フローレンス・バリン・クレイマー

フローレンス・バリン・クレイマー
フローレンス・バリン・クレイマー、自画像、1930年頃、油彩、板、19 x 15.5インチ
生まれる	フローレンス・ジュリア・バリン ( 1883-12-13 )1883年12月13日 ブルックリン、ニューヨーク
死亡	1962年7月15日(1962-07-15)（享年78歳） ニューヨーク州ブルックリン
国籍	米国市民
知られている	アーティスト

フローレンス・バリン・クレイマー（1877年 - 1971年）は、アメリカのモダニズム芸術家であり、風景画、静物画、肖像画、ヌードで知られ、それぞれの作品は、ある近しい観察者が「はっきりとした気分や態度が表現され、容易に認識できる主題を提示している」と表現した傾向があった。 ^[1] 1957年の回顧展で、あるキュレーターは、彼女の絵画は「色彩豊かな写実主義から穏やかな抽象主義まで、広範囲にわたる印象派の特徴がある」と述べた。^[2]プロの芸術家としてのキャリアを補うため、クレイマーはマンハッタンの57丁目に若手芸術家の作品を展示するアートギャラリーを設立して運営し、長年にわたりニューヨーク州ウッドストックで骨董品や書籍を販売する店を経営した。成人した初期の頃は、マンハッタンとウッドストックを行き来し、後にはウッドストックに一年中住んでいた。彼女の死後、友人で作家のフランク・レオン・スミスは、彼女がウッドストックで「彼女の天賦の才と才能にぴったりの場所、そしてまさにぴったりの時期」を見つけたと語った。^[3]

クレイマーはニューヨーク市で生まれ育った。彼女が美術の指導を受けたのは11歳の時だった。1894年、クレイマーの未亡人となった母アデレード・バリンは、彼女と弟を数年間ヨーロッパに連れて行った。そこで彼女は、スリー・Rとともに、未亡人となった母が雇った家庭教師から美術の指導を受けた。^[4]家族がニューヨークに戻った後、クレイマーは高校を卒業し、1902年にアート・スチューデンツ・リーグで学び始めた。彼女の教師の中には、アメリカの印象派の画家フランク・ヴィンセント・デュモンドやイラストレーターのフレデリック・コフェイ・ヨーンがいた。^{[5] [6]クレイマー}とニューヨーク州ウッドストック の芸術コロニーとの長い関わりは、1909年にリーグのその町の夏季風景画学校でバージ・ハリソンとジョン・カールソンから絵画の授業を受けたときに始まった。 ^{[4] [7]}この間、彼女の同級生には、ヘルミーネ・クライネルト、ヘンリー・リー・マクフィー、グレース・モット・ジョンソン、アンドリュー・ダスバーグなどがいた。^{[4] [6]} 1910年に彼女は美術館やギャラリーを訪れ、アトリエでアーティストと会うためにヨーロッパに戻った。ミュンヘンにいる間に彼女はアーティストのコンラッド・クレイマーと出会い恋に落ちた。1年後、2人はロンドンの登記所で結婚し、米国に戻ると、暖かい季節の半分をウッドストックで、涼しい季節の半分をニューヨークで過ごすようになった。^{[4] [8] [9]}

ある情報源によると、クレイマーは子供で家族とヨーロッパを旅行していたとき、ヘラルド・トリビューンが開催したコンテストに絵を応募し、銀メダルを受賞したという。^[4]ヘラルド・トリビューンは当時存在していなかったので、おそらくニューヨーク・ヘラルド・ヨーロッパ版を意味していたと思われる。[ 10 ] ¹⁹⁰⁷年、彼女はマンハッタンの西59丁目30番地にあるスタジオで初の公開展覧会を開催した。^[5] 2年後、彼女はマンハッタンのノードラーズ・ギャラリーでウーマンズ・アート・クラブの他のメンバーと一緒に絵画を展示した。 ^[11]彼女はその後数年間、このグループで展示を続けた。^{[12] [13] [14]}ブルックリン・デイリー・イーグルの評論家は1909年の展覧会の作品を「丁寧な扱いで際立っている」と称賛し、クレイマーの絵画「ヒル・ロード」を「誠実な作品で、徹底的に仕上げられている」と呼んだ。^[11]ニューヨークタイムズの批評家は、1910年の展覧会で展示された「マーゴット」という彼女の絵画には「魅力的な描写があり、遠くから見るとかなりよく伝わるが、人物と背景の関係の繊細さが欠けているため、横顔の繊細さが多少犠牲になっている」と述べた。^[15]

