| 展示コロンバス | |
|---|---|
展示コロンバス | |
| ジャンル | フェスティバル、ビエンナーレ |
| 頻度 | 半年ごと |
| 場所 | インディアナ州コロンバス |
| 活動年数 | 6 |
| 開館 | 2016 |
| 創設者 | ランドマーク・コロンバス財団 |
| Webサイト | http://www.exhibitcolumbus.org |
エキシビション・コロンバスはランドマーク・コロンバス財団のプログラムであり、アメリカ合衆国インディアナ州コロンバスに関連するコミュニティ、建築、芸術、デザインを探求するものです。 [1]国際的に人気のあるJ.アーウィン・アンド・ゼニア・S・ミラー賞を特集しています。 [2] [3]
2016年秋に第1回シンポジウム「基盤と未来」、2017年秋に第1回展示会を開催した後、2018年、2020年、2022年にシンポジウムが開催され、2019年、2021年、2023年には展示会が開催されました。エキシビション・コロンバスには、ミラー賞、高校デザインチーム、大学デザイン研究フェローシップ、コミュニケーションデザインの4つの主要な要素があります。[4]
J.アーウィンとゼニア・S・ミラー賞
ミラー賞は、建築とデザインの2人のパトロンであるJ・アーウィン・ミラーとその妻ゼニア・S・ミラーを称えるために創設されました。 [5]
2016年には、5つの会場のうちの1つで10人のデザイナーがペアになり、デザインと製作の未来を模索しながら過去と対話するインスタレーションを構築する機会を得るために、どのチームが審査員によって選ばれるかを競うコンペが開催されました。[6]
2018年には、最終候補から5つのスタジオがミラー賞受賞者に選ばれました。これらのスタジオは、芸術と建築を使って人々の生活を向上させ、都市をより住みやすい場所にするという取り組みが評価されて選ばれました。[7] 2019年1月の2019デザインプレゼンテーションの後、Wallpaper*は、この展覧会が「建築界の女性を称えることを約束する」と宣言し、 [8]リパブリック新聞は、インスタレーションが景観建築に大きく依存することを示唆しました。[9]
2023年展示会
2023年の展示会のテーマは「人々と彼らが共有する公共空間との間に意味のあるつながりを生み出す」ことです。「Public by Design」のオープニング週末は8月25日と26日です。コロンバス展示会の第4サイクルでは、13の屋外インスタレーションが展示されます。[10]
2023年ミラー賞受賞者
2023 年の展覧会では、J. アーウィン賞とゼニア S. ミラー賞の受賞者 4 名が紹介されます。
大学デザイン研究フェロー
イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校建築学部のジョセフ・アルトシュラーとザック・モリソン
- インスタレーション名:「コロンブスのための回転木馬」
パデュー大学のエステバン・ガリカ・ブラボとマリア・クララ・モラレス
- インストール名:「PRISMA」
アーカンソー大学のジェシカ・コランジェロとチャールズ・シャープレス
- インスタレーション名: 「Ground Rules」
マサチューセッツ工科大学建築学部のデボラ・ガルシア
- インストール名:「RECORDAR」
シラキュース大学建築学部のモリー・ハンカーとグレッグ・コルソ
- インスタレーション名:「Side Effects」
バージニア大学のケイティ・マクドナルドとカイル・シューマン
- インスタレーション名:「シルヴァン・スクラップル」
ハリナ・シュタイナー、タメカ・ババ、シェルビー・ドイル、フォーブス・リプシッツオハイオ州立大学オースティン・E・ノールトン建築学部およびアイオワ州立大学デザイン学部卒業
- インスタレーション名:「PIPE UP!」
高校デザインチーム
トリニティ・カーター、ハニエル・クルーズ、アヌシュカ・ダムレ、マリアナ・デルカ、アレクサンダー・デポール、イザベル・ガルドゥーノ、オーウェン・ヘバート、ブルック・レスリー、サム・ローハイド、ネティ・ミークス、マックス・ナッシュ、ジュダ・ニコル、ブライス・オルソン、アシュリー・ペレス、グロリア・フィリップス、グリシュマ・ピトカー、ジョイス・レッドマン、ベアトリス・サンタナ、トレント・タイリー、ヴォーン・ウィリアムズ
