エミル・アルミン

エミル・アルミン
エミル・アルミン
生まれる	1883年4月1日; ラダウシ、オーストリア＝ハンガリー帝国（現ルーマニア）
死亡	1971年7月2日（88歳）; イリノイ州シカゴ
国籍	アメリカ人
教育	シカゴ美術館附属美術大学
知られている	絵画
注目すべき作品	マウンテンファーム、サンタフェ（1928年）
動き	モダニズム

エミール・アーミン（1883年4月1日 - 1971年7月2日）は、鮮やかな色彩と筆遣いで知られるアメリカの芸術家である。^[5]アーミンは1920年代から1971年に亡くなるまで、シカゴの芸術界で高い評価を受けていた。^[6]

シカゴ・イブニング・ポスト紙の美術評論家サミュエル・パットナムは、アーミンを「おそらくシカゴで最も繊細に感受性が豊かな芸術家であり、農民と詩人の魂と哲学者の精神を持ち合わせている」と評した。^[7]

幼少期と教育

アルミンは1883年にオーストリア＝ハンガリー帝国（現在のルーマニア）のラダウツィで生まれました。^[2] 彼の祖父はユダヤ人の書記官で、地元のシナゴーグのために聖なる巻物を写していました。^[7]アルミンは5歳で絵を描き始め、アマチュア芸術家だった父親のヒルシュ・リープ^[8]^{: 41}から木彫りを学んだと思われます。^[4]

アルミンが10歳のとき、両親が亡くなった。^[8]^{: 42}彼は兄姉に育てられ、14歳でレストランでフルタイムの仕事に就き、オーナーの家に移った。^[8]^{: 54} 1901年、18歳のとき、レストランの常連客から美術学校に通うように勧められ、チェルニウツィーに移り美術を学んだ。^[8]^{: 55}

1905年、アルミンはアメリカに移住し、シカゴに住む兄妹のシグムントとフリーダのもとに移住した。そこでは裕福な従兄弟の店で不幸にも働きながら、暇さえあればスケッチを描き続けた。^[8]^{: 63}

アーミンは1908年にシカゴ美術館付属美術大学で学び始め、経済的に苦しい時期でも可能な限り働き、勉強を続けました。^[9] 1916年、数々の仕事で400ドルを貯めたアーミンは、夜間クラスのみの受講から昼間クラスにフルタイムの学生として切り替えました。^[8]^{: 63}第一次世界大戦中、週18ドルで大砲の馬具を作る仕事に就くため一度だけ休みました。 ^[8]^{: 81}

彼はジョージ・ベローズ、ランドール・デイヴィー、ハーマン・サックスに師事し、影響を受けた。^[10]他の指導者にはエネラ・ベネディクト、アルバート・ヘンリー・クレービール、^[8]^{: 69}アントニン・ステルバ、^[8]^{: 76} ジョン・W・ノートン、ハリー・L・ティミンズなどがいた。^[8]^{: 80} 1920年の春、36歳で、夜間クラスに初めて入学してから12年後に、アーミンは卒業した。^[2]

初期の作品

無題の絵（1917年）、個人蔵
無題の絵（1919年）、個人蔵
フェアリーランド（1922年）、バーナード・フリードマンコレクション
アイリーン（1922年）、シカゴ美術館
ミリアム（1923年）、シカゴ大学スマート美術館
ウッドレイク(1924)、ミシガン州レイクウッド
都市風景（1924年）、手彫り額縁
夢（1924年）、シカゴ大学スマート美術館
無題（山）（1924年）、リチャード・ノートン・ギャラリー
フランシス・ストレイン（1924年）、ペンシルバニア美術アカデミーコレクション
シカゴ（1925年）、シカゴ美術館
夢見る人（1925年）、シカゴ美術館
エミール・アルミンによる肖像画（1925年）、個人蔵
エミール・アルミン作油絵（1925年）、個人蔵
エミール・アーミン作蔵書票（1925年）、ジュン・フジタのために制作、グラハム＆パメラ・リー・コレクション
エミール・アーミン作「マウンテン・ファーム、サンタフェ」（1926年）、シカゴ美術館
エミール・アーミン作「ゲートウェイ」（1927年）、オハイオ芸術評議会

キャリア

アルミンの作品には、絵画、木版画、木彫、彫刻、漫画、エッチングなどが含まれていたが、彼は絵画で最もよく知られている。^[11] 彼はモダニズムの画家で、風景画、原始人、花、動物を描くことを好んだ。^[12]

アルミンは作品の中で、自身のユダヤ人としてのルーツとアメリカ南西部および東ヨーロッパの農民の伝統から得たインスピレーションと現代の芸術的傾向を融合させた。^[13]