1917年、彼女は独立芸術家協会で展示を行い、数年後にはウッドストック芸術家協会が開催した展覧会で伝統主義者を追い出したと言われるウッドストックのモダニストの一人となった。^{[16] [17]} 1922年、一年中ウッドストックに住み、2人の娘を育て、2つの事業に従事していたクレイマーは、自分が所属していたウッドストック芸術家協会が開催する展覧会に参加するという生涯にわたる習慣を始めた。この展覧会は地元で騒動となり、彼女と他の若いウッドストック芸術家たちが協会を乗っ取って自分たちの「過激な作品」を展示したと言われていた。^[17] 1年後、彼女はウッドストックのギャラリーで刺繍の風景画を展示し、古い伝統を復活させたと評価された。^[18] 8年後、彼女の作品は再びニューヨークのギャラリーに展示された。今度はマリー・ハリマンのギャラリーで他の若いアメリカ人芸術家たちとグループ展を行った。この展覧会を批評したニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、彼女の「絵具自体に宿る官能的な魅力を理解している」と評価し、彼女の絵画作品の一つ「ボート乗り場」では「実に魅惑的なフレーズ」を描き出していると述べた。彼は彼女の作品を総括して、「これはただのスキャン以上の詩である」と書いた。^[19]シカゴ・イブニング・ポスト紙は展覧会を批評し、「ボート乗り場」の写真を掲載し、ブルックリンのタイムズ・ユニオン紙の評論家は、彼女と他の二人のアーティストが「アメリカの風景を驚くほど見事に表現し、個々の力強さと絵画的価値も備えている」絵画を制作したと述べた。^{[20] 1931年のクレイマーの他の展覧会には}、カレッジ・アート・アソシエーションが後援した巡回展、その年のカーネギー・インターナショナル、マリー・ハリマンのクリスマス展などがある。^{[21] [22] [23]}翌年、彼女はホイットニー・ビエンナーレ、別のカレッジ・アート・アソシエーション巡回展、そしてウースター美術館でのグループ展に絵画を寄贈した。^{[24] [25] [26]}

1932年11月、クレイマーはフィラデルフィアのワーウィックギャラリーで個展を開催した。^[27]フィラデルフィア・パブリック・レジスター紙の評論家は、クレイマーのような狭い地域に集まる芸術家は、お互いの作品と場所自体の両方から自然にインスピレーションを得るだろうと指摘した。評論家は、クレイマーはこれらの影響を受けながらも「独自の味」を持っていると述べた。評論家は「これらの風景画には2つの明確な雰囲気がある。1つは大胆で田舎風、もう1つは繊細で繊細だ。この2つの雰囲気と静物画の装飾に対する素晴らしい感覚が相まって、クレイマー夫人の展覧会はこれほど多彩になっている」と付け加えた。^[28]

1930年代中期、クレイマーはニューヨークのギャラリーのグループ展に頻繁に参加した。これらのギャラリーには、ホイットニー、マリー・ハリマン、メイシーズ、ワナメーカー、コーコラン、ペンシルベニア・アカデミーなどが含まれていた。^{[29] [30]マーガレット・ブルーニングは}ニューヨーク・イブニング・ポスト紙に、1935年のマリー・ハリマン展でのクレイマーの絵画は「際立った魅力」があったと述べた。^{[31]この頃、彼女はウッドストックでも作品を発表し続け、1936年には}アルバニー歴史芸術研究所で個展を開催した。^{[32] [33] [34]}ホルガー・ケイヒルとアルフレッド・H・バー・ジュニアが編集し1935年に出版されたアメリカ美術の広範な調査では、クレイマーは価値ある作品を生み出している現代画家として挙げられている。^[35]

クレイマーは1930年代後半から1940年代前半にかけてウッドストックで作品を発表し続け、1945年には同町のルドルフ・ギャラリーで個展を開催した。^[36]ある評論家が指摘したように、この展覧会はクレイマーの画家としての経歴を評価する機会となり、静物画、花、風景画、肖像画、ヌードなどクレイマーの幅広い作品が展示された。評論家はこれらの絵画を「デザインはコンパクトで色彩は力強い」と呼び、クレイマーの「繊細で繊細なスタイルで、明瞭さと構成力は並外れている」と称賛した。^[37]別の評論家は展示作品について「卓越した絵画で、技術的に流動的で、温かみのある詩的なビジョンがある」と述べ、「クレイマー夫人は力強く豊かなパレットを持っており、黒でさえ鋭い輝きを放ち、繊細な赤褐色と黄褐色の黄色は、グレーの見事な使用法で絶妙な色彩デザインを織り成している」と述べた。^[36] 1953年にウッドストックの別のギャラリーで開催された別の個展を批評したある評論家は、クレイマーを「風景画、肖像画、静物画など、それぞれの題材に対して並外れたアプローチをする優れた画家」と評した。^[38]ウッドストックのギャラリーでのグループ展に継続的に参加するとともに、クレイマーは生涯で最後の個展を開催した。風景画、肖像画、静物画、ヌードを含む50点の絵画コレクションで、1957年にブルックリンのロングアイランド大学キャンパスで開催された^。[2]

