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ドリス・パティ・ローゼンタール（1889年7月10日 - 1971年11月26日）は、先住民族を探してメキシコの辺境地を孤独に探検したアメリカの画家、版画家、デザイナー、教育者。1930年代から数十年にわたり、ローゼンタールは木炭とパステルでインディアンやメスティーソの農民文化の日常生活や家庭活動を描いた数百枚のスケッチを制作し、後に大規模なスタジオ絵画を制作した。 1943年、ライフ誌はローゼンタールの芸術とメキシコ旅行を5ページにわたって特集した。[1]
ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団は1931年にローゼンタールにメキシコで創作活動を行うためのフェローシップを授与し、彼女はその年の8月から2年間メキシコに住むことになった。[2]その後彼女は毎年メキシコを訪れ、夏の間は小さな村に住んでいた。グッゲンハイム財団は1936年に彼女にメキシコでのさらなる活動のための2度目のフェローシップを授与した。[3] [4]ローゼンタールは1957年にメキシコに永住し、 1971年にオアハカ市で亡くなった。[5]
幼少期とキャリア
ローゼンタールは1889年にカリフォルニア州リバーサイドの裕福なユダヤ人家庭に生まれ、牧場で育った。父のエミール・ユリウス・ローゼンタールは1872年にドイツのプロイセン州テューリンゲン州ミュルハーゼンからリバーサイドに移住し、アンナ・ジェーン・ウンルーと結婚した。[6]ローゼンタールは1910年代にロサンゼルスで芸術家としてのキャリアをスタートさせた。当時は南カリフォルニアの芸術に進歩的な傾向が生まれつつあった。ローゼンタールはロサンゼルスのモダニストの先駆者で、1916年にこの地域で最初に結成されたモダニスト団体の一つであるロサンゼルス現代美術協会を設立したヘレナ・ダンラップと親しかった。 [7]
ローゼンタールとダンラップは1917年にニューメキシコ州タオスに旅した。そこで彼らは短期間滞在し、サンタフェの新しい美術館の開館記念展で、アメリカの一流画家ジョージ・ベローズ、ロバート・ヘンリーらとともに作品を展示した。 [8]ローゼンタールは1917年と1919年にロサンゼルス美術館で開催されたカリフォルニア・アート・クラブの春の展覧会に出展し、1917年には『タオスのインディアン女性たち』を展示した。 [9]
ローゼンタールは1917年から1918年にかけてニューヨークに行き、ベローズやジョン・スローンとともにアート・スチューデンツ・リーグで学び、寛容なボヘミアンであるジョージ・ラックス氏のスタジオで授業を受けた。[10] 1920年、彼女はヨーロッパ旅行の資金を稼ぐためにシルクの商業デザイナーとして働いた。[11]
その後のキャリア
ローゼンタールは最初パリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学び、その後ベルリン、ローマ、ミュンヘンへスケッチ旅行に出かけ、1921年から1922年まで滞在した。[12]ヨーロッパ旅行の後、彼女は広報担当者、劇場支配人、劇作家であり、 WPA連邦劇場プロジェクトの一部門であるアングロ・ジューイッシュ劇場の共同創設者でもあるチャールズ・「ジャック」・チャラッシュと結婚した。[13]
1920年代後半、ローゼンタールは、世界中の美術館のコレクションの芸術品や工芸品からデザインモチーフを抽出したポートフォリオシリーズを出版しました。プリムアートシリーズのポートフォリオは、乗り物、衣装、動物のモチーフなどのテーマに沿って構成されています。このシリーズは、彼女の民族学または「原始的」な芸術と文化の研究を示すものであり、メキシコで働くための2つのグッゲンハイム賞を獲得するのに役立ちました。ポートフォリオはデザインに新しい美学を導入するのに役立ち、プロのデザイナーにとって有用なリソースとして、また美術教師の教育ツールとして高く評価されました。[14]
ローゼンタールは生涯を通じて美術教師および教育者であり、1910年にロサンゼルス州立教員大学で、1913年にはコロンビア大学教員大学で教育学の学位を取得しました。 [2]彼女は1924年から1931年までコロンビア大学教員大学で絵画とデッサンを教え、その後はブロンクスのジェームズ・モンロー高校で教えました。 [11]
