エドマンド・バターズビー

エドマンド・バターズビー（1949年11月10日 - 2016年3月25日）^[1]は、インディアナ大学ジェイコブス音楽学校のクラシック ピアニストおよび教授であった。

エドマンド・バターズビーは1949年、ミシガン州デトロイト生まれ。メイン州ブルーヒルのクナイゼルホールでバーバラ・ホルムクエスト、アルトゥール・バルサムに師事し、ジュリアード音楽院ではサッシャ・ゴロドニツキーに師事し、音楽学士号と音楽修士号を取得した。バターズビー教授は、モンクレア州立大学（現モンクレア州立大学）とクナイゼルホールで教鞭を執った後、インディアナ州ブルーミントンにあるインディアナ大学ジェイコブス音楽学校の教授に就任した。^[2] エドマンド・バターズビーは、ピッツバーグ、ニュージャージー、インディアナポリスなどの主要な交響楽団でソリストとして演奏したほか、議会図書館から多数のコンサートを放送し、リンカーンセンターのグレート・パフォーマーズやモーストリー・モーツァルト・シリーズに出演し、アリス・タリー・ホールやウィグモア・ホールで著名なソロリサイタルを行った。^[3]

2006年、アメリカン・レコード・ガイドは、彼のベートーヴェンのディアベリ変奏曲の録音を、現代楽器と古楽器で録音したことで「ブレンデル、ゼルキン、シュナーベル、ポリーニと肩を並べる」と評した。^[4]この録音はアイリッシュ・タイムズでもレビューされ^[5]、トロント・スター紙は「ベートーヴェンやピアノ音楽に興味のある人なら誰もが手に入れるべきアルバムの1つ」と評した。^[6]

バターズビーのミュージカル・ヘリテージ・ソサエティ、ナクソス、コッホへの多数の録音は広く評価され、高く評価されている。その中には、 1992年のグラミー賞候補に選ばれたグラナドスの「ゴイェスカス」も含まれる。^[7]

2013年、バターズビーは、これまで入手困難だったミュージカル・ヘリテージ・ソサエティのアーカイブ録音である、フェリックス・メンデルスゾーンの無言歌（全曲）、フランツ・シューベルトのピアノ小品集、初期ロマン派ピアノ曲を再リリースした。この録音は「...まさに誰もが聴くべき美しい録音」と評された。^[8]この演奏は、メイン州フリーポートのロドニー・レジアーが製作したコンラッド・グラフによる1824年の楽器のレプリカで行われた。^[8]エドマンド・バターズビーの『イベリアより』は2014年にリリースされた。

• グラナドス：ゴイェスカス。ニン・カルメル: Tonadas (Koch 1990)
• ラフマニノフ：前奏曲と練習曲集、作品22、33、39（コッホ 1993）
• ドヴォルザーク：ヴァイオリンとピアノのための作品集、千周（ナクソス 2001）
• ドヴォルザーク：バラード、カプリッチョ＆サイレント・ウッズ、周銭(ナクソス 2002)
• ベートーヴェン：ディアベリのワルツによる変奏曲 ハ長調 (「ディアベリ変奏曲」) Op. 120 (ナクソス、2005)
• 初期ロマン派ピアノ：シューマンとショパン（2012）
• メンデルスゾーン：無言歌（2012）
• フランツ・シューベルト：ピアノのための小品集（2013）
• アイザック・アルベニス: イベリアより(2014)

バターズビーはキャリアを通じて、ロンドンの ウィグモア・ホール、ニューヨークのカーネギー・ホール、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのグレート・パフォーマーズ・シリーズ、ワシントンのアメリカ議会図書館、^[9]ケネディ・センターなど世界中でリサイタルを行ってきた。^[10]

バターズビーはフェルメール四重奏団、東京弦楽四重奏団、オリオン弦楽四重奏団と共演し^[11]、マクギーガン、シュワルツ、シュラーなどの指揮者とコラボレーションしてきた^[12] 。1981年にカリフォルニアで作曲家ジョージ・クラムの作品をデビューさせた。

1990年、バターズビーは国立アメリカ歴史博物館で、ヴィクトリア女王の要請でアルバート王子のために作られた140年前のエラール社製ピアノでリサイタルを演奏した。^[13]

彼のパフォーマンスに関する公開されたレビューの例:

• ワシントンポスト（1977年）、フィリップスコレクションでのコンサートのレビュー^[14]
• ニューヨークタイムズ（1982年）、92番街Yでのコンサートのレビュー^[15]
• ニューヨークタイムズ（1985年）は、バーバラ・スタイン・マロウの伴奏によるバターズビーの演奏を評し、彼を「並外れた洗練されたピアニスト」と評した。^[16]
• アイリッシュ・タイムズ（2002年）は、ダッグ・ホールで行われたモーツァルト、シューマン、ショパンの作品のリサイタルをレビューし、バターズビーの「流暢」で「忠実な」演奏が「過ぎ去った世界への新鮮な洞察」を与えたと述べた^[17]
• ヘラルドタイムズ（2011年）は、インディアナ州ブルーミントンのアウアーホールでのコンサートをレビューし、彼を「素晴らしいピアニスト」であり「キーボードの達人」と評した^[18]
• インターナショナル・ピアノ（2014年1月/2月）は、アイルランド・ピアノアカデミーでの彼のマスタークラスをレビューし、バターズビーが生徒に「『あなたのテクニックは耳の中にあるのであって、手の中にあるのではない』と言ったと引用している。彼が起こした変化を考えると、その点はよく伝わった。」と述べている。^[19]

バターズビーは世界中の数多くのフェスティバルで演奏し、ピアノ演奏のマスタークラスも行いました。

• モーストリーモーツァルトフェスティバル、
• サンタフェ室内楽フェスティバル
• シアトル室内楽フェスティバル
• ラホヤ、
• クナイゼルホール、
• ボウディン国際音楽祭、
• プリンストン
• 公爵

• トゥールーズのラ・ジェッセ・フェスティバルとピアノ・オ・ジャコバン、
• カナダのサウンドフェスティバル、
• ロイヤル・アイルランド音楽アカデミー、
• ライプツィヒ音楽大学、
• オーストリア、ハレのユーロ芸術祭
• アイルランド、ダブリン、ダブリン国際ピアノフェスティバル

• アーリーミュージックアメリカマガジン^[20]
• ロマン派ピアノの芸術、エドマンド・バターズビーによる古楽器から学べること、そして鍵盤楽器クラシックにおけるラフマニノフのルーツ^[21]

バターズビーはロバート・カニンガムのセルゲイ・ラフマニノフの伝記に権威者として挙げられており^[22] 、またデイヴィッド・デュバルの『ホロヴィッツを思い出す：125人のピアニストが伝説を振り返る』の共著者でもある^{[23] 。}

バターズビーは、アーリー・ミュージック・アメリカのハイディ・ワレソンから自身のキャリアについてインタビューを受けており、^[24] 2013年にはファンファーレ・マガジンの2013年1月号でジェリー・デュビンズからインタビューを受けている。^[25]

バターズビーは、ノア・アダムス著『ピアノレッスン：音楽、愛、そして真の冒険』^[26]、デイヴィッド・デュバル著のピアニストのための参考書2冊『ピアノの芸術：演奏者、文学、録音』 ^[27] と『ピアノの芸術：演奏者百科事典』^[28]、ラリー・トッド著の19世紀ピアノ音楽に関するラウトレッジ音楽研究シリーズ^{[29]に掲載されています。}

• クラシックピアニスト一覧