クリストフ・ドスヴァルト

クリストフ・ドズワルド（1961年生まれ）はスイスの広報担当者、キュレーター、大学講師。

ドスヴァルトは幼少期と青年期をヴェッティンゲンと生まれ故郷のバーデンで過ごした。1981年から1989年まで、チューリッヒ大学で歴史、美術史、政治学を学び、その間にスペインとラテンアメリカに比較的長期間滞在した。^[要出典]

1980 年代半ばに、彼は広報担当者として働き始め、例えばKunstforum International、^{[1] [2] [3] [4]} Parkett、neue bildende kunst、Artis、Eikon、などの現代美術のテーマや展覧会について執筆しました。 SonntagsZeitung、Neue Zürcher Zeitung、^[5] Weltwoche und Tages-Anzeiger。ドズワルドは、久野博士というペンネームで、1991 年から 2000 年まで、最初は SonntagsZeitung に、次にSchweizer Illustrierteに毎週ライフスタイル コラムを執筆しました。^[要出典]

1998年、モニカ・グリセンティとともに、出版社リンギエのために異文化雑誌「カシュアル」を発刊した。この月刊誌は、ナン・ゴールディンをフォトジャーナリストに、ピピロッティ・リストをモデルに起用するなど、芸術とジャーナリズムの戦略を組み合わせたが、わずか6号で廃刊となった。2002年から2008年まで、ドスヴァルトはスイスの新聞ゾンタークス・ツァイトゥングの社会部を率いた。^[6]

1985年から1986年にかけて、ドスヴァルトはパオロ・ビアンキとともにバーデンの共同アパートで一時的なアートプロジェクトのためのスペースを運営した。これはアーティストが運営する「アヴァン・ラ・レトル」スペースである。この非公式な環境で、彼らは友人のアーティストの作品を展示したり、パフォーマンスを企画したりした。1988年から1992年まで、ドスヴァルトはチューリッヒのシェドハレの役員（および暫定会長）を務めた。そこでは、キュレーターのハーム・ルクスが野心的な展示プログラムを運営し、ジョルディ・コロメール、フランチェスカ・ウッドマン、クリスチャン・マルクレー、シルヴィ・フルーリー、クリストファー・ウィリアムズ、ピピロッティ・リスト、トーマス・ヒルシュホルン、ダニエレ・ブエッティなどのプロジェクトを実施した。^[要出典]

並行して、1980年代半ば以降、ドスヴァルトは、グラーツ美術館、ニースのヴィラ・アルソン、ベルン美術館、パスクアルト・ビール・センター、ベルリン芸術アカデミーなどで展覧会のキュレーションを行った。2001年から2007年まで、マルセイユの地域現代美術基金（FRAC PACA）の購買委員会「コミテ・テクニーク」のメンバーを務め、^[7]ウーゴ・ロンディノーネやマリア・マーシャルなどとともにさまざまな展覧会を実現した。 ^[8]

ドスヴァルトは2009年から2020年末までチューリッヒ市の公共空間におけるアートのための作業部会（AG KiöR）の議長を務めた。^{[9] [10] [11] [12] [13]}彼は公共空間におけるアートプログラムの責任者であり、ART AND THE CITY（2012）、^{[14] [15] [16] [17] [18]}やArt Altstetten Albisrieden（2015）をキュレーションした。KiöRプロジェクトzürich – transit – maritimは、一般に「Hafenkran」（港湾クレーン）と呼ばれ、大きな注目を集めた。リマト河岸でのこの一時的な芸術介入は、2009年から2016年にかけてチューリッヒ市議会、一般市民、メディアで熱く議論された。^{[19] [20] [21] [22]}彼はまた、「戦闘地帯の公共空間」などの講演で公共空間における芸術について語ってきた。^{[23] [24]}

ドスヴァルトは、チューリッヒ芸術大学やシュトゥットガルト国立美術デザインアカデミー^[25]など、様々な教職や客員教授を務めており、シュトゥットガルト国立美術デザインアカデミーでは、チューリッヒでマニフェスタ11をキュレーションしていたクリスチャン・ヤンコフスキーに代わって教鞭を執った。2012年以来、ドスヴァルトはスイスの視覚芸術家の専門家協会であるvisarte.schweizの理事を務めており、建築における芸術と公共空間における芸術を担当している。この役割において、彼はPrix Visarte賞を設立した。^[26]彼は、 2016 年から財団クルトゥルウェグ リマット^{[27]の会長を務めています。] [28]} 2023 年には、Swizz キュレーターのパオロ ビアンキとともに、ラビン、ラシャ、プーラ、リエカ (クロアチア) で開催された第 4 回インダストリアル アート ビエンナーレ (IAB) の「欲望の風景」をキュレーションしました。^{[29] [30] [31]}

