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セザール・サントス（1982年7月10日生まれ）は、キューバ系アメリカ人の現代美術家であり、肖像画家です。彼は「シンクレティズム」と呼ばれる作品群でよく知られており、これは彼自身が用いる用語で、2つ以上の芸術様式を美的バランスよく融合させた絵画を指します。彼は数多くの依頼作品を手がけており、その作品は世界中の個人コレクションや公共コレクションに収蔵されています。
サントスの作品は、フィレンツェのヴィラ・バルディーニにあるアニゴーニ美術館、中国の北京博物館、シチリア現代美術館（MacS）、コスタリカ国立美術館などで展示されている。[ 1 ]サントスは、グレンハムのアート・リニューアル・センターにあるリビング・マスターズ・ギャラリーの一員である。[ 2 ]
サントスは1982年7月10日、キューバのビジャ・クララ州サンタ・クララで生まれた。子供の頃はボクシングに熱中し、市レベルの子供向けボクシング大会に出場した。また、1960年代に著名なキューバ人画家であった叔父のラウル・サントス・ゼルパに感銘を受け、幼い頃から美術を学び始めた。 [ 3 ] 1995年、家族とともに米国に移住し、デザイン・アンド・アーキテクチャー・シニア・ハイスクールに入学した。デザイン・アンド・アーキテクチャー・シニア・ハイスクールを卒業後、マイアミ・デイド・カレッジから準学士号を取得するため、ニュー・ワールド・スクール・オブ・ジ・アーツに入学した。[ 2 ]
サントスはニューワールド芸術学校で視覚芸術を学んでいた間、2000年から2004年まで、マイアミ・デイド・カレッジ・ウルフソン・キャンパスの演劇プログラム「プロメテオ」の創設者であるテレサ・マリア・ロハスの下で演技も学んでいた。この間、彼はプロの俳優を目指し、数多くの舞台作品やテレビ番組に出演した。しかし、学校のモダニズム的なアプローチに不満を感じ、退学して絵画の訓練を求めてイタリアへ渡った。彼はフィレンツェのエンジェル芸術アカデミーに入学し、ピエトロ・アンニゴーニの弟子であるマイケル・ジョン・エンジェルの下で、ルネサンス、18世紀、そして19世紀のフランスのアトリエの技法と方法を学んだ。アメリカを離れる際、サントスは俳優としてのキャリアも諦めた。[ 4 ]
2006年、サントスはフィレンツェでの研修を終え、マイアミに戻った。当初は静物画を描き始めたが、自分の作品に何かが欠けていると感じ、人物を作品に取り入れ始めた。[ 1 ] 2007年、マイアミ国際バレエフェスティバルの公式ポスターの制作を依頼された。彼は「Danza Impossible 」と題したポスターを制作し、好評を得た。翌年にはマイアミ国際映画祭2008のポスター制作を依頼された。 [ 5 ]
サントスは2008年にスウェーデンのストックホルムに移住し、アトリエ・ストックホルムで教えたりワークショップを開催したりし始めた。アーティストや教師としての活動と並行して、ナルヴァ・ボクシングクラブでボクシングのトレーニングも行った。[ 6 ]その後、アンゲレッド・セントラム・ボックスカップに参加し、金メダルを獲得した。[ 3 ]
2010年、サントスはニューヨーク市に移り住み、そこで「シンクレティズム」の制作を開始した。この作品は批評家から高い評価を受け、彼の最もよく知られた作品の一つとなった。この作品群には、ポロック、カルダー、ピカソなど多くの巨匠の象徴的なイメージを組み合わせた絵画がいくつか含まれている。[ 7 ]「シンクレティズムとは、異なる教義を調和させようとする哲学的ビジョンであり、同じ空間をめぐって競合する敵対的な傾向間の対立を緩和する社会的なメカニズムである。」この作品群は、過去6世紀の主要な潮流を取り入れようとしている。ニューヨーク滞在中、彼はメトロポリタン美術館の2010年のコンテスト「It's Time We Met」に参加し、写真作品「Dancers」で1位を獲得した。2014年には、ニューヨークのグランドセントラルアカデミーのポートレートコンペティションで1位を獲得した。サントスはアートバーゼルウィークのコンセプトアートフェアに参加し、1位を獲得した。[ 8 ]
サントスは、妻をモデルにして自身の絵画技法を実演する様子を収録した4枚組DVD 「肖像画の秘訣」をリリースした。DVDでは、基本的なデッサンから始まり、デッドカラーリング、ファーストペインティング、セカンドペインティングという絵画制作のプロセスが続く。 [ 9 ]彼は世界各地で定期的に自身の絵画技法に関する講演に招かれ、様々な視点から肖像画の解剖学と構造を教えている。[ 10 ]
