ドミンゴ・サパタ

ドミンゴ・サパタはスペインの芸術家、作家、ファッションデザイナーです。2002年に専業アーティストとなり、2005年にジョージ・ソロスに最初の大作を販売しました。2017年にはニューヨークファッションウィークでファッションコレクションを発表し、初の小説『The Beautiful Dream of Life』も出版しました。

サパタはスペインのマヨルカ島パルマに住んでおり、民族的にはスペインのアンダルシア地方出身である。^[要出典] 1993年にロンドンに移り、リージェンツ大学ロンドン校で美術を学んだ。その後ワシントンDCに移り、アメリカン大学で現代美術とスタジオアートを学んだ。^{[1]芸術家としてのキャリアを始める前、サパタは1999年にニューヨーク市に移り、金融業界で働き、短期間ながらIMCレコードの会長として音楽業界で働いた（}ロス・デル・リオの曲「マカレナ」の最新版の共作者としてクレジットされている）。^[2]

2002年、サパタはウォール街で働きながら、趣味である絵画に取り組み始めた。このとき、ポロ馬を描いた彼の絵画の1つが、請負業者のマイケル・ボリコの目に留まった。^[2] 2004年、ボリコは自宅でプライベートアートショーを開催し、サパタの絵画もいくつか展示した。実業家のジョージ・ソロスがそのイベントに参加し、後に2005年にサパタの「青い馬」を購入した。 ^[2]

2011年、オート・リビング誌は、同誌の24号分の表紙アートをサパタに依頼した。^{[3] 2010年、彼はマイアミの}ウィンウッド・ウォールズに35×15フィートの壁画を制作した。^[1]またその年、彼が撮影し、その後ペイントしたローハンのポラロイド写真が、イギリスのコレクターに10万ドルで売却された。^[4]この作品は、キム・カーダシアン、ソフィア・ベルガラ、ミシェル・ロドリゲスもモデルを務めたシリーズ「Ten」の一部である。 ^[2] 2013年、彼の作品30点がヴェネツィア・ビエンナーレでパラッツォ・ダ・ムーラで展示された。展示された絵画の多くは、レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザを様々な「変装」で描いた作品集である、サパタの「モナ・リザ」シリーズの一部である。^{[5] [6]} 2014年7月、サパタのイエスの磔刑の絵画がパルマ大聖堂で展示されました。^[7]

2015年、彼は衣料品会社Alice + Oliviaとライセンス契約を結び、^[8]靴ブランドのSupergaとコラボレーションしました。サパタのSupergaシューズコレクションには、彼のオリジナルの絵画に基づいた11のスタイルが登場しました。^[9]

2016年、サパタはサイモン＆シュスターの出版社であるギャラリーブックスに小説を売却したことを発表した。半自伝的小説『The Beautiful Dream of Life』^[10]は2017年7月に出版された。^[11] 2017年2月、サパタは自身のアートワークに基づいた服飾コレクションをニューヨークファッションウィークで発表した。^{[12] [13]}彼はまた、2018年のニューヨークファッションウィーク^[14]とロサンゼルスファッションウィークで他のショーを企画した。 ^[15]ニューヨークポスト紙はサパタを「若手女優たちが座って話を聞きたがっている新しいアンディウォーホル」と評した。アリス+オリビアやCFDAとのコラボレーションであるA + OX DOMINGO ZAPATAは、彼のアートとファッションの融合をさらに進めた。^[16]

2019年の夏、サパタはタイムズスクエアのワンタイムズスクエアビルの東、西、南のファサードにニューヨーク市史上最大のビニール壁画を描いた。^[17] 3つのファサードそれぞれで、壁画は長さ15階分、高さ300フィートに及び、合計3万平方フィートの塗装面積を覆った。この作品でサパタが使用したモチーフには、ポロ選手、パンダ、フラメンコダンサー、花など、彼の過去の作品を回想したものが含まれており、これらはすべて彼の故郷スペインとニューヨークで過ごした時間に影響を受けている。この作品は25人のチームによって制作され、設置と塗装の間、クルーをニューヨーク市から200〜400フィート上空に吊るした足場を使って3週間以上サパタと作業して完成させた。^[17]この作品は2020年の夏までタイムズスクエアで維持され、展示された。撤去された後、6フィート×6フィートの正方形に切り分けられ、美術教育を支援する慈善団体に寄付されました。^[17]

サパタはフランシスコ教皇と何度も会っており、その会談の多くで芸術的なコラボレーションが生まれた。2019年の最初の会談は移民を祝う会談で、サパタは「私は世界市民であり、常に移民であり、貧しい家庭出身です。そのため、移民というテーマは私にとって重要です。特に、国と国の間に壁を作ろうとする時代には。私はこの考え方に反対であり、この問題を提起し、主張したいのです」と述べた。^[18]この会談により、サパタはポインティフィカル・スコラス・オクレンテス財団の大使に任命された。教皇とサパタの最初の芸術的コラボレーションは、スクールズ・オクレンテス慈善団体への寄付として50万ドルでオークションにかけられた。^[19]

2021年、サパタと俳優のジョルディ・モリャは、ジュゼッペ・フェルリト監督、イギリスの制作会社パブリクロ・ロンドンが制作したドキュメンタリー『ジョルディ・モリャとドミンゴ・サパタの私生活』に参加した。 ^{[20] [21]}

2022年3月、サパタはルーヴル美術館とグラン・パレ・イメルシフのキュレーターによって、ピカソ、ダリ、バスキア、ウォーホルとともに、フランスのマルセイユにあるボルサ宮で開催される新しい没入型展覧会で展示されるアーティストの一人に選ばれた。 「ジョコンド：イマーシブ展」では、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナ・リザ」を探求する。^[22]

サパタは、ポップアートの感性とセレブリティとしてのライフスタイルの両方から、「次のアンディ・ウォーホル」と呼ばれています。 ^{[2] [23] [24]}彼はまた、鮮やかな色彩の使用と「本能的な」「グラフィティのような」絵画手法から、新表現主義者とも呼ばれています。 ^{[12] [23] [1] [6]}サパタは、感情（通常は幸福）を呼び起こし、表現するために色を使用していると述べています。^[25]彼の作品の多くは、「セクシュアリティ、豊かさ、活力」などのテーマ要素を探求しており、アートワークにテキストを組み込むことがよくあります。^[26]サパタは、単一のテーマに基づいて異なるシリーズを作成することがよくあります。これには、ポロシリーズ、マタドールシリーズ、^[2]テンシリーズ、モナリザシリーズ、パンダシリーズが含まれます。^{[5] [6]}

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