クロード・ヴェルメット

クロード・ヴェルメット（ RCA、1930年8月10日 - 2006年4月21日）は、カナダの陶芸家、画家である。ケベック州モントリオールで生まれ、サント・アガット・デ・モンで亡くなった。国際的に名声を得た芸術家であり、カナダの陶芸、特に建築用陶芸に重要な貢献を果たし、その分野では先駆者とみなされている。

建築分野で活躍した陶芸家として、クロード・ヴェルメットはケベック州とカナダにおけるこの種の芸術表現の先駆者でした。彼の陶芸作品の鮮やかな色彩、その色合いの温かみ、そしてその質感の遊びは、しばしば灰色で冷淡な建築空間に人間的な次元をもたらしました。クロード・ヴェルメットは、絵画だけでなく版画や水彩画でもこの大胆なアプローチを追求し、色彩と光の可能性を絶えず更新し、拡大しました。

生涯モントリオールに住んでいたクロード・ヴェルメットは、ノートルダム大学のジェローム修道士の指導のもとで美術を学び、同時にコレージュ・サン・ローランと聖職者会のサン・ヴィアトゥール校に通学しました。ジェローム修道士との交流を通じて、ヴェルメットはポール・エミール・ボルデュアスと知り合い、新進アーティストのグループ「オートマティスト」に参加しました。ヴェルメットはボルデュアスから1948年の「Refus Global」（グローバル否定）に署名するには若すぎるとみなされましたが、ケベックの現代史で有名になる運命にあったこの宣言の発表に立ち会いました。当時、ヴェルメットの主な表現方法は、デッサン、絵画、陶芸でした。

1948年、1950年、1952年に開催された最初の展覧会で、彼は美術評論家たちの注目を集め、彼らは彼の才能を賞賛し、明るい未来を約束した。1952年、ヨーロッパ、特にイタリアへの視察旅行中に陶芸への興味が広がり、そこで彼は、イタリア近代デザイン再興の立役者であり雑誌『ドムス』の創刊者でもある建築家のジオ・ポンティや、彫刻家であり陶芸家のファウスト・メロッティと出会った。もう一つの決定的な出会いは、フィンランドの建築家、アルヴァ・アアルトとの出会いである。

その後、クロード・ヴェルメットは建築用陶器に力を注ぎ、粘土の新しい配合形態、タイルやレンガのより幅広いモジュール、新しい特許取得のエナメルを開発しました。これらの革新により、特にカナダの気候と厳しい冬を背景に、彼の陶器の品質と持続可能性が高く評価されました。彼のレンガとタイルは、1962 年に工業デザイン部門で第 1 位を獲得しました。

1953年、当時23歳だったこの芸術家は、最初の偉大な陶芸作品、シクーティミ神学校の新しい礼拝堂の主祭壇の巨大な背景と天井全体を制作しました。その後、陶芸家として建築家やエンジニアと緊密に協力しながら25年間のキャリアを積み、1967年のモントリオール万国博覧会、1970年の大阪万博、 1976年のモントリオール夏季オリンピックの関連パビリオンや建物を含む100以上の公共建築物、多くの学校、教会、裁判所（モントリオール、サン・イアサント、ガスペ半島のペルセなど）、病院（モントリオールのノートルダム大学やマリー・アンファン大学、アビティビのアモス大学など）、大学（モントリオール、マギル大学、ラヴァル大学、シャーブルック大学など）、政府機関の建物、空港（ピエール・エリオット・トルドー、ミラベル、モルトン）、12以上のモントリオール地下鉄駅（サン・ローラン、ピール、ベリ・UQAM、ローリエなど）、その他の建物（モントリオールのゼネラル・モーターズなど）で大作を制作した。ニューヨーク市、バンクーバーのマクミラン・ブローデル、トロントのベル・カナダ、カナディアン・ナショナル、カナディアン・パシフィック、テキサコ・カナダ、ケベコールなど、他にも数多くの会社を手掛けました。また、陶器の暖炉のマントルピースや個人邸宅の壁画など、数多くの作品も手掛けました。

