンは、2014年から2016年までType Directors Clubの理事を務めた。^{[ 13 ]}

現在ニューヨーク市を拠点とするアンダーソンは、スクール・オブ・ビジュアル・アーツのMFA、学部、高校のデザインプログラムで教鞭を執り、同校の社内デザインスタジオであるビジュアル・アーツ・プレスのクリエイティブ・ディレクターを務めている。^{[ 15 ]}彼女はアンダーソン・ニュートン・デザインのパートナーであり、^{[ 15 ]}タイプ・ディレクターズ・クラブの理事を務め、米国郵政公社の市民切手諮問委員会のメンバーでもある。^{[ 16 ]}

彼女のキャリアは、雑誌のデザインから教育、劇場のデザイン、パッケージ、執筆、そして現在は学術機関向けのデザインまで多岐に渡る。^{[ 17 ]}アンダーソンの作品は、出版デザイナー協会、タイプディレクターズクラブ、アメリカグラフィックアート協会、アートディレクターズクラブ、Graphis、Communication Arts、Printなど、主要なデザイン団体から数多くの賞を受賞している。さらに、彼女の作品は、クーパー・ヒューイット・デザイン博物館、米国議会図書館、スクール・オブ・ビジュアル・アーツのミルトン・グレイザー・デザイン・アーカイブの永久コレクションにも収蔵されている。アンダーソンは、 Computer Arts (英国)、designNET (韓国)、kAk (ロシア)、STEP Inside Design、Graphic Design USAなどの雑誌で紹介されている。^{[ 10 ]} 2018 年、ゲイル・アンダーソンは、有色人種の女性が初めて受賞した年であるナショナル・デザイン・アワードの生涯功労賞を受賞した。

アンダーソンは常にタイプに情熱を注いできました。彼女はタイプという要素に執着し、スキルを向上させる方法を見つけています。アンダーソンは、木活字や拾得物を取り入れるなど、さまざまな伝統的および非伝統的な形式のタイプを作品に使用しています。^{[ 7 ]}アンダーソンは独自のタイプスタイルを開発し、それを商用フォント、レタリング、古い広告ポスター、ビンテージの看板、アンティークの見本帳のページなどに取り入れています。これらすべてが彼女の情熱的なタイポグラフィの感情を刺激します。アンダーソンは現在、ブロードウェイ劇場のアートワークやキャンペーンの制作にキャリアを集中させています。彼女はまた、手書き文字とパッケージデザインを専門としています。^{[ 18 ]}彼女は、その研究成果を『 Hand-Drawn Packaging from Around the World』という本に発表しました。この本は、アンダーソンの才能とグラフィックデザインのスキルの記録に貢献しています。この本は、最優秀イラストレーション賞を受賞しました。^{[ 19 ]}

ブロードウェイにて：^{[ 20 ]}

• アベニューQ ^{[ 21 ]}
• ラ・マンチャの男^{[ 22 ]}

ガスリー劇場にて：^{[ 23 ]}

• ペール・ギュント^{[ 24 ]}

ローリングストーン誌の場合：^{[ 25 ]}

• アリシア・キーズ^{[ 26 ]}
• アクセル・ローズ^{[ 27 ]}

スクール・オブ・ビジュアル・アーツ：^{[ 28 ]}

• SVA地下鉄ポスター^{[ 29 ]}

タイプ：ディレクターズクラブ：^{[ 30 ]}

• 指名手配^{[ 31 ]}