ファン・リジュン

方力钧（中国語：方力钧、1963年生まれ）は北京を拠点とする中国人アーティストです。^[1]彼は社会的地位の高い裕福な家庭に生まれました。1990年代、中国ではシニカルリアリズムと呼ばれる文化運動^[2]があり、方力钧もその一人でした。この重要な時期に中国で生活したこと^[2]が、芸術、人間の価値、道徳に関する彼の世界観を形成しました。

方立軍は児童文化所学校に通った。^[2]在学中に、後に有名な評論家となる李先廷と出会い、水彩画、油絵、墨画に触れた。

ファン・リージュンは芸術家の夢を追うために高校を中退することを決意した。彼は河北軽工業科技学校に通い、3年間陶芸を学ぶことを決意した。しかし、ファン・リージュンはそこでの勉強をやめたくなかった。陶芸科で知識職に就く代わりに、北京の中央美術学院に入学するための入学試験を受ける準備をした。彼は油絵という媒体に魅了され、卒業制作にそれを選んだ。^[2]

1992年の初め、方力君は北京北西部の円明園村に移住した。^[2]経済やその他の困難な文化問題のため、画家たちは自由に絵を描き、自分を表現できるユートピアを作りたかった。円明園村が芸術家の注目を集めたのはその時だった。当時、方力君のような画家たちは多くの障害や課題、特に経済的な問題に直面しなければならなかった。絵を描くためには、画材を買うための資金が必要だった。しかし、資金が得られるかどうかは確実ではなかったため、画家たちが自分の好きなことを追求するのは非常に困難だった。方力君や彼のような芸術家たちは、経済的圧力のために絵を描くことで生計を立てなければならなかった。^[2]

方力君は「禿頭」を題材にした作品を多数制作した。^[2]家族や友人の影響を受けて、彼の作品は自由、伝統と現代という2つの異なる環境における誠実さ、そして変化を起こす意志を表現している。^[2]彼はインタビューで、禿頭の人物を通して画家の人生についてのメッセージを送りたかったと説明した。禿頭の伝統的な中国男性は愚か者、または愚か者とみなされている。^[2]これらの人物を通して、彼は道徳についてのメッセージを送り、内面の道徳的性格ではなく、外見に基づいて人々が正常を定義する方法について伝えている。方力君は各人の個々の物語を大切にしている。彼は社会に、画家を風変わりな追放者ではなく、普通の人々、変化を起こす人々として見るよう求めている。

彼はまた、絵画の中で水や花の要素を多く用いています。水はファン・リージュンの絵画において大きな役割を果たしています。インタビューで、彼は水が彼の感情や真実、中国社会で起こっていることに対する声についてのメッセージを伝えるのに役立っていると説明しました。^[2]彼の水を使った有名な作品は、水に溺れている男性です。この絵を描いた理由の一部は、彼が溺れかけた幼少期の経験に関係しています。^[2]この絵に関して2番目で最も重要な部分は、彼が中国社会についての感情を表現しているということです。男性が水に溺れているとき、それはファン・リージュンのような画家を表しています。^[2]彼は、自分には声がなく、この社会構造の中で無力であり、自分で決断したり真実を語ったりすることさえできないと感じています。また、比喩的に言えば、水の中を自由に動き回ることを望んでいます。彼は自分自身のために、他のアーティストのために、そしてすべての人にインスピレーションを与えることができることを望んでいます。

彼は、伝統的な技法と現代的な技法の中間に立つアーティストの一人です。たとえば、彼は今でも、木にネガの絵を彫り、それをインクで塗り、その絵を紙に押し付けるという工程を踏襲しています。^[2] アート プロジェクトにはさまざまな色の浸漬が必要なため、ファンはさまざまな版を使用し、隣接するさまざまな巻物に一定の順序で印刷します。各巻物は、大衆に対する 1 人の個人を表しており、逆境に直面する際の「個人の誠実さ」につながります。^[2]

シニカル・リアリズムに関する最初の展覧会は、方力君と劉維によるものでした。^[2]「万石」- シニカル・リアリズム。シニカル・リアリズムの絵画の人物は、シニカルで、歪んでいて、偶然の産物です。これらの絵画のそれぞれには、「自嘲と周囲の状況のばかげた断片」の感覚があります。^[2] このシニカル・リアリズムでは、さまざまな形而上学的な疑問や探求が捨てられました。方力君はこう言いました。「ろくでなしは百回騙されても、同じ古いトリックに引っかかる。二度と騙されるよりは、負け犬、退屈な人、無能な人、悪党、バカ者と呼ばれたほうがましだ」^[2]

