
チャチャチャ(スペイン語の発音:[ ˌtʃa ˌtʃa ˈtʃa ] )はキューバ音楽のジャンルです。1950年代初頭にダンソン・マンボから発展した人気のダンス音楽で、世界中で広く人気を博しました。
チャチャチャの創作は、伝統的にキューバの作曲家兼ヴァイオリニストのエンリケ・ホリンに帰せられており、彼はチャランガ楽団オルケスタ・アメリカで演奏することからキャリアをスタートさせた。[ 2 ]: 130
エンリケ・ホリンの証言によると、彼はオーケストラの演奏家が短いリフレインを歌うダンソンをいくつか作曲し、このスタイルは非常に成功した。ダンソン「コンスタンシア」では、モントゥーノを取り入れ、聴衆がリフレインを一緒に歌うように促した。ホリンはまた、歌詞がよりはっきりと聞こえ、聴衆に大きなインパクトを与えるために、オーケストラのメンバーにユニゾンで歌うように求めた。この歌い方は、オーケストラのメンバーの歌唱力の低さを隠すのにも役立った。
1948年、ホリンはグティ・カルデナスのメキシコの歌「ヌンカ」のスタイルを変え、ダンソンのトリオまたはモントゥーノのための独立したパートを作曲しました。そして1951年には、彼の代表作となるチャチャチャ「ラ・エンガニャドーラ」を作曲しました。ホリンは、ほとんどのダンサーが高度にシンコペーションされたリズムに苦労していることに気づき、そのため、シンコペーションをできるだけ少なくして、作品の音楽的なテクスチャを簡素化しました。新しいチャチャチャのスタイルは、非常に踊りやすいメロディーから生まれました。[ 2 ]: 130-132
チャチャチャ音楽は誕生以来、ダンサーのステップと密接な関係を築いてきた。チャチャチャという名前は、ハバナのシルバースタークラブのダンサーたちの手によって生まれた。ダンスが音楽のリズムと結びつくと、ダンサーの足が3拍連続で床をかすめる際に独特の音を立てることが明らかになった。チャチャチャはこの音を表現する擬音語だった。 [ 3 ]
オディリオ・ウルフェによれば、チャチャチャはダンソン・マンボのリズムをベースにした音楽ジャンルだが、構造的な概念が異なっていた。チョティス・マドリレーニョの要素とモノディックな歌唱スタイルが用いられていた。「ラ・エンガニャドーラ」以降、ウルフェのオリジナルの構造はホリンや他の作曲家によって大きく改変された。[ 4 ]
キューバの音楽学者オラヴォ・アレンは、チャチャチャがダンソンから受け継いだ遺産を強調している。彼は、実際にはチャチャチャはダンソンの派生形であるように見えると述べている。チャチャチャはダンソンと非常によく似た構造を維持しつつ、各セクションの構成に用いられる旋律的およびリズム的要素を変化させている。フルートの解釈機能は保持されており、ソロ楽器としての役割やダンソンにおける即興演奏の特徴は、ほとんど変更されることなくチャチャチャにも現れている。ヴァイオリンの旋律は、ダンソンやダンソネテで標準化された方法で、フルートや声楽の旋律と交互に演奏される。
チャチャチャとダンソンを区別する主な要素は、このジャンルの名前の由来となっているリズムセルである。また、チャチャチャはダンソネテに取り入れられたソンの要素を捨て、ダンソンの文脈で生まれ発展した様式要素を厳密に用いるようになったことも重要である。[ 5 ]
オラヴォ・アレンによれば、「1950年代、チャ・チャ・チャは、ダンゾーネの作曲技術に精通し、チャ・チャ・チャで創造性を解き放った多くのキューバ人作曲家の努力のおかげで人気を維持した。ロセンド・ルイス・ジュニア(『ロス・マルシアノス』と『リコ・バシロン』)、フェリックス・レイナ(『ダイム・チニータ』」、 「コモ・バイラン・チャチャチャ・ロス・メキシカーノス」)、リチャード・エグエス(「エル・ボデゲーロ」と「ラ・カンティーナ」)、ラファエル・レイ(「セロ・コダソス、セロ・カベサソス」)。[ 6 ]
チャチャチャのリズムはオルケスタ・アメリカが起源だが、ジョン・サントス(1982)を含む一部の学者は、ラファエル・レイとリチャード・エグエスのオルケスタ・アラゴン、そしてホセ・ファハルドのオーケストラ・ファハルド・イ・スス・エストレージャスがチャチャチャの発展に特に影響を与えたと考えている。1950年代にテレビとLPレコードが偶然にも台頭したことが、チャチャチャの音楽とダンスが突然国際的に人気を博した重要な要因となった。[ 7 ]
チャチャチャは、フルート、弦楽器、ピアノ、ベース、パーカッションで構成される典型的なキューバのダンスバンド形式であるチャランガという楽器編成を通して初めて一般に紹介されました。チャチャチャの人気は、この種のオーケストラの人気も復活させました。[ 8 ]