| モンゴルの映画 | |
|---|---|
| スクリーン数 | 24(2011)[1] |
| 主な販売店 | テンギス シネマ ウルグウ シネマ ソヨンボ プライム シネプレックス フヌ シネマ ゲゲエンテン シネマ[2] |
| 長編映画プロデュース(2011年)[3] | |
| 架空の | 1 (7.7%) |
| アニメーション | - |
| ドキュメンタリー | 12 (92.3%) |
| 入学者数(2011年)[4] | |
| 合計 | 1,916,700 |
| 興行収入[4] | |
| 合計 | 51億1000万MNT |
モンゴルの映画はロシアの映画から強い影響を受けており、それがアジアの他の地域の映画の発展とは一線を画している。
歴史
モンゴルで最初の映画上映は、1903年から1913年の間に、首都ウルガでトゥーグス・オチリン・ナムナンシュレン王子とジェブツンダバ家の私的な行事として行われたと推測されています。
社会主義革命後、モンゴル人民革命党は1925年の第5回大会で映画を大衆教育の手段として使うことを決定した。1926年以降、移動映写施設でソ連映画がモンゴル国民に定期的に上映されるようになった。最初の常設映画館であるアルド(ард 、「人民」)は1934年に首都(現在のウランバートル)にオープンした。最終的には、すべての県の中心部に固定映画館が設置され、モンゴルの各郡やネグデルに移動映画館が設置されるようになった。1990年代には、固定映画館も移動映画館も含め、多くの映画館が閉鎖されるか、活動を縮小した。
モンゴルキノ
国立映画スタジオ「モンゴル・キノ」は、ソ連の技術援助を受けて 1935 年に設立されました。最初の作品は、「5 月 1 日の 47 周年」に関するドキュメンタリーと、ロシア人のイリヤ・トラウベルクとモンゴル人のデンベレル・バルダンが監督した架空の物語「モンゴルの息子( Mongol Khüü )」でした。モンゴル人が監督した最初の映画は、1938 年にバルダンが制作した白黒の短編映画「ノルジュマーの運命( Norjmaagiin Zam )」でした。
それ以来、モンゴルの映画製作は、依然としてロシアの指導のもと、英雄的な革命プロパガンダや古代の民衆伝説に重点が置かれるようになった。このプログラムは、『スフバートル』(1942年)や『ツォグト・タイ』(1945年)などの映画で大成功を収めた。モンゴル・キノのスタジオでは、ドキュメンタリーや時事ニュースも製作された。
1950年代と1960年代
第二次世界大戦後、党は労働者階級の英雄に焦点を移し、それはモンゴル初のプロの映画監督であるツヴェニー・ザンドラの「新年」( 1954年)などの映画に反映されている。モンゴル作家連合の創設メンバーの一人でもあったツヴェニー・ザンドラは、モンゴル財政経済大学の教授だったときに、映画監督になりたいと思った。1943年にロシア国立映画大学で学ぶためにロシアに向かい、同大学初の留学生となったとき、第二次世界大戦はすでに最盛期だった。このジャンルの例としては、S・ゲンデンの「目覚め」(1957年)やデンデヴィン・チミド・オソルの「拒絶された少女」 (1957年)などがある。1955年には初のミュージカル・コメディが登場し、これが1960年代まで続くトレンドの始まりとなった。最初のカラー映画は、民話に基づいた『黄金のパオ』( 1961年)でした。東ドイツのDEFAスタジオと共同で制作されました。L.モルドルジが作曲したこの映画の音楽は、東ドイツ放送管弦楽団によって演奏および録音され、モンゴル交響曲の古典となりました。おとぎ話映画として、マッチムービングやその他の映画特殊効果がふんだんに使われています。
1970年代と1980年代
ドキュメンタリーの製作が増える一方で、1970年代にはフィクションの物語が日常生活に向けられるようになった。当時の最も有名な映画の1つである、チャドラーバリン・ロドイダンバの小説を基にしたラヴジャギーン・ドルジパラム監督の『澄み切ったタミール川』( 1970年)は、モンゴルの1921年の革命を舞台にしている。その他のよく知られた作品としては、1976 年にゴンボジャフ ジグジズレン ( Гомбожавын Жигжидсͯрэн ) とジャムヤンギイン ブンタル ( Жамъяангийн Бунтар )が制作した『マザー オアシスの伝説』 ( Ehe Bürdiin domog )や、『五色の五色』などがあります。ジャムヤンギイン・ブンタル著の「主役のレスラーガルーダ」(ガリド・マグナイ、1983 年)は、著者たちが既存の権力構造から解放される転換点を示しています。『賢王妃マンドゥカイ(モンゴル語:Мандухай сецен хатан 、1987年)は、シャグダルジャヴィン・ナツァグドルジ(1981年)の同名小説を原作とし、ベグジン・バルジニャムが監督したモンゴル映画で、モンゴルの政治改革運動ペレストロイカを反映した作品である。
1990年代と2000年代
市場経済の導入後、ほとんどの移動式映画館や常設映画館は閉鎖された。モンゴルの映画製作会社は、旧COMECONの外部でパートナーを探す必要があった。しかし、N.ガンホヤグ、B.ウランチメグ、J.ビンダーなど、変革期の若い映画製作者たちは、国内で成功した映画を制作した。
エンフタイヴァン・アグヴァンツェレン主演の映画『チンギス・ハーン 永遠の空の力のもとに』は、モンゴルと日本の初の合作映画である。『犬の状態』(ノホイン・オロン、1998年)は、ベルギー人のピーター・ブロセンスとモンゴル人のドルジカンディン・トゥルムンクが共同で脚本と監督を務めた。
ビャンバスレン・ダヴァー監督は、ドイツとモンゴルの合作映画『泣くラクダの物語』(2003年、2005年に外国ドキュメンタリーとしてアカデミー賞にノミネート)と『黄色い犬の洞窟』(2005年)で国際的な成功を収めています。
『エルスニー・ヌーデル』(モンゴル語: Элсний нүүдел、砂の動き)は、2007年に国内市場向けに制作されたヒット映画です。その後の有名な映画には、『Lim Negen Durlal』や『Goyoliin Daashinz』などがあります。
エンフタイヴァン・アグヴァンツェレン監督による2008年の歴史映画『森の中の真珠』(モンゴル語:Мойлхон )は、1930年代の出来事とソビエト共産主義の台頭がモンゴルに与えた影響について公然と語った最初の映画の1つである。また、モンゴルに存在する民族の1つである ブリヤート人の歴史を紹介することを目的とした最初の映画の1つでもある。
参照
参考文献
- ^ 「表8:映画館インフラ - 収容能力」ユネスコ統計研究所。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月5日閲覧。
- ^ 「表6: 上位3社の販売業者のシェア(Excel)」。ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月5日閲覧。
- ^ 「表1:長編映画制作 - ジャンル/撮影方法」。ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月5日閲覧。
- ^ ab 「表11:展覧会 - 入場者数と興行収入(GBO)」。ユネスコ統計研究所。2013年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月5日閲覧。
外部リンク
- ウヴスとバヤン・ウルギの映画館の歴史に関するレポート[永久リンク切れ ]
- モンゴルキノが制作した映画のリスト
- IMDB モンゴル映画リスト 2007 年 3 月 13 日アーカイブ、Wayback Machineより