方立君は「イラスト風の禿頭」の人物で有名である。^[3]これらの絵画では、禿頭の若い男性があくびをしたり、笑ったり、泳いだりと、さまざまな動きをしている。一部の人物は混乱していると表現されたり、「現代社会に呆然としている」と見なされたりしている。^[3]彼の人物は、1989年以降の中国の若者の方向性の喪失を表している。さらに、一部の批評家は、これらの人物を正統派の考えに挑戦する内向的な僧侶と見なしている。彼は、「間抜けな」笑顔を浮かべた典型的な禿頭の中国人男性を繰り返し描いている。^[3] 1990年代以前と1990年代以降では、彼の絵画に変化があった。以前は、人物の関係は簡単に予測できた。背景はより明確で、さまざまなディテールがあり、「絵を読む人」が絵を理解するのに役立った。しかし、1990年代以降、これらの人物の描き方には大きな変化があった。^[2] 大きな人物が前にいて、他の小さな人物が後ろにいることが多いため、関係を解釈するのは困難です。背景は絵画の主な焦点ではありませんが、それでも役割を果たしています。この変化は絵画を解釈する新しい方法につながり、誰もが「表現」という概念を読み、挑戦することができます。一部の人々にとって、この変化は自己嘲笑と見なされ、距離を置いて対処されます。^[3]

これは木版画で、布製の巻物５枚（全長約490.9cm×606.2cm）から成っている。^[4]この絵は、禿げ頭の群衆と空と雲をグレースケールで描いたものである。この絵で最も重要なディテールは、空を指している匿名の指を持つ大きな頭である。この人物は向きを変えており、左の顔だけが表れている。彼は指を見ており、顔にははっきりとした薄笑いが浮かんでいる。^[4]彼の右側は動かず、上の歯が数本しか表れていない。群衆の中には、空か指が指している方向を見るために上を向いている禿げ頭が全員いる。彼らの中には、表情から強い感情が表れている者もいれば、手を伸ばしている者、困惑している者もいる。群衆ははるかに密度の高いレベルで描かれている。

この絵は混乱と迷いを表現している。群衆はどこへ行けばいいのか、どこを見ればいいのか分からない。この絵のグレースケールは、この時代の人々の不確実性と強い感情を反映している。方向性を見失っている感覚があり、それは将来に不安を抱く中国の若者や芸術家たちを象徴している。ファン・リージャンは、その時代の気持ちを表現するために、群衆を特徴のない人物で描いた。自己と国家のアイデンティティの定義は失われている。人物の顔は、どこにも見つからないものを探す苦しみからゆがんでいる。ファン・リージャンが西洋の文化とスタイルの影響を受けているため、他の批評家の中には、この大きな人物をキリストのようなイメージと見なす人もいる。^[5]

労働者階級はすべてのことにリーダーシップを発揮しなければならない、1970年：この絵には1991.6.1 [3] と似た人物が描かれている。群衆の中には毛沢東主席の大きな姿がある。しかし、この絵はグレースケールではなく、明るい色で描かれており、エンパワーメントと幸福につながる新しい希望を表している。この絵では、毛沢東主席は国に喜びと平和をもたらす明るいリーダーであると考えられている。群衆の人々は毛沢東主席の指示や計画の下、幸せで自信に満ちた表情をしている。主席は他の人物よりも大きく描かれている。画家は意図的に主席の人物に焦点を当てた詳細を配置し、人々をより良い場所へと導く兄貴分または父としての彼の役割を強調している。

30番目のメアリー：この絵は、まだシニカルリアリズムと禿げ頭の人物像の下にあります[4]。この絵では、背景と子供たちは明るい色で描かれています[5]。さらに、人物は子供たちが天国に飛んで帰る螺旋模様の中に配置されています。この絵には2つの異なる批評的なアプローチがあります。1つのアプローチは、この絵が中国の未来を変えることができる若い世代への新しい希望を示しているというものです。人々は若者に、誰もが発言権を持ち、自由に暮らせるように社会を再構築または改造できるという希望を抱いています。もう1つのアプローチは、死をこの人生からの解放として表現しています。人生はストレスが多すぎたり複雑すぎたりするので、死はこの世から脱出して天国などのより平和な場所に行くための最良の解決策になります。