1968年、ウッドストック芸術家協会はクレイマーと夫コンラッドの追悼展を開催した。展覧会の告知で、ウッドストックの芸術家アーノルド・ブランチは「フローレンス・クレイマーの絵画は、彼女の人々やこの世の物に対する愛情を反映しています。その多くは数多くの美術館や個人コレクションに収蔵されています」と述べた。^[8] 5年後、ウッドストック芸術学校はフローレンス・バリン・クレイマー記念奨学金を設立し、毎年学生に夏季授業料全額を支給した。^[39]

1920年代初頭、コンラッドはジョージ・ベローズ、ユージン・シュパイヒャー、レオン・クロールといったウッドストックの他のモダニストたちとともに、ある資料が「場所特有の風景画」と呼ぶものを描き始めた。これは、ある気分や態度をはっきりと表現し、また容易に認識できる主題を提示するものだった。^[1]その後すぐに、アレクサンダー・ブルック、アンドリュー・ダスバーグとともに、この資料が「ウッドストックのスタジオ運動」と呼ぶ静物画、肖像画、ヌード画を描いた。^[1]彼女がこの初期の時期に採用したスタイルは、彼女のキャリアを通じて持続した。彼女は主にキャンバスに油彩で作品を制作し、紙にグアッシュで作品を制作することはあまりなかった。^[34]

クレイマーの風景画技法は、1909 年 (「ラッシャー ハウス」、上記 1 番) と 1945 年 (「春のチキン ハウス」、上記 4 番) の画像に見ることができます。また、彼女が住んでいた場所を描いた絵と、夫が同じ場所を撮影した写真 (上記 5 番と 6 番) の対比にも見ることができます。彼女のヌード肖像画の扱い方は、「横たわる裸婦」(上記 2 番) に見ることができます。静物画の扱い方は、「舞台用マスクのある静物画」(上記 3 番) に見ることができます。彼女の肖像画の扱い方は、上部の自画像に見ることができます。

1920年代半ば、クレイマーはウッドストックの他の芸術家たちとともに、アメリカのフォークアートへの愛着という3番目の大きな潮流に加わった。彼女は夫とともに家具や織物、その他の製品を収集した。^[1]彼女はこれらのいくつかを自分の店で装飾し、再販した。また、彼女はフォークアートも制作しており、例えば1923年に制作した刺繍の風景画などがある。^[18]

1932年の展覧会を批評したある評論家は、クレイマーの感情表現と色彩の扱い方について論じ、次のように書いている。「クレイマー夫人が私たちに与えてくれるのは、彼女が住む国に対する感情的な反応です。彼女のパレットは、深い緑、赤茶色、灰色、赤、オレンジ、白で、冬や秋の風景に似合う題材を見つけますが、時折、春や深い緑の夏の魔法にかかってしまうこともあります。」^[28]

1945年に執筆した別の批評家は、クレイマーの作品は「傑出した絵画であり、技術的に流動的で、温かみのある詩的なビジョンを持っている」と述べ、「光はしっかりと構築された形態の上を移り変わり、彼女のデザインは混乱がなく素晴らしい」と付け加えた。^[36]

1957年に開催された50年間に制作された50点の絵画展について、展覧会のキュレーターは、クレイマーの作品は「色彩豊かな写実主義から穏やかな抽象主義まで、広範囲にわたる印象派の特徴を備えている」と述べた。^[2]

1918年、クレイマーはマンハッタンの西57丁目40番地のビルのギャラリースペースの賃貸契約を交渉した。彼女は1919年秋にフローレンスギャラリーをオープンし、当時は展示の機会が少なく比較的重要ではなかった現代アメリカ人アーティストの作品を展示するつもりだった。彼女は新しい事業の発表で、見込み客にこう語った。「私は小さな、気取らないギャラリーをオープンします。そこでは、多くの現代アーティストの作品を展示します。その多くは有名ですが、保守的ではなく、まだ死んでもいないため、一般の人々は購入をためらっています。これらの絵画は、若いアーティストがより多くの作品を生み出す能力に自信を持っているため、非常に手頃な金額で一般に提供されます。」^[40] 1920年3月、ニューヨークグローブ紙の評論家は、当時展示されていたアーティストを「モダニズムに傾倒した現代アメリカ人画家」と評した。^[41]彼女がギャラリーを維持できたのは1年ほどだったが、国吉康雄、ヘンリー・リー・マクフィー、ユージン・シュパイヒャー、アレクサンダー・ブルック、アーネスト・フィーネ、シュテファン・ハーシュなど、後に有名になる芸術家の絵画の販売を手配することができた。^[29]