彼のパートナーは、ドイツのキュレーター兼美術史家であるドロテア・シュトラウスです。ドスヴァルトはチューリッヒとその近郊に住んでいます。

• 欲望の風景 - 第 4 回インダストリアル アート ビエンナーレ (IAB)、イストリア/クロアチア 2023 (パオロ ビアンキと共演)
• アートフロー、リンマタール2022 ^[32]
• ハインリヒ・ガルテントール: Inseln in der Stadt、クリストフ・ドズヴァルト監修、チューリッヒ 2019 ^[33]
• 失われた楽園 - ヴァイエルタール彫刻ビエンナーレ、ヴァイエルタール・バイ・ヴィンタートゥール 2019 ^[34]
• 「NEUER NORDEN チューリッヒ、チューリッヒ 2018」。
• クラウディア・コント、空に浮かぶ白黒の円、キュレーター：クリストフ・ドスヴァルト、ミュンスターホフ、チューリッヒ 2017 年展覧会 - クラウディア・コント)
• そして今、グッドニュース、イタリア スヴィッツェラ美術館(MASILugano) / エディツィオーニ ベルナスコーニ、ルガノ 2016 (エリオ シェニーニと)
• Art Altstetten Albisrieden、JRP|Ringier、チューリッヒ 2015
• 「Lesen statt Klettern」 – Literarische Exkursionen zur Press Art、Das Gelbe Haus Flims 2015
• アートと都市、パブリックアートプロジェクト、JRP|リンギエ、チューリッヒ 2012
• 「Wohin mit der Skulptur?」JRP|Ringier、チューリッヒ 2011
• プレスアート、ザンクトガレン美術館/ザルツブルク近代美術館、シュテンフリ、ベルン 2010
• デヴィッド・レングリ、ハッチェ・カンツ、オストフィルダーン・ルイト 2007 (ドロテア・シュトラウスと)
• ハンスペーター・ホフマン、ボヌール・オートマティーク – 版画作品 1992–2007、ヴィラ・アーソン、ニース /クンストハウス・グラーツ、JRP|リンギール、チューリッヒ 2007
• 「ウォルター・ファイファー、夜と昼、ハッチェ・カンツ、オストフィルダーン・ルイト 2006（ドロテア・シュトラウスと）」。
• ダブルフェイス：ファッションとアートの物語 - モハメッドからウォーホルまで、JRP|リンギエ、チューリッヒ 2006
• シュニットプンクト: クンスト + クライド、ザンクトガレン美術館 2006
• アクリス – モード・アウス・ザンクト・ガレン、JRP|リンギール、チューリッヒ 2006
• ランドルダーヴェルテン: フスボールとクンスト、ベルリン 2005 (ドロテア・シュトラウスと)
• ダニエレ・ブエッティ、FRAC PACA マルセイユ / ハチェ・カンツ、オストフィルダーン・ルイト 2003
• Happy: Das Versprechen der Werbung、コミュニケーション博物館、ベルン / クロノス、チューリッヒ 2002
• Neue Modelle (ビョルン・ダーレム、ピーター・フリードル、エリック・スタインブレヒャー、マチルデ・テル・ハイネ、アナトリー・シュラヴレフ)、トラフォ現代美術館、ブダペスト 2001
• オラフ・ブルーニング：醜い、ハッチェ・カンツ、オストフィルダーン＝ルイト 2001
• ウォーホルとボイス: ゲーゲンシュピーラー、フィッシャー、フランクフルト・アム・マイン 2001 (パオロ・ビアンキと)
• プレスアート、センター・パスクアール・ビール、ヴェルト・フェルラーク、チューリッヒ 2000
• エリック・スタインブレッチャー: カウチ、クリストフ・メリアン、バーゼル 2000
• Missing Link: 現代写真における人間のイメージ、ベルン美術館/ ドレスデン美術館、シュテムレ版、チューリッヒ / ニューヨーク 1999
• Nonchalance、ビール・パスクアート・センター/ベルリン芸術アカデミー、ベルン・ベンテリ、1997年

• 2003年スイス連邦キュレーター/アートメディエーター賞
• 最も美しいスイスの本 (ノンシャランス、ジラ・ロイテネッガー、ダニエレ・ブエティ、ハザールのシュークルート・オ・カレー、ハンスペーター・ホフマン)
• 最も美しいドイツの本 (ニック・ヘス)