- インスタレーション名:「MACHI」
コミュニケーションデザイン
クリス・グリムリー
- 「シグナル」は意図的に公開
2022年シンポジウム
2022年エキシビション・コロンバス・シンポジウムは10月21日と22日に開催され、専門家とコミュニティリーダーの間で対話が行われました。2022年のシンポジウムでは、J.アーウィン賞とゼニア・S・ミラー賞の受賞者、大学デザイン研究フェロー、高校デザインチーム、コミュニケーションデザイナー、キュレーターチームが主催する公開イベントと、3つの基調講演に重点が置かれました。
2021年展示会
2021年の展示会のテーマ「ニューミドルズ」は、
2020年シンポジウム
2020年のエキシビション・コロンバス・シンポジウムは、COVID-19パンデミックのさなか、9月15日から10月29日までバーチャルで開催されました。2021年のエキシビション・コロンバスのテーマ「ニューミドルズ」では、デザイナー、ランドスケープアーキテクト、アーティスト、思想家らと交流しながら、「ミドルシティの未来は何か」という問いを探求しました。シンポジウムでは、「ニューミドルズ」というテーマについて、「未来とテクノロジー、レジリエンスと気候適応、アートとコミュニティ、先住民の未来と急進的な思考」という4つのトピック領域の観点から考察しました。
2019年展示会
2019 年の展覧会の参加者は 2018 年の夏に発表され、2018 年の全国シンポジウム「デザイン、コミュニティ、および進歩的な保存」に講演者として参加しました。展覧会は 2019 年 8 月 24 日に開幕し、12 月 1 日まで開催されました。
この展覧会では、建築家、デザイナー、学者、芸術家、グラフィックデザイナーによる、場所に応じたインスタレーション作品 18 点が展示されました。
インスピレーションを得るために、エキシビション・コロンバスは、コロンバスのビジネスリーダーであり慈善家であった J. アーウィン・ミラーがワシントンの国立建築博物館の殿堂入りを果たした最初の人物となったときに作成された 1986 年の展示会「グッドデザインとコミュニティ : インディアナ州コロンバス」を参考にしました。
2019 年の展覧会では、「コミュニティにおける優れたデザイン」という考え方と、それが今日何を意味するのかを探りました。
2019年ミラー賞受賞者
2019年の展覧会では、J・アーウィン賞とゼニア・S・ミラー賞の受賞者5名が展示されました。[11]
ワシントンストリート市民プロジェクト
- ボーダーレススタジオ(シカゴ)
- エクストラポレーションファクトリー(ニューヨーク)
- LA Más(ロサンゼルス)
- 都市進歩のための人々(インディアナポリス)
- ピエンザ・ソステニブル(メキシコシティ)
大学デザイン研究フェロー
これらのフェローシップは、建築とデザインの第一線で活躍する教授陣による最新の研究を紹介し、建築とデザインが人々の生活を向上させ、都市を強化する方法を探求する革新的な研究を強調するために創設されました。
- ヴィオラ・アゴとハンス・ターサック(オハイオ州立大学とマサチューセッツ工科大学)
- ショーン・アルキスト(ミシガン大学)
- クリストファー・バタグリア(ボール州立大学)
- ショーン・ラリー氏とマシュー・ウィジンスキー氏(イリノイ大学シカゴ校およびシンシナティ大学)
- ダニエル・ルイス・マルティネスとエティエン・サンティアゴ (インディアナ大学)
- マーシャル・プラド(テネシー大学)
2018年シンポジウム
2018年のシンポジウムは9月26日から9月29日まで開催され、[12] Docomomo US、アメリカ建築家協会インディアナ州およびケンタッキー州、インディアナポリス美術館ニューフィールズとの提携により企画されました。[13]シンポジウムのテーマは「デザイン、コミュニティ、進歩的な保存」で、都市の将来を見据えた保存計画を模索する必要性を認識したタイトルです。[14] Architect's Newspaperは、シンポジウムは「旧来の歴史的保存や建築史の思考回路が欠如しているという重荷を背負うことなく、議論は学者による歴史的事実よりも革新、創造性、参加に焦点を当てたものだった」と評しました。 [15] 4日間で約1200人の参加者[16]がコロンバス中の多くの歴史的建造物を巡ってセッションを体験しました。シンポジウムは2019年のミラー賞受賞者による紹介の挨拶で締めくくられました。