モントリオール地下鉄では、当初彼の作品は芸術作品として認められていなかったが、現在ではモントリオール交通協会がサンローラン駅とベリUQAM駅の壁画を地下鉄システムの芸術作品としてリストアップしているほか、ピール駅やドゥ・レグリーズ駅など他のアーティストの作品に使用された陶器の制作など、他の駅の陶器への貢献も認めている。^{[1] [2]}

彼の作品はモントリオール美術館やケベック国立美術館などの美術館にも収蔵されている。^[3]

クロード・ヴェルメットは、研究を続ける必要性も感じていました。最初は小さな陶芸作品の制作に発展し、そこで新しい形、テクスチャ、釉薬を試し、後には彫刻、彫刻、特に絵画も手がけました。彼はさらに、光の遊びと結びつくレリーフ素材を活用した彫刻の達人として際立っていました。その証拠に、白地に白の版画や、さまざまなバリエーションで展開されるアートブック「Blanc-Seeing」があり、後者には詩人ウジェーヌ・クルーティエの文章が添えられています。これらの版画は、小さな彫刻の実現にインスピレーションを与えました。

アーティストは、ゲームのテクスチャ、レリーフ、プリントの光などの経験を白いコンクリートの作品に使用し、それによってオタワのローリエ民衆会館の建物に、大小さまざまなテクスチャ、厚さ、素材に印刷されたレリーフの白いコンクリートの浅浮き彫りを 12 点作りました。

ヴェルメットは、トロントのベル トリニティ スクエア オフィスにある 80 メートルを超える巨大な壁画など、あらゆるサイズの水彩画の制作にも興味を持っていました。もう 1 冊のアート ブック「Gestes de Liberté」が誕生しました。今回は経済学者のアンドレ レイノーとのコラボレーションです。アートと科学! 画家の作品と経済学者の作品を融合するというこの挑戦は、色彩と動きが支配的な抽象的な水彩画と、自由をテーマにした 9 つの記事のシリーズを含むこの本の制作に反映されています。

クロード・ヴェルメットは、生涯の最後の 30 年間、その活動のほとんどを絵画制作に捧げました。彼の作品はカナダ国内外で展示され、公的機関、大企業、個人のコレクションにも収蔵されています。

彼が亡くなったとき、彼はモントリオールのモンロイヤルにあるビーバー レイク パビリオンの壁に描いた 5 つのアルミニウム エナメル壁画の交換をちょうど終えたばかりでした。この壁画はもともと 1958 年に陶器で作られ、残念ながら取り壊しの犠牲となっていました。この歴史的なパビリオンはモントリオール市によって改修され、2006 年 1 月にオープンしました。この功績をたたえ、モントリオール市は組織 Sauvons Montreal から「遺産の修復」部門で 2006 年の オレンジ賞を受賞しました。

彼は、タペストリーの美的、技術的品質、そして印象的な数の記念碑的作品によって国際的な名声を得たタペストリー織りの芸術家マリエット・ルソー＝ヴェルメットの夫でした。2人の子供がいるこの夫婦は、サンタデールに住んでいました。2人とも、60年以上にわたるプロの芸術家としてのキャリアを持っていました。

• クロード・ヴェルメットスタジオ、個人アーカイブ、1946-2006年および履歴書
• 16 歳の時、ラ プレス、1947 年 7 月 3 日、コロンヌ第一
• 『Un Artiste est né』、Le Petit Journal、1952 年 1 月 27 日、p. 51、5 エム コロンヌ
• アイリーン・コン、クロード・ベルメット、カナディアン・アート、1960 年 11 月、359-363 ページ
• Les travaux d'un jeune Artiste québécois seront l'objet d'un hommage Special à San Francisco、La Presse、samedi、1960 年 14 月、p. 36
• ミシェル・ラパルム、「新しい産業: セル・ド・ラ・ビューティー」、ル・マガジン・マクリーン、1969 年 11 月、vol.9、no.11、p. 52-55
• René Viau、Claude Vermette et la Céramique Architecturee、Décormag、1978 年 4 月、p. 74-78
• 工業工芸、クロード・ヴェルメット、カナダ美術、1961年3月〜4月、第72号
• ロザリンド・ペパール、クロード・ヴェルメットのロワゾー・ドール - アン・ビジュー・ダクイジション、コラージュ、モントリオール美術館、オートムヌ、1998 年、p. 16