1920年代半ば、ウッドストックの芸術家たちがアメリカのフォークアートを評価し模倣し始めた頃、クレイマーと夫は芸術家に家具、織物、その他の民芸品のサンプルを提供することを目的としたビジネスを始めた。^[9]彼らは地元の夏の市場で美術書を売り始め、その後すぐにクレイマーは自宅に店を開き、美術書、アンティーク家具や調度品、骨董品、古い美術版画と現代の美術版画を販売した。^[6]やがて店は拡大し、インディアンジュエリー、ラグや織物、オリジナルの絵、さまざまなギフト商品も取り扱うようになった。^{[42] [43]}

クレイマーは以前から、中古家具を購入し、修理して塗装し、コレクターに再販するという、非公式な民俗的なプロセスを始めていた。^[44]彼女は店を開いた後もその習慣を続け、それらの工芸品を店の商品に加えた。^{[45] [4]}

クレイマーは1883年12月13日にブルックリンで生まれた。^[46]彼女の出生名はフローレンス・ジュリア・バリンであった。^[47]彼女の両親はジェイコブ・バリン（1833-1887）とアデレード・マルクス・バリン（1845-1922）であった。彼女が3歳の時に亡くなった彼女の父親は、成功した製造業を営んでいた。ドイツで生まれた彼はニューヨークに移住し、1856年に23歳で、下マンハッタンのナッソー・ストリートで男性用シャツの製造と販売を始めた。 ^[48] 1877年に兄のモーリッツが共同経営者になると、その会社はバリン・ブラザーズとして知られるようになり、ジェイコブの死後も20世紀までその名前で存続した。^{[49] [50]}クレイマーには2人の兄と4人の姉と1人の妹がいたが、6人のうち成人したのは3人だけであった。父の死後、母は働かずにクラマーと弟を養えるだけの収入があった。彼らはヨーロッパを長期間旅行することができ、その間にクラマーはドイツ語を流暢に話せるようになった。^[4]

彼女と夫がヨーロッパから米国に戻った後、二人は夏はウッドストック、冬はマンハッタンで過ごすという生活を始めたが、1914年に長女アデレード・マーゴット（通称マーゴット）が生まれ、1917年に次女アイリーン（通称スキップ）が生まれると、二人はウッドストックに永住した。^[8]クレイマーは後に、夫が「もう都会に住みたくないと言った」とき、「夫と自分のキャリアのどちらかを選ばざるを得なかった」と説明した。「当然のことながら」と彼女は付け加えた。「私たちは一年中住むためにウッドストックに戻ったのです。」^[4]クレイマーと夫の美術品販売だけでは若い家族は生きていけなかったため、収入を補うために他の事業に目を向けた。コンラッド・クレイマーはテキスタイルデザイン事業を始め、フローレンス・バリン・クレイマーは2つの小売事業に乗り出した。最初は数年前に始めた非公式の骨董品事業を拡大し、次にマンハッタンにフローレンス・ギャラリーをオープンした。^{[4] [29]}

クレイマー夫妻がウッドストックに一年中住むようになってから、ベアーズビル・フラッツと呼ばれる地区に独立戦争前に建てられた家を購入し、クレイマーはそこでアンティークとアートブックの店を経営した。^[4]ある情報源は次のように記している。「クレイマー夫妻はウッドストックでの生活にどっぷり浸かっており、毎年恒例のマーベリック・フェスティバル、ウッドストック芸術家協会、歴史協会、その他の団体に参加し、会合を主催し、地域社会で芸術作品を発表し支援する多くの委員会や団体の役員を務めた。彼らはそこで頻繁に開かれるパーティーやフェスティバルで仲間の芸術家たちと豊かな社交生活を楽しんだ。そこではコンラッドがバイオリンで観客を楽しませ、クレイマー夫妻は数え切れないほどの写真で出来事を記念した。」^[29]

1939年、クレイマーは自動車事故に遭い、頭蓋骨骨折などの重傷を負った。^[51]後に「臨死体験」と呼ばれるようになった事故で、彼女は長期入院の最初の2日間は意識不明の状態だった。^[42]

クレイマーは1962年7月15日にウッドストックで亡くなった。^[52]