この展覧会は1989年2月に開催された。最初は政府から入場を拒否された。アーティストの中には、アーティストの村を移動して「部門アート」を作り始めることを決めた者もいた。^[3]アーティストのターゲットは一般の人々ではなく、友人のサークル内の他のアーティスト/画家だった。この展覧会ではファン・リージュンの作品が展示された。^[3]経済的、政治的な時代の違いにより、この展覧会はアーティストの間で大きな注目を集めていた。その目的は、社会運動を刺激して中国の新しい構造を強化することだった。腐敗が起こると、人々はどこへ向かうべきか、どのように国を変えるべきかの方向性を見失い始めた。チャイナ/アバンギャルドは、より大きな変化を起こすために人々を結集させ、この展覧会の直後に起こったさまざまな運動を活性化させた。^[3]

この新世代展は、シニカルリアリズムに人々の注目を集めるために開催されました。これは1991年7月に北京の国立歴史博物館で開催されました。^[3]方力軍、劉維、宋永紅など多くの新しい主要な画家がこのイベントに参加し、手伝いました。この展覧会は、リアリズム絵画のトレンドの先駆けとして知られています。このイベントで、方力軍と他の新しい画家たちは、社会、絵画、芸術批評に関する新しい考えを紹介しました。この展覧会での彼の絵画は、主にステレオタイプの禿頭の男性、家族のスタイル、人々の顔を通して、国家のアイデンティティ、文化の変化、およびその他の関連する問題に焦点を当てていました。

2002年10月、ロルフ・ラウターがマンハイム美術館の館長に就任すると、ベルリンの美術商アレクサンダー・オックス^[6]と会い、彼の支援のもと、アジア、特に中国の若手アーティストの作品を美術館で展示したいと打診した。2003年、ラウターはコレクションの2度目の再展示として、ファン・リジュン、ユエ・ミンジュン、ヤン・シャオビンの貸し出し作品を「セルフスペース」をテーマにした特別展で展示した。マイヨールやロダンによる19世紀の肖像画彫刻、ジェフ・ウォールのライトボックス、アレックス・カッツの作品などが展示された。特にファン・リジュンによる大判の木版画「SARS」（後に「無題」と改名）は注目を集めた。ラウターは序文で次のように書いている。「カッツの絵画と対をなすのは、中国人アーティスト、ファン・リジュンによる、400 x 854 cm の 7 枚の巻物絵画の印刷作品である。『SARS』と題された彼の作品は、人々の『非個人化』傾向の高まりに加え、中国の群衆に対するウイルスの『輝く』危険についても言及している」^[7]残念ながら、ラウターの購入要請は当時マンハイムでは満たされなかった。現在、この作品のバージョンはMoMA ^[8]とパリのポンピドゥー・センター^[9]のコレクションに収められている。

• 1996年：不確実な時代の人間像、国際交流基金アジアセンター、東京[6] ^{[永久デッドリンク‍ ]}。
• 1999年：d'APERTutto、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア[7] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 2001年：アジアンファインアート、ベルリン[8] ^{[永久デッドリンク‍]}。
• 2002年：北京とダリの間、木版画と絵画1989-2002、アーヘン国際芸術ルートヴィヒフォーラム[9] ^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• 2003: Die Neue Kunsthalle II: natürlich – körperlich – sinnlich / The New Kunsthalle II: Natural - Physical - sensual、マンハイム美術館、2003 年 11 月 24 日 – 2004 年 3 月 7 日。ブックレット: Rolf Lauter。
• 2004: Leben Ist Jetzt、Alexander Ochs Galleriesベルリン、北京、ベルリン、ドイツ[10] ^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• 2005年：中国国立美術館、北京 [11] ^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• 2006: Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu、ベルリン、ドイツ [12] ^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• 2016年：チャイニーズ・ウィスパーズ、ベルン美術館、ベルン、スイス [13]

彼は、北京のアレクサンダー・オックス美術館[14]での「The Next Ones 」 、ニューヨーク近代美術館[ 15]での「New Work, New Acquisitions」、パリのポンピドゥー・センター[16]での「Alors, la Chine?」など、国際的に作品を発表している。^[10]

• 88MoCCA の Fang Lijun - ウェブ上の中国現代美術館
• トーマス・エルベン・ギャラリーのファン・リージュン、2006年11月21日アーカイブ、ウェイバックマシンにて
• Fand Lijun – Hanmo Gallery ^{[永久リンク切れ‍ ]}