2017年の展覧会
2017年の展覧会は8月26日に開幕し、コロンバスのダウンタウンに18の現場対応型インスタレーションが展示されました。このプロジェクトの資金は、ボール州立大学、カミンズ大学、インディアナ大学、エフロイムソンファミリー基金、グラハム美術高等研究財団など、地域の多くの個人、企業、財団から提供されました。[17]初回の展覧会で展示された18のインスタレーションは以下のとおりです。[18]
ミラー賞インスタレーション
ミラー賞対象地域と連携した建築または芸術のプロジェクト5件。[19]
2016年ミラー賞ファイナリスト
- Aranda\Laschの Benjamin Aranda と Chris Lasch (アリゾナ州ツーソンおよびニューヨーク州ニューヨーク)
- ボール・ノーグス・スタジオのベンジャミン・ボールとガストン・ノーグス(カリフォルニア州ロサンゼルス)
- Baumgartner + Uriuの Herwig Baumgartner 氏と Scott Uriu 氏(カリフォルニア州ロサンゼルス)
- レイチェル・B・ヘイズ・スタジオのレイチェル・ヘイズ(オクラホマ州タルサ)
- Höweler+YoonのEric Höweler 氏とMeejin Yoon 氏(マサチューセッツ州ボストン)
- IKDのユゴン・キム氏と板倉友美氏(マサチューセッツ州ボストン)
- ジョンストン・マークリーとジョナサン・オリバレス(カリフォルニア州ロサンゼルス)のシャロン・ジョンストンとマーク・リー
- Oyler Wu Collaborativeの Dwayne Oyler と Jenny Wu (カリフォルニア州ロサンゼルス)
- Plan B Architecture & Urbanismの Joyce Hsiang 氏と Bimal Mendis 氏(コネチカット州ニューヘブン)
- studio:indigenousの Chris Cornelius (ウィスコンシン州ミルウォーキー)
2016-17 ミラー賞受賞地
- サーリネンとサーリネンによる最初のキリスト教会(1942年)
- アーウィン カンファレンス センター(1954)エーロ サーリネン アンド アソシエイツ
- クレオ・ロジャース記念図書館(1969年)IMペイ・アンド・パートナーズ
- カミンズ本社ビル(1984年)ケビン・ロッシュ・ジョン・ディンケルー・アソシエイツ
- ミル・レース・パーク(1992年)、マイケル・ヴァン・ヴァルケンバーグ・アソシエイツ設計、スタンリー・サイトウィッツ建築設計。[20]
2016 ミラー賞審査員によるプレゼンテーション

12月10日、ミラー賞の最終候補者10名が、受賞者を決定する審査員にコンセプトを発表しました。[21]プレゼンテーションはコロンバス市役所で行われました。[22]コンペティションの審査員は以下の方々で構成されていました。
- ショーン・アンダーソン、近代美術館
- リズ・アン・クチュール、アシンプトート・アーキテクチャー
- ジェニファー・ダンロップ・フレッチャー、サンフランシスコ近代美術館
- ドゥン・ンゴ、8月版
- ジェイソン・ハットン、バーソロミュー郡公立図書館
- マーク・ジョーンズ、コロンバス公園レクリエーション
- ブラッド・マンズ、カミンズ社
- ラリー・ルーブル、ファースト・クリスチャン教会
ワシントンストリートインスタレーション
主要デザインギャラリーが選んだデザイナーによる 5 つのインスタレーション。
- プロダクトラのコロンバスサークル[23]
- Pettersen & Hein によるポーズ[24]
- コーディ・ホイト著『理論的玄関』[25]
- スナーキテクチャーのプレイハウス[26]
- フォルマファンタズマ作「コロンブスの窓」[27]
大学施設
建築学校が制作した 5 つのインスタレーション:
- ボール州立大学エストピナル建築計画学部
- オハイオ州立大学オースティン・E・ノールトン建築学部
