ダイアン・マンザリス

ダイアン・マンザリス（1962年生まれ^[1]）は、デジタルイメージングを版画に応用した先駆者と、その内容が個人的かつ政治的であることが多い型破りなイメージ制作のアプローチで知られるオーストラリアの芸術家である。マンザリスは、1980年代前半から中頃にかけて、版画やアート制作のツールとしてコンピューターを使用する先駆者となり、全国およびアジア全土を巡回する展覧会で広く展示を行い、高い評価を得た。^{[2] [3] [4]}現在、彼女の作品は、視覚芸術、版画、デッサン、写真、彫刻、パフォーマンス、パブリックアートに関連する複数の分野にまたがっている。彼女の作品は、オーストラリア全土のほとんどの州立および公立のコレクション、およびアジアとヨーロッパの重要な個人コレクションに収蔵されている。

マンザリスはオーストラリアのメルボルンで生まれました。1970年代後半にRMIT大学で美術（絵画）を学びました。^[要出典]

ダイアン・マンツァリスは、理論的な態度や流行の流れから完全に外れて活動しており、コンピューターを版画のツールとして使用した最初のアーティストの一人であり、オーストラリア初のアーティストであると広く考えられています。マンツァリスは、母国オーストラリアと海外の両方で、大きな称賛、議論、時には反対を受けながらも、幅広く展示を行ってきました。^{[5] [6] [7]}

マンツァリスは、コンピューター技術がまだ黎明期にあったころから、コンピューター技術を使ってイメージを表現し始めた。コンピューターがごく少数の奇人、しかもほぼ男性だけの領域だった時代に、マンツァリスはコンピューターが持つ、大衆に開かれた芸術を生み出す新しい可能性に真剣に取り組んでいた。彼女の作品は型破りだが、目新しさのためではなく、芸術、文化、社会に関する既存の前提を覆すための意識的な芸術戦略である。一部の芸術家は、伝統を探し求め、それを植民地化し、自分自身の貢献をしていく。こうした芸術家を私たちは開拓者と呼ぶ。その他の芸術家は、数は非常に少ないが、冒険家であり、冒険して新しい道を発見し、未知の領域を地図に描く人々である。ダイアン・マンツァリスはその稀有な種族に属する。^[8]

マンツァリスの初期の白黒のコンピューター生成リトグラフのイメージは、衝撃的でもあり、また対峙させるものでもある。「ナルシシスト」や「彼女の分身」といったタイトルのこれらの作品は、ジークムント・フロイトのケースブックの版画とダイアン・アーバスの写真を混ぜ合わせたようなものだ。それらは、私たちの集合的な記憶バンクに保存されているイメージを思い起こさせる点で、それぞれ異なっているが、不安をかき立てる。現代アートの多くが同じようなものばかりである中、マンツァリスのコンピューター生成リトグラフは、これまでに見たことのない外観をしており、特に高く評価されている。^[9]

コンピュータグラフィックスと個人的な象徴主義の混合により、不穏なイメージが生まれています。プリントの粗い品質と民俗的慣用句の意図的な利用により、プチポワンサンプラーの心地よさが伝わってきますが、よく観察すると、小さな農民の娘たちが、血を流す目を持つ聖母マリアや燃える頭を持つキリストの子供など、恐ろしい存在に囲まれていることがわかります。象徴的な感情は、ヒロインの胴体によじ登り、絡め取り、窒息させ、電子フレックスケーブルとしての本質を明らかにし始めたバラのようにねじれています。特に信仰と殉教の芸術の絵画的伝統が、最先端の技術を使用してこれほど強調して引用されていることは、不釣り合いに思えます。他の作品（シビル、ナルシシスト）は、より邪魔にならない表現を示しています。アーティストのアプローチを理解するためのもうひとつの鍵は、版画「フジマートビルダー」である。この版画は、建設現場でドリルを持った日本人労働者を描いているが、アーティストが大好きな現代日本漫画のアクションマンのように、英雄的な無関心さでポーズをとっている。つま先が分かれた靴とヘッドバンドがユーモラスな雰囲気を醸し出し、電源コードは気まぐれなへその緒のように振り回されている。これは、不安というよりはコンピューターファンクである。^[10]

マンツァリスの作品は当時の版画の伝統主義者や団体からかなりの反対を受け、その「正当な使用」というテーマがフォーラムで議論されたが、^[11]彼女は後続のアーティストへの道を切り開き、後にコンピューターは美術大学のカリキュラムに採用された。

1987年、マンツァリスはオーストラリア評議会の東京滞在を3か月間認められました。同年、メルボルンの200 Gertrude Street Galleryで開催された個展「Modern Legends」で、コンピュータで生成された大量のリトグラフを展示しました。これらの作品は、オーストラリア全土の公立および地方のギャラリーでの展覧会で巡回しました。その中には、ステファニー・ブリットンがキュレーションした南オーストラリア美術学校の「Encounters 1」、ロジャー・バトラーがキュレーションしたオーストラリア国立美術館の「My Head is a Map」などがあります。その後、作品はアジアを巡回し、「6x6」などの展覧会が行われました。これは、アジアリンクがコーディネートし、アン・カーカー（現在はアジア美術のキュレーター）がキュレーションした、タイを巡回した初の版画展で、後にクイーンズランド美術館で開催されました。

