クリスティーナ・バトル

クリスティーナ・バトルは、カナダのアルバータ州エドモントン生まれのビデオ・インスタレーションアーティストです。^[1]サンフランシスコ・アート・インスティテュート（カリフォルニア州サンフランシスコ）で美術学修士号を取得し、ライアソン大学（オンタリオ州トロント）で映画研究の資格を取得しています。また、アルバータ大学（アルバータ州エドモントン）で理学士号も取得しています。^[2]

バトルの作品は、スイスのチューリッヒで行われたビデオエックス実験映画＆ビデオフェスティバル、チェコ共和国のイフラヴァドキュメンタリーフェスティバル、韓国のソウルで開催されたEXiSフェスティバル、ロンドン映画祭、オランダのロッテルダム国際映画祭、ニューヨークのホイットニービエンナーレ、サンフランシスコのSFシネマテークなど、国際的に上映されています。また、彼女の作品は、ハリファックス、トロント、ウィニペグ、モントリオール、そして遠くはユーコン準州のドーソンシティなど、カナダ全土で上映されています。

バトルはコロラド大学ボルダー校とメトロ州立大学デンバー校で映画学を教えた。^[3]彼女のウェブサイトによると、現在はオンタリオ州ロンドンを拠点としている。 ^[4]

カナダ映画製作者配給センター（CFMDC）によるバトルの伝記では、彼女の芸術的キャリアの始まりは「カナダで実験的なアーティストにとって最も重要な映画ラボの1つ」と呼ばれるナイアガラ・カスタム・ラボでの勤務に遡るとされている。このラボで、クリスティーナ・バトルは

彼女は色の力と、それを形作るためのラボの重要性を知りました。[...] 彼女はさまざまなフィルムストックを試し、タイミングを通して色処理の限界を押し広げる方法を学びました。彼女はコンタクトプリンターと光学プリンター、カラーフィルター、乳剤と着色剤の使い方を学びました。^[5]

2006年、バトルはケベック州シャーブルックのラ・メゾン・デュ・シネマで上映された短編映画プログラム「Behind These Walls」に2本の映画を提供した。このプログラムは、バトルの作品の1つ（プログラムの最初に上映された「Behind these walls and under thestairs 」）と同じ名前だった。バトルはまた、プレゼンテーションの締めくくりとなる映画（「 Three hours, ten minutes before the hurricane」、キュレーターのエッセイでは「黒いフィルムストックの表面にコラージュされた、細かく輪郭が描かれたビクトリア朝風の絵が、暗い空間に浮かんでいるように見え、嵐の迫り来る接近を物語るタイトルが交互に表示されている」と説明されている^[6]）も提供した。その年の後半、トロント市はキム・サイモンがキュレーションした「Nuit Blanche」のために彼女の作品を委託した。^[2]

2007年、バトルはカナダ映画製作者配給センター（CFMDC）の「スポットライトシリーズ」で特集され、同時に彼女のビデオ作品のDVDが発売された。^[7] DVDの学習ガイドには、バトルの初期の映画がいくつか紹介されている。^[5]具体的には、

• バッファローリフト（2004）
• パラダイスフォールズ、ニューメキシコ（2004年）は、2014年のインタビューで「二重投影で、一方のスクリーンには映画のカウボーイのイメージが描かれ、そのジャンルのあらゆる比喩が溢れ、もう一方のスクリーンでは実際のワイルドウェストが残したゴーストタウンの記録に捧げられている」と説明されている。[ ^8]
• 秋の嵐（カリフォルニア、2003年）（2004年）
• こことあそこの距離(2005)
• ヒステリー（2006）
• 遠くで嵐が形を成す（2007年）

アーティストの出版された本には、この時期の彼女の個展がリストされています。

• クリスティーナ・バトルの「こことそこの瞬間の記憶：最近の作品と新作」（2005年）、トロント独立映画製作者協会の「映画の新しい方向性」シリーズの一部
• 遠くで嵐が形づくられる（2007年）、トロントのフライシュマンギャラリーにて2007年
• 嵐の進行（2008年）、カナダ映画協会（カフェ・エックス）、オタワ
• アーカイブ フィーバー 1.0 (2009)ペンシルバニア州フィラデルフィアのインターナショナル ハウスにて

