ドン・バチガルピ

ドン・バチガルピは現代美術と大衆文化を専門とする学芸員^{[1] [2]であり、博物館管理者でもある。バチガルピは、アメリカ}の2つの博物館、クリスタル・ブリッジズ美術館^[3]とルーカス・ナラティブ・アート博物館^[4]の設立初期に方向性を定めるのに貢献した。

バチガルピは1960年にニューヨークで生まれ、9歳のときにフロリダ州フォートローダーデールに移住した。^[5]

バチガルピはヒューストン大学で学士号を取得した。^[6]テキサス大学オースティン校で美術史の修士号と博士号を取得した。^{[6] [7] [8]}

バチガルピは1993年から1995年までサンアントニオ美術館のブラウン現代美術キュレーターを務めた。^[7] 1995年から1999年までヒューストン大学のブラッファー美術館の館長兼主任キュレーターを務めた。^{[1] [7]}ブラッファー美術館在籍中、彼は「マイケル・レイ・チャールズ、1989-1997：アメリカ人アーティストの作品」展のキュレーションを行った。^[9]

1999年から2003年まで、バチガルピはサンディエゴ美術館のエグゼクティブディレクターを務めた。^{[1] [10] [7]}美術館の理事長ダン・スティーブンはバチガルピの在任期間について「我々は情熱を持った人物を求めており、そのような人物を得た。つまり、仲直りができる人物、美術館コミュニティーや教育リソースとしての地位を確立するのを助けてくれる人物だ」と評した。^[7]バチガルピの在任期間中、美術館では「ハイソサエティ」、「メキシコの枢軸」、「近代の偶像：ピエール＝オーギュスト・ルノワール とアメリカ絵画」、「権力と欲望：エドウィン・ビニー第3コレクションの南アジア絵画」などの展覧会が開催された。^[7]

2003年から2009年まで、バチガルピ氏はトレド美術館の館長を務めた。^[1]在任中、バチガルピ氏はマリソル・エスコバーの「The Party」 ^[11]、^[12]、デュアン・ハンソン の「Executive」 [ ^13]、^{[14] 、}デイル・チフーリの「Chandelier Campiello del Remer #2」^[15]など、多数の作品をコレクションに加えた。また、2006年にオープンしたガラス・パビリオンの開発でも先頭に立った。^{[1] [10]} 美術館の委員であるジョージア・ウェルズはバチガルピ氏について「彼が素晴らしい作品を見つけて私たちに見せてくれた時の熱意にはいつも感激しました。ドンの在任中は非常に実り多い時間を過ごせたと思います。皆が彼の新しい仕事の成功を祈っています。」^[16]

2009年8月、クリスタルブリッジズ美術館は、 2011年11月の開館の2年前、バチガルピ氏を館長に任命した。^{[10] [17] [2] [18] [19]} ジョン・ウィルマーディングはこの任命について、「これは、美術館が田舎の珍しい美術館ではなく、アメリカの主要美術館として認識される機会だ」と述べた。^[10]就任当時、クリスタル・ブリッジズの博物館関係ディレクターであるバージニア・ジャーマンは、バチガルピ氏は「新しい珍しい建物の完成を監督し、チームを作り、ベントンビルのコミュニティと世界中の仲間と交流することを可能にするいくつかのスキルを持っています」と述べました。^[16]クリスタル・ブリッジズ在籍中、バチガルピ氏は約100人の現代アメリカ人アーティストの作品を紹介する展覧会「State of the Art: Discovering American Art Now」をキュレーションしました。 ^[20] 2014年8月、バチガルピ氏は展覧会をまとめるプロセスについて説明するTEDxトークを行いました。^[21]

バチガルピがクリスタル・ブリッジズを去ったとき、創設者で理事長のアリス・ウォルトンは彼について次のように語った。「ドンがクリスタル・ブリッジズで成し遂げた功績は数え切れないほど多く、当館の成功の多くは、美術館の開館に至るまでの彼の指導と、その後の3年間の大きな成功によるものです。彼は美術館が初期段階にあったときに参加し、建築段階を通して当館の方向性を導き、当館の美術コレクションの開発と展示の形成に尽力してくれました。」^[3]

2014年11月、バチガルピはルーカス・ナラティブ・アート美術館の初代館長に任命された。^{[17] [18] [22] [23] [8] [24] [25]} ワース誌は「ドン・バチガルピはおそらくアメリカで最も革新的な美術館館長であり、公共の芸術機関を創設したいという国内有数の富裕層の信頼できるパートナーとなっている」と評した。^[26]ワースはバチガルピを「自然に段落で話す、きちんとした服装の学者であり、厳格な収集家や支援者との仕事に長けている」と評した。^[26] 2018年、バチガルピの在任中、美術館はノーマン・ロックウェルの「シャッフルトンの理髪店」を取得した 。^[27]バチガルチはこの取得について「これは当美術館の中心的な作品の一つとなり、一般の方々と共有できることを嬉しく思います」と述べた。^[27] 2019年2月、博物館はバチガルピが会長を退任し、特別顧問として引き続き活動すると発表した。^{[4] [28] [29]}ジョージ・ルーカスはバチガルピについて「ドンは私たちのビジョンを形にするのに不可欠であり、私たちをここまで導いてくれた重要な基礎を築くのに不可欠でした。彼がいなければ、ロサンゼルスでの着工はできなかったでしょう。」と述べている。^[4]

2023年12月、テレビプロデューサーのディック・ウルフはニューヨークのメトロポリタン美術館に200点以上の作品を寄贈した。寄贈品にはゴッホ、ブロンズィーノ、ボッティチェリ、アルテミジア・ジェンティレスキの作品が含まれていた。アート・ニュースペーパーは、バチガルピをウルフのコレクション収集を支援したアートアドバイザーと評した。 ^{[30] [31] [32]}

2020年7月現在、バチガルピは夫のグラフィックアーティストのダン・フェダーと10代の息子とともにロサンゼルスのハンコックパーク地区に住んでいる。彼らは2018年にシカゴから引っ越して以来、この地区に住んでいる。さらに、夫婦はパームスプリングスに週末の家を持っている。^{[6] [5] [19] [33]}

2024年9月、バチガルピとダン・フェダーはバラエティ誌のベスト・イン・ドラッグ・ショーのスポンサーリストに掲載された。^[34]

• 共感覚：現代美術における音と視覚^[35]
• 大陸談話：今日のメキシコとアメリカの芸術^[36]
• 限界を超えて：主流と限界を超えて^[37]
• マイケル・レイ・チャールズ：アメリカ人アーティストの作品、1989-1997 ^[38]
• アメリカ精神を祝う：クリスタルブリッジス美術館の傑作^[39]
• 芸術の現状：アメリカ美術の今を知る、展覧会カタログ、2014年。^{[40] [41]}