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| 鳩を持つ子供 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1901 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | ブルーピリオド |
| 寸法 | 73 cm × 54 cm（29インチ × 21インチ） |
| 位置 | カタール博物館局 |
『鳩を抱く子供』（抱く子供、フランス語: L'enfant au pigeon）は、スペインの芸術家パブロ・ピカソが1901年に青の時代の初めに制作したキャンバスの油彩画である。この絵画は白いドレスを着た少女が白い鳩を抱いている様子を描いたもので、ピカソのキャリアにおける重要な転換期を表している。この作品は2012年に個人売買されるまで40年近くイギリスのロンドンにあるナショナル・ギャラリーで公開され、5000万ポンドの値がついた。
背景
「鳩を抱く子供」は1901年に描かれた。当時ピカソは20歳で、芸術家としてのキャリアをスタートさせたばかりで、まだ頭角を現そうと奮闘していた。ピカソが初めてパリを訪れたのは1900年10月から11月にかけてだった。1901年5月、2度目のパリ滞在は、ラフィット通りにあるアンブロワーズ・ヴォラールの画廊、ギャラリー・ヴォラールで1901年6月にフランシスコ・イトゥリノと共同で開催する展覧会の準備のためだった。展覧会は成功し、ピカソの芸術家としての評判は広まり始めた。その年の終わりごろ、ピカソは称賛を集めていた印象派の素早い筆遣いから、より平坦で抽象的な表現へと移行し、黒で縁取られた色の塊を描く、青の時代の典型的なスタイルとなった。[1]
説明
「鳩を抱く子供」はキャンバスに描かれた油絵で、サイズは28.75インチ（73.0 cm）×21.25インチ（54.0 cm）です。絵の中央左にピカソのサインがあります。短い赤毛の少女が、青い帯で腰を結んだ白いガウンを着て描かれています。被写体は両手に白い鳩を持って立っており、その横には色相環のような鮮やかな色のセグメントが付いたボールがあります。背景は抽象化された青空と緑の草として平面的に描かれています。少女の髪、ボール、鳩の羽など、シーン内のアイテムは、その形状によって暗示されていますが、詳細はほとんど表示されていません。遠近感は限られており、少女の腕とドレスのひだによってのみ暗示されています。
この作品は様々な解釈がなされている。子供の無邪気さを表現した絵とも言える。形が単純化され細部が削減されていることから、抽象化の実験とも言える。また、大きな色の塊が描かれていることから、色彩理論に対する論評や批評とも考えられる。少女の明るいオレンジ色の髪は青い空を背景に、白いドレスは緑の草を背景に描かれている。これらの要素によって、ピカソは慣習を打ち破り、おそらくは古い世代の確立した芸術家たちに挑戦する手段となった。[2]
由来
この絵はフランスの美術商ポール・ローゼンバーグが購入した。1924年にグラスゴーのアレクサンダー・リード・ギャラリーからRAワークマン夫人が購入したが、彼女は1928年にサミュエル・コートールドに売却した。 1947年にコートールドが死去すると、彼はこれを第2代アバーコンウェイ男爵ヘンリー・マクラーレンの妻、クリスタベル・マクラーレン・アバーコンウェイ夫人に遺贈した。アバーコンウェイ夫人の死後、家族は1974年から2010年までこの絵をナショナル・ギャラリーに貸し出し、コートールド・ギャラリーやテート・ギャラリーの展覧会でも展示された。[3]
2012年、この絵画はアバーコンウェイ家の代理でオークションハウスのクリスティーズが仲介した個人売買で売却された。価格は5000万ポンドと報じられた。[4]政府は一時的な輸出禁止令を課したが、英国の機関が購入価格に見合う金額でこの作品を入手できなかったため、2012年12月に期限が切れた。この作品は2013年5月までコートールド美術館で開催されたピカソの1901年の作品展で展示され、2013年5月にコートールド展が閉幕したときに輸出されると予想されていた。2013年4月、ル・フィガロ紙は購入者はカタール美術館局であると報じた。[4] [5]
意義と遺産
『鳩を抱く子供』はピカソの青の時代（1901年）の最も初期の作品と考えられており、ゴッホやゴーギャンを彷彿とさせる簡素なスタイルと粗い筆遣いが見受けられる。鳩の存在は特に重要で、平和と純粋さを表している。また、ピカソにとってこの作品は個人的な意味合いも持っており、ピカソは少年時代に父ホセ・ルイス・イ・ブラスコが鳩を描くのを見ていた。 [1]
この絵画は、イングランド芸術評議会によって「おそらく英国のコレクションにあるピカソの作品の中で最も有名な作品」と評された。[6]芸術評議会の専門家アドバイザーの声明では、「この作品は、過激な筆遣い、大胆な様式化、そして魅力的で感傷的な主題が魅力的に融合した、大衆に非常に愛されている作品である」と述べられている。[1]
芸術評議会が運営する審査委員会の委員長であるイングルウッド卿は、この絵画が英国から去ったことを「非常に残念」と表現し、この絵画について「『鳩を抱く子供』はピカソの象徴的な絵画であり、英国のコレクションで長い歴史を持っています。これはピカソの初期の重要な作品の1つであり、彼のキャリアにおける過渡期、高く評価されている青の時代への移行を示しています」と述べた。[4]
ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは、この絵画の重要性を要約した。[7]
この絵では、野蛮な闘牛の絵で内なる男性の暴力性を露わにすることになる画家が、優しく愛情深い一面、人生の素朴な喜びを表現している。しかしながら、「鳩を抱く子供」は見た目以上に革命的である。19世紀の画家がなしえなかった原始的な明快さがある。ゴーギャンの洞察力を基に、若きピカソが描いたこの絵は、1901年、20歳の時に描かれたもので、完全なる大胆さと人間的な率直さを備えた新しい視覚言語を生み出している。子供が持っている鳩は、もちろんピカソが現代象徴主義に加えた個人的な要素の一つとなり、冷戦中に彼が飛ばすことになる平和の鳩となった。
参照
参考文献
- ^ abc 「ケース3（2012-13）：パブロ・ピカソの絵画『鳩を抱く子供』」（PDF）。芸術評議会。 2020年12月19日閲覧。
- ^ ウッズ、ロバート（2006年）。『記憶に残る子どもたち：過去の早すぎる死への反応』リバプール大学出版局。p. 86。ISBN 1846310210。
- ^ ケネディ、メイヴ（2012年8月17日）。「ピカソの絵画『鳩と子供』が輸出禁止に」ガーディアン。 2020年12月19日閲覧。
- ^ abc 「ピカソの5000万ポンドの子供と鳩が英国を離れる予定」BBCニュースオンライン。2013年4月14日。 2013年4月12日閲覧。
- ^ ヴィンセント、アリス（2013年4月11日）。「ピカソの絵画、英国で90年を経てカタールへ出発」テレグラフ。 2020年12月19日閲覧。
- ^ クラーク、ニック（2013年4月11日）。「パブロ・ピカソの『鳩を抱く子供』、90年を経て英国を去る」インディペンデント。2019年3月10日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ジョナサン（2013年4月11日）。「なぜピカソの『鳩を抱く子供』は英国からの出国を許されたのか？」ガーディアン。 2020年12月19日閲覧。