マンザリスは 1990 年に東京に戻り、「東京コネクション」という、東京のオーストラリア人アーティスト スタジオに選ばれたアーティストの作品展を開催しました。コンピューターで生成されたリトグラフ「Fuji Mart Builder (1987)」などの作品は、印刷メディアで広く複製されました。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、スキャナーが家庭用テクノロジーとして普及すると、マンツァリスは版画にコラージュを取り入れ始めた。この時期の作品で、ガウンを着た日本人男性を描いた「ビューティー・クイーン No. 14 (桜)」 (1991年)では、移り変わるイメージの層が、見るという行為への頻繁な言及と組み合わされ、見る人の視点に応じて多数のイメージが提示され、多層的な解釈が提示される。この作品は、日本文化についての論評というよりも、愛、セクシュアリティ、タブー、慣習に対する鑑賞者の認識を問いただすものである。この作品は、レーザープリントされた透明フィルムを重ねて箱詰めにした大規模なシリーズの一部であり、1992年のオーストラリア美術アデレード・ビエンナーレ「未知の領域」(南オーストラリア州立美術館、キュレーター: ティム・モレル) で一部展示された。ジェニー・ジマー教授はこれらの作品について、光学的な振動と箱に入った棺のイメージが私的な地獄、公共の存在のジレンマや皮肉を伝えていると書いている。^[12]

1992年から1993年にかけて、マンツァリスはタイのバンコクにあるシラパコーン大学でアジアリンクのレジデンスを与えられた。このレジデンス期間中に、マンツァリスは「ブラック・メイ」の際に直接目撃した軍の弾圧と弾圧の記録を扱った大規模な熱ワックス転写プリントを大量に制作した。「ダンス・ザ・バックステップ（貪欲の微笑みの背後に）」や「奴隷国家（1993年）」などの主要作品は、タイとオーストラリアの政治の力学に関する公式見解を巧みに覆した。^[13]これらの作品は、オーストラリアとそのアジアの近隣諸国の社会的、政治的問題にさまざまなレベルで取り組む強力な社会的マニフェストとなった。^[14]これらの経験から生まれたプリントは、バンコクでの生活に対する彼女の認識、抗議ポスターアートの伝統に対する認識、テクノロジーベースのアート実践の習得を結び付け、リンチパーティーと文化機関が共存する悪夢のような強烈さのプリントを生み出した。^[13]

2000年、マンツァリスの関心はギャラリーの外や公共の場での展示に移った。彼女は2つのパブリックアート作品のデザインと製造のコンセプト開発に従事した。メルボルン西部郊外に出入りする2つの主要な高速道路の介入をまたいで、労働者階級のイデオロギーを記念碑的な規模で思い描くこととなった。 ^[14]このプロジェクトには、7つの西部評議会、ビクトリア州政府、ヴィックロードが関与し、マンツァリスはBMアーキテクツと共同で作業した。看板インスタレーション「労働者階級の英雄」は、芸術界とメディアに取り上げられ支援されながらも、建設前の数十回の移転と地方自治体との4年間の会議の末、棚上げになった。^{[8] [15]}「天空の家」は、3D図面を加工した鋼鉄製の家サイズの2D彫刻で、交通量の多い高速道路、西環状道路インターチェンジに吊り下げられている。 2Dの一般的な住宅は、通り過ぎるときにドライバーの視界に飛び出し、その後視界から消えるように設計されています。少なくともあるレベルでは、それは労働者階級の夢の家として考えられており、かつては貧困状態でオーストラリアに到着した多くの移民が実現可能だった家でした。^[8]

マンザリスは現在、メルボルンのノースコートにあるスタジオで活動しており、オーストラリアとアジアで活動と展示を続けています。

• ビクトリア国立美術館
• クイーンズランド美術館
• 南オーストラリア美術館
• タスマニア博物館・美術館
• ビクトリア州立図書館
• クイーン・ビクトリア博物館＆美術館、ローンセストン
• タスマニア大学
• シェパートン美術館
• ウォーナンブール美術館
• バララット ファイン アート ギャラリー
• キャッスルメイン美術館^[16]
• ナラクート美術館、南オーストラリア
• ブリスベン市庁舎美術館
• セントラルクイーンズランド大学
• クイーンズランド工科大学
• クイーンズランド大学美術館
• ゴールドコーストシティアートギャラリー
• フリンダース大学美術館、南オーストラリア
• ゴードン・テクニカル・カレッジ、ビクトリア
• マクロバートソン女子高等学校、メルボルン
• ルイトン女子校、ビクトリア州
• ノーウッドセカンダリーカレッジ、ビクトリア
• フィントナ女子大学、ビクトリア
• セントキルダ評議会、ビクトリア州
• オーストラリア印刷協会
• BHP キャンソン オーストラリア Pty Ltd
• 国会議事堂コレクション、キャンベラ
• モナッシュ大学
• メルボルンクラブ
• ジャネット・ホームズ・ア・コート・コレクション
• アートバンク、シドニー
• HOTA、^[17]クイーンズランド州

企業および個人のコレクション、オーストラリア、インド、キューバ、日本、米国、ギリシャ、タイ。