- シンシナティ大学建築・インテリアデザイン学部
- ケンタッキー大学建築学部
- ミシガン大学タウブマン建築都市計画学部
- さらにインディアナ大学芸術デザイン学部の学生が制作したインスタレーションも展示されます。[28] [29]
高校の設置
- コロンバスの高校生による「Between the Threads」[30]
インスタレーションの繰り返し
この展覧会で展示された一時的なインスタレーションの多くは、他の展覧会や新しい会場で展示されました。
- 『錬金術』は2018年のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展で展示された。[31]
- プレイハウスは、 2018年夏に国立建築博物館[32]で開催されたスナーキテクチャー回顧展の一環として展示されました。[33]
- コーディ・ホイトの「Theoretical Foyer」はパトリック・パリッシュ・ギャラリーからコロンバス市に寄贈された。[34]
2016年シンポジウム

2016年のシンポジウムは9月29日から10月1日まで開催され、「基盤と未来」と題されました。デボラ・バーク、ウィル・ミラー、ロバート・A・M・スターン、マイケル・ヴァン・ヴァルケンバーグによる 基調講演セッション[35]は完売し、近代建築の歴史、コロンバス、インディアナ、製造、コミュニティの専門家によるセッションも行われました。[36] [37]
このシンポジウムは、2017年8月に開催される予定の初の展覧会に向けた第一歩として宣伝された。 [38] 2016年のミラー賞ファイナリスト10人全員がパネルディスカッションに登場した。2016年のシンポジウムは、NUVOによって「2016年ベスト・オブ・エディターズ・ピック」に選ばれた。[39]
プロジェクト開発
エキシビション コロンバスの初期計画作業は 2014 年後半に始まり、このプロジェクトは 2016 年 5 月 5 日にコロンバスで、ヘリテージ ファンド (バーソロミュー郡コミュニティ財団) のプログラムとして正式に開始されました。このプロジェクトは、地元や地域の多くの個人、財団、企業から資金提供を受けています。
100 バリエーション
2014年秋にはパイロットプロジェクトとして、デザイナーのジョナサン・ネッシ[40]をフィーチャーした展覧会が企画され、ファースト・クリスチャン教会の前に設置するインスタレーション用に100個のユニークなテーブルを制作した。この展覧会「100 Variations」は、インディアナポリスを拠点とするキュレーターのクリストファー・ウェストが、ハッダッド財団、コロンバス地域ビジターセンター、コロンバス美術館の支援を受けて制作した。[41] テーブルはそれぞれ、インディアナ州コロンバスのノブリット・ファブリケーティング[42]が、カート・アトンの指導の下、製作した。[43]
グラフィックアイデンティティ
シカゴを拠点とするグラフィックデザイン会社Thirstは、コロンバスのポール・ランドのデザインや、ミラーハウス&ガーデンのアレクサンダー・ジラードの作品と調和したシステムを作ることを目標に、2016年にエキシビション・コロンバスのアイデンティティを作成するために雇われました。[44] このアイデンティティはすぐにタイポグラフィックアーティスト協会から賞を受賞し、批評家からもかなりの称賛を浴びました。[45]このアイデンティティは主に、 2006年のAIGAメダリストであり、2009年のナショナルデザイン賞受賞者であるリック・ヴァリセンティ によって作成されました。
参照
参考文献
- ^ メインストリートからメガロポリスへ、ミドルシティの未来とは?コロンバス、インディアナ州。2021年。
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- ^ ブレア、ブライアン(2016年7月1日)。「コロンブスは賞品を狙う」。リパブリック。 2016年7月2日閲覧。
- ^ 「エキシビション・コロンバス、全国シンポジウムの詳細を発表」。ニュース - インディアナ公共メディア。 2018年3月2日閲覧。[永久リンク切れ ]
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