レ・アヴァリエ

『傷ついた者たち』（ [lɛ.z‿a.va.ʁje]、「傷ついた者たち」） ^{[1]は、フランスの劇作家}ウジェーヌ・ブリユーが1901年に書いた戯曲である。 ^{[2]この戯曲は、性感染症がタブー視され、めったに公に議論されなかった時代に、}梅毒が結婚生活に与える影響に焦点を当てていたため、議論を呼んだ。このため、フランスではしばらく検閲され、後にイギリスでも検閲された。 ^[3]

ジョン・ポロックによる英語訳『Damaged Goods』は1911年に出版され^[4]、アメリカとイギリスで上演され、1913年にはリチャード・ベネット主演でブロードウェイでも上演された。^[5]後には何度か映画化もされた。最初の映画は1914年の無声映画で、これもベネット主演だったが、その後の「性衛生」映画の流行を引き起こした。

ブリューは、この戯曲をヨーロッパを代表する梅毒学者ジャン・アルフレッド・フルニエに捧げた。^[6]

この劇は3幕構成で、結婚を約束している26歳のジョージ・デュポンを中心に展開します。

第一幕では、デュポンは医者から梅毒に感染していると告げられる。医者はデュポンに、感染が治るまで結婚を延期するよう勧める。（劇が書かれた当時、これは水銀化合物による3～4年の治療を要した。）デュポンは医者のアドバイスを拒否し、結婚式を進める。

第二幕は、その後の出来事で、デュポンは婚約者のアンリエットと結婚し、アンリエットは最近第一子を出産したばかりです。生まれたばかりの赤ちゃんは病弱であることが判明し、ジョージの母であるデュポン夫人の元で療養するために田舎に送られました。赤ちゃんの健康状態がさらに悪化したため、デュポンは赤ちゃんをジョージの家に連れ帰ります。医師 (第一幕でデュポンを診断した医師と同じ) がやって来て、赤ちゃんから病気をうつされないように乳母を解任するよう助言します。デュポンは反対し、乳母に留まるための相当な金額を提示し、乳母はそれを受け取ります。

医者は赤ちゃんを検査した後、先天性梅毒にかかっていると告げる。医者は、デュポン夫妻が乳母を雇い続けるならこのことを乳母に告げると脅すが、乳母は執事から診断結果を聞き、赤ちゃんに授乳するという以前の約束を守らない。この幕は、デュポンの妻アンリエットが到着し、何が起こったのかを耳にして床に倒れて悲鳴を上げるところで終わる。

第三幕は病院で起こる。政治家でアンリエットの父であるロッシュ氏が病院にやって来て、デュポンを最初に診断した医師と対峙する。ロッシュ氏は離婚を希望し、医師にデュポンの梅毒診断を証明する文書に署名するよう求める。医師は医師と患者の守秘義務を理由に断る。ロッシュ氏は結婚前に健康診断を義務付ける法律があるべきだと絶望する。医師は「すでに [法律] が多すぎる」と不満を述べてこれに反対する。医師は代わりに、性感染症に関する教育とオープンな議論をさらに進めること、そして梅毒を「恥ずべき病気」とみなす風潮を終わらせることを提案する。

梅毒は、その名前すら発音できない謎の悪のように扱われるべきではない。愛によって生命を再生する行為には何ら不道徳なところがないことを人々に教えるべきだ。しかし、子供たちのために、私たちはその行為のまわりに巨大な沈黙の陰謀を組織する。立派な男は、息子や娘をこれらの大きな音楽ホールの 1 つに連れて行き、そこで最も忌まわしい描写を聞かせるだろう。しかし、彼は、愛という偉大な行為について真剣に語られる言葉を彼らに聞かせないだろう。物理的な事実を包み込む謎とごまかしは一掃され、若者たちは、私たち一人ひとりに与えられた創造力にいくらか誇りを持たなければならない。^[7]