2008年、バトルはトロント・イメージズ・フェスティバルで『未知の歴史：海賊』を発表した。彼女の創作技法はジョン・デイヴィスが出版したエッセイに記録されている。^[9]

バトルは、プロジェクトに組み込むテキストと画像を探すための広範な歴史調査から始まりました。彼女は、個々の画像を、個々のフレームを露出するように設定した信頼できる35mm映画カメラで再撮影し、映像を現像し、その後、画像を運ぶ乳剤をセルロイドのベースから分離するために煮沸し、最後にこれらの壊れやすい画像を透明なプラスチック アセテートに転写して、最終画像を構成しました。[...] これらのコラージュは、元の画像を 35mm の長方形の断片に分解したため、必然的に断片的です。すべての端が見えます。

2011年、バトルはトロント独立映画製作者協会30周年記念プロジェクトを委託された。^[2]

2011年はケベック州シャーブルックのフォアマン美術館で「記憶のファイリング」展が開催された年でもあった。中心となるビデオインスタレーションは「秘密の嵐の中をさまよう」（2009年）と題され、「ほぼ完全に黒塗りされ、文書が理解不能になっているFBIのアーカイブ記録と、記録をファイリングする女性たちからなる三連画」と評されている。 ^[8]

2012年、バトルはトロントのライアソン大学ライアソンイメージセンターの展示スペースの開設を記念したイベント「アーカイブの対話：ブラックスターコレクションを読む」というプロジェクトに参加した。^[10]

災害を通して大草原をマッピングする（2012）は、C Magazine / Contemporary Art & Criticism に掲載されたインタビューでインタビュアーのクリント・エンスが「歴史的な環境災害がコミュニティに及ぼした影響を探求している」と述べている[ ^{8] 。NOW} Magazine（トロント、オンタリオ州）は、この作品を「晴天の空の下の朽ちかけた田舎の建物」の写真を使ったビデオ作品だと説明している。ビデオには「生存者による嵐の説明の短い引用」が重ねられ、「砂嵐が金属を帯電させる力を示す反射金属板で覆われた部屋」で投影された。音声は「落雷によって生じた広帯域インパルスの静電気の「強烈な」録音のサウンドトラック」だった^{[11] 。}

Cマガジンの記事には、インタビュアーの言葉を借りれば「同名のアーカイブ文書に焦点を当てた」作品『世界各地の12の悪魔の墓場』 （2013年）の説明が含まれている。この作品は「正三角形に加えて二十面体の像で、理想的な鑑賞場所、または奇妙な異常現象が発生する可能性のある場所」と説明されている。^{[8]インタビューでは、2013年の作品『}予期せぬタイムトラベラーの探検』にも言及している。

2013年には、トロント・アーバン・フィルム・フェスティバルで「1分間の映画4本シリーズ」が上映されたが、何が起こったのかはよくわからない。 ^[12]カナダのBlouin Art Info誌には、作品の由来について語るアーティストの発言が掲載されている。

「私は地下鉄自体がニュースを広めるプラットフォームであることに興味がありました」と[クリスティーナ・バトル]は述べ、通勤交通機関の慌ただしい雰囲気が、ニュース報道が非常に感情的だが根本的に内容のないメッセージを伝える可能性にどのように貢献しているかについて言及している。^[12]

2014年、バトルはオンタリオ州トロントのギャラリー44で開催された「What Was Will Be」という展覧会でコロラド州ディアフィールドの作品を​​展示した。雑誌「カナディアン・アート」は、このアーティストのビデオインスタレーションを「現在の町の廃墟」のイメージから始まるものとして次のように評した。

腐った木材と剥がれたペンキでできた建物の周りで、黄色い野花がそよ風に揺れている。鳥のさえずりが聞こえ、バトルが極めて低い周波数で録音したパチパチという音も聞こえる。ビデオ映写機の周りの壁や床には、光沢のある金属アルミニウムのパネルも並んでいる。

What Was Will Beは、 ArToronto ^[13]とNOW Torontoの出版物で特集されました。^[14]バトルのコロラド州ディアフィールドは、「砂嵐の直接の証言からの引用と、町の廃墟と荒廃した建物の画像」と説明されています。^[13]

