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Chèo (Vietnamese:[t͡ɕɛw˨˩], Chữ Nôm: 嘲) is a form of generally satirical musical theatre, often encompassing dance, traditionally performed by Vietnamesepeasants in northern Vietnam.[1] It is usually performed outdoors by semi-amateur touring groups, typically in a village square or the courtyard of a public building, although it is today increasingly also performed indoors and by professional performers. Chèo stage art is one of the great cultural heritage of the Vietnamese folk treasure. Chèo has been a popular art form of the Vietnamese people for many generations and has fostered the national spirit through its lyricontent.[2]
Hát chèo's origins date to the 12th century during the Lý dynasty and has existed in its present form since roughly the 16th century. It derives from folk traditions, and was orally transmitted; unlike courtly theater traditions, it employs no scenery and sparse costumes and makeup. It involves a combination of traditional set pieces and improvisational routines appropriate to amateur theatre. Like the Commedia dell'arte, it often carries a message of satirical criticism of the existing social order. The traditional musical ensemble consisted of the đàn nguyệt, sáo, and the drum, though in modern recreations, more instruments are used.
A scene featuring hát chèo may be seen in the 2002 Vietnamese film Mê Thảo, Thời Vang Bóng (The Glorious Time in Mê Thảo Hamlet), directed by Việt Linh.
ホアルー-ニンビンはチェオの故郷と考えられており、その創始者であるファム・ティ・チャンは、 10 世紀のディン王朝時代に王宮で才能ある踊り手でした。 [ 3 ]しかし、チェオは公式には李王朝（11 世紀頃）に登場し、陳王朝（13 世紀）に隆盛しました。チェオの発展は、14 世紀にベトナムで捕虜となったモンゴル兵に端を発しています。この時期以前のチェオのパフォーマンスは、話したり民謡を朗唱したりするだけでしたが、捕虜となった兵士の影響で、チェオは歌われるようになりました。15 世紀には、レ・タイン・トン皇帝がチェオを宮廷で上演することを禁じました。チェオは、現代に至るまで村々で農民たちが日常的な音楽娯楽として演奏してきた音楽である。
チェオは、10世紀以降、民謡や舞踊、特にパロディから派生したものです。人々は次第に、これらのパロディを基にした様々な短編物語を、より長く完成された劇へと発展させていきました。チェオは通常、ヴー・チンなどの著名な儒学者によって書かれました。
忠誠心のある地域でのみ行われていたチェオは、北デルタと北中部沿岸（ゲアン省まで）に拡大し、紅河デルタはベトナムの稲作文明の発祥地です。作物が収穫されるたびに、人々は祭りを開催して、収穫に感謝し、神々を楽しませます。紀元前1千年紀から、祖先は村のディンの庭で最初のチェオを上演しました。
チェオはドラマのジャンルに属し、伴奏音楽にはリズミカルな音楽、情感豊かな音楽、背景音楽、ダンス音楽などがあります。[ 4 ]ハットチェオは舞台歌唱で、一人で歌うことも、合唱で複数人で歌うこともできます。[ 4 ]チェオのメロディーはベトナムの自然な声によく合います。ハットチェオは民謡から派生しており、チェオの歌詞は北部デルタの民話から派生しています。
チェオ舞台は、デルタ北部の民謡、民俗舞踊、その他の民俗芸術を融合させた芸術形式です。舞台と俳優を観客とのコミュニケーション手段として用いる物語形式であり、即興で行われることもあります。チェオには、ヨーロッパの舞台のように劇の幕構成といった決まった構造はなく、演者は柔軟に対応します。そのため、上演時間は演者のインスピレーションや観客の要望によって決まります。オペラのように演者がセリフを暗記し、指揮者の指示に従って歌うことを強いられるのとは対照的に、チェオでは演者は登場人物の感情を表現できる限り、自由に演じたり、アレンジしたりすることができます。
チェオには、民謡が劇に取り入れられていること、言語（動員された芸術技法の使い方）、そして登場人物のイメージという3つの特徴がある。
芸術的特徴は、劇的要素、物語技法、人物表現、慣習、様式などから成ります。言語は、非常に自由で流れるような8語の二行詩の韻律を持つ、伝統的な中国語の詩句、スタンザ、または民謡の一部を使用しています。チェオはまた、 lục bátなどの伝統的なベトナムの詩句も使用しています。
チェオは「ガンハット」または「フオンチェオ」と呼ばれるアンサンブルで活動し、そのすべての運営は一人の人物が行います。村の祭り、夏休み、テト（旧正月）などの時期には、アンサンブルは村から村へ、このコミューンから別のコミューンへと巡回し、村の広場の中央に敷かれた四角いマットの上で働く農民たちに演奏を披露します。
高貴なエリートの英雄的な行動を称える『トゥオン』とは異なり、『チェオ』は素朴な農村生活を描写し、友情や愛といった人間の高潔な資質を称えている。歌詞は人間の感情を表現している。
数多くの劇は、古来のベトナム文字であるチュノムで書かれたおとぎ話や物語に由来しています。チェオでは、善が悪を打ち負かすことが多く、心優しく穏やかな学生は必ず官僚に昇進し、貞淑な妻は最終的に夫と再会します。劇には、「Thầy mù」、「Hương câm」 、 「Đồ điếc」、「Quan Âm Thị Kính」、「Trương Viên」のように、ユーモアの要素が含まれていることがよくあります。
チェオの登場人物は通常、社会規範やステレオタイプを体現しています。彼らの性格は、異なる演目を通して一貫しています。代役となる登場人物は演目間で入れ替えることができ、ほとんど名前がありません。彼らは教師、金持ち、首相、学生、道化師などです。しかし、ティエット・テー、ティ・キン、ティ・マウ、スイ・ヴァンといった、口語的な概念から性格を受け継いだ繰り返し登場する人物もいます。
「ヘ・チェオ」（パロディ男）は、『チェオ』に登場する繰り返し登場するキャラクターです。ヘはヨーロッパの宮廷道化師に似た役割を演じ、自由に風刺します。道化の場面は、封建制の負の側面を伝えることを目的としており、国王、官僚、ブルジョワジーを風刺しています。道化師には大きく分けて2種類あり、半袖の道化師と長袖の道化師です。前者は通常杖を持ち、後者は持ちません。
チェオでは、フルート、太鼓、シンバルに加えて、ダン・グエット、ダン・ニー、ダン・バウなどの弦楽器が少なくとも3種類使用されます。打楽器セクションは、大太鼓、小太鼓、円筒太鼓、ゴング、竹、トクシンで構成されています。小太鼓は、テンポを維持するため、ダンサーや著名な歌手のために使われます。「太鼓がなければチェオは成り立たない」という言い伝えがあり、太鼓の重要性を示しています。現代のチェオでは、ダン・トランやサオなどの楽器が音楽の伴奏として加えられています。