ウジェーヌ・ブリューは1890年以来、社会問題を扱った道徳的教訓的な劇を着実に制作してきた。^[8]ブリューは「現代社会における女性の地位の問題」を作品の主題とし、「女性は不当に扱われ、虐待されているという事実、そして弱い存在として、人生でより良い地位を獲得するためには助けが必要であるという事実に社会を目覚めさせる」ことを目標とした。^[9]彼は「傷ついた品物」をこのテーマと見なし、 「ブランシェット」（1892年）や「孤独な女」（1913年）を含む他のいくつかの劇と見なした。 ^[9]

ダメージド・グッズは、女性は貞淑で一夫一婦制を保つことが期待される一方で、男性が売春婦と性交することは容認されていたという、ヴィクトリア朝時代の「二重基準」の性道徳に対する非難とみなされた（男性は性的エネルギーのはけ口を必要としており、その「動物的」な情熱を妻に押し付けるべきではないという理論に基づいて）。^{[5] : 32}ジョージの妻と子供の窮状は、進歩的な医師と性衛生学者が「無実の感染」（または梅毒インソンティウム）と呼んだものの一例である。以前は性病は不道徳な行為の当然の結果とみなされていたが、世紀の変わり目頃には、これらの病気が「無実の」犠牲者、特に夫から妻、そして胎児に伝染する可能性があるという認識が高まった。^[5]

ブリューは1901 年に『Les Avariés』を執筆しました。 ^[3]

ジョン・ポロックは1905年に『Damaged Goods』というタイトルでこの戯曲を英訳した。彼の翻訳は1911年5月に『Three Plays By Brieux』という本に他の2つの翻訳とともに掲載された。この本はアメリカとイギリスでよく売れ、何度も版を重ねた。^[3]アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショーはこの本の序文で『Les Avariés』を賞賛している。

これまでに書かれた劇の中で、 Les Avariésほど必要とされたものはなかった。…セックスは必要かつ健全な本能であり、その育成と教育はあらゆる芸術の最も重要な用途の 1 つであり、いずれにせよ現時点では、演劇の主な用途である。^[2]

1913年にブリユーの承認を得て、アプトン・シンクレアによって『 Damaged Goods 』というタイトルの英語の小説が出版された。この小説は劇に忠実に従っており、ほとんどのセリフが取り入れられている。 ^[3]

ブリューは検閲官によってパリで上演を阻止されたが、最終的には1902年にアントワーヌ劇場で非公開の朗読会を行う許可を得た^。[3]

『アヴァリエ』は1905年にモントリオールのテアトル・デ・ヌーヴォーテで上演されたが、劇場は異例なことに男性のみ入場を許可した。新聞「ル・ナショナリスト」の批評記事では劇の主題については触れられなかったが、「カナダで先行して評判が悪かったにもかかわらず、この劇は男性観客にとって少しも危険ではない」という意見が述べられた^[a]。^[10]

『ダメージド・グッズ』のアメリカ初上演は、メディカル・レビュー・オブ・レビュー誌の編集者らが創設し、エドワード・L・バーネイズが率いる社会学基金によって制作され、劇のために11,000ドルの資金が集められた。^[5]俳優のリチャード・ベネットが主役のジョージ・デュポンを演じ、プロデューサーと作品の顔も務めた。^[3]

1913年3月14日、社会学基金の会員のための特別昼公演として『ダメージド・グッズ』がブロードウェイのフルトン劇場で初演された。翌月、社会学基金は4月6日にワシントンDCの国立劇場でウッドロウ・ウィルソン米大統領、ウィルソン内閣のメンバー、および国会議員のためにこの劇の特別公演を企画した。^{[5] [3]}

この劇は1913年5月14日にフルトン劇場で初演された。予想外の需要により、当初予定されていた14回公演を上回り、66回上演された。ブロードウェイ公演の後、ベネットは劇を全国ツアーで上演し、成功は続いた。^[3]