2015年、テムズ美術館（オンタリオ州チャタム）はクリスティーナ・バトルの「End Transmission」を展示した。これは「最近の災害の見出しに基づくと、私たちの時代の深刻化する不平等、負債、気候変動、化石燃料への依存、世界的な食糧危機の後の近い将来における環境崩壊後の出来事を描いている」^[15] 。また2015年には、ル・センター・デ・アーツ・アクチュエルス・スコル（ケベック州モントリオール）が「この絵の人々は、美しい邸宅の残骸の上に立っている」を展示した。これは、 1987年7月31日にアルバータ州エドモントンを襲った竜巻をアーティストが想起させたものである。^[16]

2018年、バトルはユーコン準州のドーソンシティで「コールドカット・ビデオフェスティバル」のキュレーションを担当した。^[17] そこには、アソシエーション・フォー・デセンターリング・ランドスケープ、タニヤ・ルーキン・リンクレイター、アマンダ・ボウロス、リズ・ノックスらの作品が展示されていた。3月30日に開幕したこのフェスティバルでは、アーティストがビデオというツールを使って複雑な主題を演出し、枠組みを作る方法を探った。

2019年10月17日、バトルはマクエワン大学のジョン＆マギー・ミッチェル美術館でイベント「Reclaiming the Invisible」を企画した。^[18]バトルと参加者は一緒に、なぜ一部の植物は他の植物よりも多くの金属を吸収する能力を持っているのかを考えました。このイベントのフォローアップは、11月6日に少数のアーティストとともに開催されました。

バトルは、1月17日から3月28日までジョン＆マギー・ミッチェル美術館で開催された展覧会「Grasping at the Roots 」のゲストキュレーターを務めた。この展覧会では、デビー・エバンクス・シュラムズ、セレナ・リー、エウジェニオ・サラス、ショーン・ツェの作品が、スコット・ポーティンゲールの最新ビデオとともに展示された。 ^[19] 「Grasping at the Roots 」は、菌類と植物の相互に有益な関係である菌根からヒントを得て、このケア戦略には、持続可能で有意義な方法でコミュニティを育み、発展させる力があるという前提に基づいて運営された。「Grasping at the Roots」のアーティストたちは、世界で活発に機能する作品をギャラリーの空間に合わせて翻訳するために、さまざまな戦術と素材の形態を場所の特殊性とともに取り入れた。

2011年、バトルは英語とフランス語でハードカバーの書籍『Filing Memory』を出版した。この本はヴィッキー・チェイニー・ガニオンが編集し、バトルはこの作品を自分と編集者の「共同作業」だと説明している。 ^{[8]この本は}ケベック州シャーブルックのビショップ大学フォアマン美術館から出版され、2010年秋に同美術館で開催されたバトルの作品展に基づいている。

『 Filing Memory』の序文では、コラージュやフォトグラム技法など、バトルの芸術的技法の一部が説明されており、「フィルムの上に人物を置き、光を当てて影を素材に刻み込む」という手法がとられている。その効果は、「色彩の多重層 [...] 純黒の壁に対する鮮やかさの衝撃」と表現されている。

バトルは、この展示と本について「秘密の嵐の中をさまよう単一チャンネルのビデオを中心に構築された」と述べており、彼女の言葉を借りれば「アーカイブや『公式』歴史記録には何が残されていないか」についてのものである。^[8]

Filing Memory （2011年）のほか、クリスティーナ・バトルはINCITE Journal of Experimental Mediaに執筆やインタビューを発表している。 2011年には同誌（2011-2012年）第3巻に「2010年国際実験メディア会議の回想」を寄稿した。これは前年の会議で行われた講演の一部を書き起こした分析である。2015年にはINCITE第5巻に「ハリウッド映画、メディアの誇大宣伝、現代のサバイバリスト運動：適切な研究」を寄稿した。^[20] INCITEはクリスティーナ・バトルによるグウェン・トゥルトナウ（2015年1月5日公開）、レスリー・サプネット（2015年6月18日公開）、ジェシー・マルメッド（2017年9月7日公開）へのインタビューも掲載している。

バトルの展覧会や委託作品に関する一次資料は、現代美術のための図書館、研究センター、展示スペースであるアルテクスト（ケベック州モントリオール）で閲覧できる。 ^[21] 2017年4月現在、アーカイブにはクリスティーナ・バトルの作品の約20の展覧会のプログラムのコピーが保管されている。