サントスの作品は、一枚の絵画の中に古典的解釈と現代的解釈の両方を反映しており、ルネサンス美術と現代美術の両方から影響を受けています。フォーラムMDCは彼の作品について、「技術がしばしば後回しにされる時代において、セサル・サントスは古典と現代を絵画の中で情感豊かに融合させる現代の巨匠である」と評しました。サントス自身は、「彼の融合的な作品の究極の目標は、独自の明確な特徴を持つ新しい絵画領域を確立することであり、他の正当な進化の過程と同様に、相反する傾向の同化が新たに生まれ、統一された存在として表現されるまで、先行する段階で足場を築いていく」と述べています。[ 11 ]彼の作品には、アメリカでの現代美術の訓練とフィレンツェでの古典美術の訓練の影響が顕著に表れており、ウェスタン・アート・アンド・アーキテクチャー誌は、「古典絵画と現代美術の両方の訓練を受けた画家セザール・サントスは、独自の視点と皮肉の感覚を呼び起こす、活気に満ちた、豊かな色彩と官能的な人物像で作品を制作している」と評している。[ 1 ]
当初、彼の作品のほとんどは静物画で、2008 年の絵画「カメラ」などでしたが、キャリアの後半では、シリーズ「シンクレティズム」やその後の作品に見られるように、人間や生命体が彼の作品の中心となりました。ヌードは彼の作品の多くを特徴づけています。マイアミ・ヘラルドは「アーティストの共犯者」のレビューで、「サントスの制作プロセスは流動的です。彼は新しい技法を試し、より効果的に制作するのに役立つものはすべて取り入れています。」と書いています。 [ 12 ]彼は主にリネンに油絵具を使用しており、それが彼が「ネオ・アカデミック」技法と呼ぶものを実現するのに役立っています。[ 13 ]ボストン・グローブは、サントスがグランプリを受賞した絵画コンクールについての記事を書き、新聞は彼の言葉を引用しています。「詩人が文章を書けるように…私たちは目の前にあるものを視覚的に書けなければなりません」と彼は言いました。「自分の感情を表現できるように、道具をコントロールするのです。」[ 7 ]
セザールはYouTubeチャンネルを持っており、絵画のチュートリアルやその他のアート関連の動画を投稿している。[ 14 ]
サントスは世界中の美術雑誌やテレビ番組で取り上げられてきました。彼の作品は複数のメディアで批評されています。2011年に『アメリカン・アーティスト』誌は彼の絵画「節制」を批評し、「この絵画のポーズは珍しいものではないが、イメージは興味深く、アーティストと話すことでこの肖像画に深みを与える微妙な意図が明らかになる」と書いています。[ 15 ]
サントスは展覧会「Syncrestism」でメディアから広く取り上げられ、好評を博した。Cultura Inequitaは同シリーズをレビューし、「サントスの作品は、古典的解釈と現代的解釈の両方を一つの絵画の中に並置している」と評した。[ 16 ] Beautiful/Decayは「Syncrestism」について、「彼は、さまざまなスタイルや要素を思慮深く融合させている…彼の作品は、ルネサンス、近代、古典、現代の作品からの表現を提示し、それらをすべて融合させてイメージのパッチワークを作り出している」と評した。 [ 17 ] Juxtapozは、「彼は、複雑で異なる芸術形式を一つの絵画に織り込んでいる」と評した。[ 18 ]ハフィントンポストも同展覧会を称賛し、「古典的な油彩肖像画とヌード写真が融合したサントスのマッシュアップは、女性の肖像画の時代を通じた進化（または退化）を包含している」と評した。[ 19 ]
アメリカン・アーツ・クォータリーは、 2012年冬号の表紙に『シンクレティズム』からの絵画を使用し、その作品のレビューで「サントスのより概念的な並置は、主流の美術史にしっかりと根ざしている…サントスのユーモアは過去と現在の対話を凌駕し、絵画は軽薄さに転落する」と書いた。[ 20 ]
2013年、マイアミ・ヘラルド紙は、サントスが1枚の絵画の中で2つの相反するアイデアを並置する能力を称賛し、『アーティストの共犯者』について「オクセンバーグでの彼の新しい展覧会では、彼の作品の多くを特徴づける官能的で精緻に描かれた女性のヌードと、アンティークのアーティスト用マネキンの粗い麻布の表面が並置されている」と書いた。[ 12 ]
サントスの最新の個展「セサル・サントス・ドローイング」は、マルティ・ノティシアス紙から「サントスのドローイングと絵画はルネサンスの巨匠を彷彿とさせる」と称賛された。[ 21 ]
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