ブロードウェイでの初演から数年にわたり、『ダメージド・グッズ』はアメリカ全土の多くのストックシアターで上演された。最も初期の作品の一つは、1914年6月にニューヨークのウィリアム・フォックスのアカデミー・オブ・ミュージック・ストック・カンパニーによって上演されたもので、6週間にわたって上演され、多くの観客を集めた。^[11]

『ダメージド・グッズ』は1937年5月にヘンリー・ハーバートによってブロードウェイの48番街劇場で短期間再演され、物語を現代風にアレンジしようとしたが、批評家にはあまり好評ではなく、わずか8回の上演にとどまった。^[3]

『ダメージド・グッズ』のイギリスでの初演は1914年2月16日、ロンドンのリトルシアターで行われた。^[3]この作品は、作家プロデュース協会によって個人的に制作され、人種改善協会が後援した。^[12]

その後、この作品はイギリスの検閲官によって禁止された。1916年に禁止が解除され、^{[3] 1917年に}セント・マーティン劇場でJB・フェイガンによる新作が上演された。^[4]その後、この作品はイギリス国内を巡業した。1943年には、ポロックによる現代風の改訂を経て、ホワイトホール劇場で再演された。^[4]

1916年12月、メルボルンのシアター・ロイヤルで『 Damaged Goods』が上演された。初演の幕が下りた後、劇の主題は観客を驚愕の沈黙に導いたと伝えられている。^[13]

演劇史家ジェラルド・ボードマンは、ダメージド・グッズは「間違いなくその時代で最も影響力があり、最も議論を呼んだ劇の一つだった」と述べている。 ^[14]当時、性感染症はタブー視されていたため、この劇で梅毒について率直に議論されていることは衝撃的だった。例えば、ニューヨーク・タイムズ紙は1913年のブロードウェイ公演の（肯定的な）批評で、この劇の主題を「珍しい血液疾患」であり「これまで実質的に医学出版物に限定されてきた主題」と婉曲的に表現した。^[5]性感染症について言及した数少ない初期の劇の一つはヘンリック・イプセンの幽霊（1881年）で、これも同様に議論を呼んだが、^[15]ダメージド・グッズは米国で上演された劇の中で「梅毒」という言葉を使った最初の劇だった。^[16]アメリカで上演された『ダメージド・グッズ』は、その題材が持つ物議を醸す可能性を、権威ある医学雑誌『メディカル・レビュー・オブ・レビュー』との提携や、ジョン・D・ロックフェラーとニューヨーク市長の承認によって緩和した。^[14]ニューヨーク・タイムズ紙は特集記事で、この劇が「多くの主要な男性と女性から承認されている」と評した。^[17]

『ダメージド・グッズ』は、数多くの映画化の題材となった。最初の『ダメージド・グッズ』（1914年）は、アメリカの無声映画で、リチャード・ベネットがアメリカの舞台で演じたジョージ・デュポン役を再演した。この映画は、センセーショナルな「性衛生」映画（俗に「クラップ・オペラ」と呼ばれることもある）の流行を引き起こしたとされ、^[18]、エクスプロイテーション映画の先駆けとみなされた。^[15]

1913年に制作された『罪の犠牲者』（『罪または損傷した品物の犠牲者』として宣伝された）は、ブリューの戯曲を忠実に再現したストーリーであり、無許可の翻案であると広くみなされた。^[19]

1919年にイギリスで無声映画が公開された^。[20]

1933年のカナダ/アメリカのエクスプロイテーション映画『ダメージド・ライブス』と1932年のアメリカのエクスプロイテーション映画『セブンス・コマンドメント』は、映画史家エリック・シェーファーによって『ダメージド・グッズ』の「模造品」と。 ^{[17] : 180}

『ダメージド・グッズ』（1937年）は、アプトン・シンクレアの戯曲小説に基づいて1937年に公開されたアメリカ映画である。 ^[3]

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