ドリス・ローゼンタールは、60年にわたるキャリアの中で膨大な作品を制作した。メキシコの生活と文化に焦点を当てた大恐慌時代のアメリカの風景画は全国的に評価され、『ライフ』、『ニューズウィーク』、『ハーパーズ・バザー』、『ニューヨーカー』などの主要な美術出版物や人気雑誌で取り上げられた。[15]彼女はエドワード・アルデン・ジュエル、ルイス・マンフォード、カールトン・ビールズといった著名な批評家や歴史家から支持を受け、ニューヨークのミッドタウン・ギャラリーは彼女の絵画や紙の作品を取り扱った。[16]彼女の作品はメトロポリタン美術館の『アメリカ絵画の現在』など重要な展覧会に展示された。
メキシコの美術評論家グリエルモ・リバスは次のように述べている。「ドリス・ローゼンタールは作品から逃れようとしているのではなく、むしろ作品と向き合おうとしているのだ。」[17]
参考文献
- ^ 「ドリス・ローゼンタール：教師がメキシコ人の愛すべき絵を描く」『ライフ』（1943年11月22日）：64-68ページ。
- ^ ab 「ドリス・ローゼンタール」、グッゲンハイム：www.gf.org/fellows/12542-doris-rosenthal
- ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 - ドリス・ローゼンタール」www.GF.org . 2017年8月4日閲覧。
- ^ 「グッゲンハイム基金が60の賞を授与」ニューヨークタイムズ（1936年3月30日）：13。
- ^ 「メキシコの美術教師で画家のドリス・ローゼンタールが死去」ニューヨーク・タイムズ（1971年11月28日）：72。
- ^ 「カリフォルニア州リバーサイドの初期開拓ユダヤ人 - JMAW - アメリカ西部ユダヤ博物館」www.JMAW.org 。 2017年8月4日閲覧。
- ^ スーザン・M・アンダーソン『カリフォルニア進歩主義者、1910-1930』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：オレンジカウンティ美術館、1996年）、10-11ページ。サラ・ヴュール「創造への情熱：南カリフォルニア美術における印象派からモダニズムまで 1910-1930」『影響の輪：南カリフォルニア美術における印象派からモダニズムまで 1910-1930』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：オレンジカウンティ美術館、2000年）、60-66ページ。
- ^ 「エル・パラシオ、ニューメキシコ博物館ジャーナル」 (Vol. IV、1917 年 1 月): 104;および「エル・パラシオ」(Vol. IV、1917 年 11 月): 95。
- ^ 「Past Exhibitions 1909-2000 – California Art Club」。www.CaliforniaArtClub.org。2017年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月4日閲覧。
- ^ フィル・ダイクとの口述歴史インタビュー、1965年6月9日、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ。
- ^ ab Scheper, Jeanne、「Doris Rosenthal」、Jewish Women's Archive。（ユダヤ人女性：包括的な歴史百科事典。2009 年 3 月 1 日）：<http://jwa.org/encyclopedia/article/rosenthal-doris>。
- ^ マリオン・ウォードル編『アメリカの女性モダニスト：ロバート・ヘンリーの遺産 1910-1945』（ユタ州プロボ：ブリガム・ヤング大学美術館、2005年）、187-188ページ
- ^ 「archives.nypl.org -- Jacob Charash papers」. archives.NYPL.org . 2017年8月4日閲覧。
- ^ 「ドリス・ローゼンタール - ユダヤ人女性アーカイブ」JWA.org 。 2017年8月4日閲覧。
- ^ ジェームズ・オレス『国境の南：アメリカの想像力の中のメキシコ 1914-47』（スミソニアン・ブックス、1993年）、99-105ページ。
- ^ カールトン・ビールズ、「アメリカ人画家のメキシコへの旅：ドリス・ローゼンタール」、ex. cat.（ニューヨーク：ミッドタウン・ギャラリーズ、nd）。
- ^ 「ドリス・ローゼンタール | ユダヤ人女性アーカイブ」JWA.org 。 2017年3月11日閲覧。
外部リンク
- スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるドリス・ローゼンタール文書
- シラキュース大学のドリス・ローゼンタール論文