彼の作品のほとんどはシカゴで完成しました。学業を終えた後、アーミンはストーニーアイランドアベニュー近くのハイドパークにある57番街アートコロニーで、ガートルード・アバクロンビー、フランシス・ストレイン、チャールズ・ビーゼルを含む芸術家のグループに参加し、 ^[14] 1925年までそこで生活し、仕事をしました。^[8]^{: 100}（この芸術家のグループはフィフティセブンスストリートグループと呼ばれ、ジャクソンパークコロニーとしても知られていました。^{[15]参加した他の著名な芸術家には、}フランシス・フォイ、グスタフ・ダルストロム、ベアトリス・S・レヴィがいました。^[8]^{: 101} )

アーミンはその後、 1926年から1930年まで、イーストアダムス59番地^[16]で、モダニスト仲間のトドロス・ゲラーとアートスタジオを共有した。 ^[8]^{: 88, 130}その後、シカゴの北側に移り、サニーサイドアベニュー927番地で仕事と生活をしたが、最終的にはハイドパークのハーパーアベニューの南側に戻って恒久的に住んだ。^[8]^{: 134–135}

1920年代のシカゴでの展示には、ノー・ジュリー・ソサエティ、コー・アーデンス、ネオ・アーリムスク、シカゴ芸術家協会などがある。1930年代にはグラント・パーク・アートフェアに参加し、公共事業促進局（WPA）のイーゼル画家として働いた。^[7] 1940年、アーミンはイリノイ・アート・プロジェクトで働く仕事を確保した。この職でアーミンはプロジェクトで働く他の芸術家を訪問し、アドバイスや批評を行った。また、1940年には、アーミンは他の地元のユダヤ人芸術家とともにアメリカン・ユダヤ人芸術クラブを結成し、死ぬまで彼らと共に展示を続けた。^[17]

シカゴを越えて視野を広げたアーミンは、仕事で旅をし、デイトン^[8]^{: 98}に短期間移住し、インディアナデューンズ、ウィスコンシンデルズ^[8]^{: 112}、ニューメキシコ^[8]^{: 126、}メイン^[8]^{: 116}、そして後年にはメキシコのチャパラ湖^{[11]に旅行しました。}

時間が経つにつれて、アーミンは芸術家としてささやかな生計を立てられるようになり、自分の作品を販売したり、ユダヤ人教育委員会での活動やハルハウスでの教職など、美術を教える仕事で時折生計を立てるようになった。^[8]^{: 115–116}

アーミンは88歳で亡くなるまで、地域や全国で展覧会を開いていた。^[7]

公共事業促進局（WPA）のアートワーク

7月の朝（1940年）、WPA、連邦芸術プロジェクト
川と雲（1941年）、WPA、連邦芸術プロジェクト

芸術へのアプローチ

アルミンは、「芸術家が現代に生きるために必要だと考える方法は、彼が真に独立した芸術家であれば、彼の作品の中に自動的に表れるだろう」と信じていた。^[18]

批判的な反応

アーミンはシカゴの地元美術評論家に強い印象を与えた。シカゴアン紙の美術評論家JZジェイコブソンはアーミンの作品を取り上げ、最終的には『 35人の聖人とエミール・アーミン』というアーミンに関する本を執筆した。その中でジェイコブソンはアーミンを「子供のように遊び好き。預言者のように厳粛。道化師のように滑稽。アッシジの聖フランチェスコのように貧しく、そしてほとんど同じくらい幸せ。過酷な運命の矢や石を冷静に受け止める」と評した。^[8]^{: 12}

シカゴモダニズムにおける役割

1923 年ノージュリー協会のキュビズム舞踏会のためにアーミンがデザインした広告

1920年に卒業した後、アーミンはシカゴの新興モダニスト芸術コミュニティの積極的なメンバーとなり、^[4]個人の表現の自由を唯一の教義として強調しました。^[13]（美術史家スー・アン・プライスは、シカゴのモダニズム運動を「伝統的な19世紀の芸術の理想を推進した旧勢力と、ヨーロッパからの新しいモダニズム芸術を支持する画家、イラストレーター、写真家、彫刻家の前衛との間の激しい闘争」と表現しました。^[19]）

1913年、アーミンは美術館で展示されていた物議を醸したアーモリーショーを訪れ、ヨーロッパとアメリカのモダニズムの影響を受けた。 ^[20]

モダニズム運動に触発されたアーミンと他のシカゴの芸術家たちは、保守的なシカゴ美術館に代わるものを提供するために、イントロスペクティブス、コー・アーデンズ、シカゴ無審査芸術家協会、ネオ・アーリムスクなど、独自のオープンで自由なグループを結成しました。^[21]

これらすべてのグループで活動していたアーミンは、第2回から第101回までの無審査協会のすべての展覧会に出展し、^[8]^{: 101}、最終的には協会の会長を務めました。^[2]彼はまた、 1923年にモダニズムへの論争的な転換を遂げたシカゴ芸術家協会^{[2]でも展示しました}^。[22]

結婚と家族

1945年、65歳のとき、アーミンはシカゴのユダヤ人家族・コミュニティサービスでソーシャルワーカーを務めていたヒルダ・ローズ・ダイアモンドと結婚した。^[17]

参考文献

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