Artexte アーカイブから次のことがわかります。

• 最も古い品は、2004 年 1 月 31 日付のNew Toronto Worksの手作りプログラムです。クリスティーナ・バトルは、トロント独立映画製作者連絡会 (LIFT) が主催したこの展示会で短編映画を上映しました。
• 2006 年にニューヨークのホイットニー ビエンナーレのために委託されたクリスティーナ バトルの作品の概要を示すプログラムが現存しています。2 つ目のプログラムは、ニューヨークのホワイト ボックスというギャラリーでの展示会のプログラムです。
• 2007年1月31日から3月31日までビショップス大学のフォアマン美術館で展示された「Time Inside the Image」[3]のプログラムとセルフガイドブックが現存している。（フォアマン美術館は2011年にこのアーティストの「Filing Memory」を出版した。）
• このアーティストの本のベースとなった「Filing Memory」展の美術館プログラムが現存しています。
• 2012 年、バトルは他の 6 人のアーティストとともにデンバーのアスペン美術館で展示されました。プログラムが公開されています。
• バトルが企画した展覧会「Wandering Through, Across and Within」の手作りプログラムが現存しており、この展覧会はコロラド州デンバー（2013 年 8 月 30 日）、マニトバ州ウィニペグ（2013 年 9 月 23 日）、ブリティッシュ コロンビア州ビクトリア（2013 年 10 月 19 日）で開催されました。
• 2014 年、バトルはユーコン準州ドーソンシティのクロンダイク芸術文化研究所で展示会と講演会を開催しました。プログラムも公開されています。
• アーカイブには、カリフォルニア州サンフランシスコのSOMArts文化センターで展示された「One In Which We Are」のプログラムが含まれています。2015年5月1日から27日まで開催されたこの展覧会のアーティストリストの先頭には、クリスティーナ・バトルの名前がありました。

バトルは以下の賞や委嘱を受けている（完全なリストではない）^{[2] 。}

• 「アーカイブの対話：ブラックスターコレクションを読む」 – 委託 – ライアソンイメージセンター（トロント、2010～2012年）
• Steamwhistle Homebrew Award「地元アーティストの優秀性と将来性：Uncharted Histories: Pirates」（トロント、2008年）
• イメージズ フェスティバル スチームホイッスル ホームブリュー賞「地元アーティストの優秀さと将来性: ハリケーン襲来の 3 時間 15 分前」(トロント)、2008 年
• ジェームズ・ブロートン映画賞 – サンフランシスコ美術館 (カリフォルニア州サンフランシスコ、2005 年)

バトルは、以下のグループ展などに参加している。^[2]

• ライアソン イメージ センター– 「アーカイブされた災害」(委託) – ドイナ ポペスクとペギー ゲイルによるキュレーション (トロント、2012 年)
• パシフィック シネマティーク – 「秘密の嵐の中をさまよう」 – キュレーター: エイミー リン カジメルチク (2012)
• レキシントン アート リーグ – Re:play – 「Behind the Shadows' & untitled (birds)」 – キュレーター: Sarah Wylie A VanMeter (レキシントン、ケンタッキー州、2011 年)
• Espace Virtuel – 「風向きが変わったとき」 – Strategies of the Medium / Strategies du Milieu の一部 – キュレーター: Ben Donoghue (シクティミ、ケベック州、2009 年)
• YYZ アーティスト アウトレット – 「未知の歴史: 海賊」 – イメージ フェスティバルの一環として (トロント、2008 年)
• フォアマン アート ギャラリー – 「イメージの中の時間」 – キュレーター: ヴィッキー チェイニー ガニオン (ケベック州シャーブルック、2007 年)
• マウント セント バーノン美術館 – 「パルス: イメージ後の映画と絵画」 – キュレーター: イングリッド ジェンクナー & バーバラ スターンバーグ (ノバスコシア州ハリファックス、2006 年)
• Built Blacneh 2006 – 「風向きが変わったとき」 – civic insomnia の一部 – キュレーター: Kim Simon (トロント、2006 年)
• ホワイト ボックス – 「The Searchers」 – キュレーター: パトリシア マローン (ニューヨーク)
• ホイットニー・ビエンナーレ– 昼と夜 (ニューヨーク)

• アーティストのウェブサイト
• アーティストのフィルモグラフィー
• Vimeoのアーティストチャンネル
• IMDbのクリスティーナ・バトル
• クリスティーナ・バトル：抵抗の行為、スティーブン・ブルーマーによる同アーティストについてのビデオエッセイ（Vimeo より）