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カロライン・スミット（1960年生まれ）はオランダの陶芸彫刻家で、作品には動物や骸骨がよく登場する。[1]
人生と教育
スミットは1960年10月22日、アメルスフォールトに生まれる。 1979年から1984年までブレダのAKVザンクト・ヨーストで教育を受け 、 [2]グラフィックスとリトグラフを学んだ。[3] [4]その後13年間、様々な雑誌や新聞のイラストレーション・アーティストとして働き、1995年にデン・ ボスのヨーロッパ陶芸工房（ECWC）で3か月間滞在し 、その間に粘土に魅了される。この時から、彼女は 陶芸を 自分の好きな表現手段として選び、魅力的なものについての一般的な信念に反する、規範に反する美を採用している。醜いけれど愛らしいもの、恐ろしいけれど脆いものといったコントラストに対する彼女の興味は、人生の脆さとはかなさ、そして死の必然性を思い出させてくれる。
キャリア
スミットは、犬、野ウサギ、ネズミなどの陶器の動物を描いた比喩的な「謎めいた彫刻」で知られている。[1] [5] 彼女の彫刻は、骸骨、猫、赤ん坊などの想像力豊かな表現を用いて、憎しみ、愛、熱狂、疎外感、未解決の感情などの感情を風刺的に表現している。彼女は、貪欲、権力と無力、腐敗と死など、古典的な神話や聖書の物語のテーマに触発され、感情が過剰に活発なキャラクターを創造している。[2] 彼女の彫刻は象徴性に富んでおり、頭蓋骨、骸骨、動物の小骨など、虚栄心に馴染みのある要素をよく使用している。16世紀と17世紀のオランダ黄金時代の ヴァニタス絵画（フランドルとネーデルラントの静物画と特に関連した象徴的な芸術作品の一種）と同様に、彼女の作品は一時的な存在を象徴することを意図しているが、皮肉のタッチが加えられている。[6]
スミットの作品のいくつかは、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されている。[7] 2003年、ドイツのフレッヒェン にある陶芸博物館兼センターであるケラミオンで個展を開催した。[3] 2010年には、ロッテルダムのクンストハル美術館で個展が開催され、60点を超える彫刻が展示された。この展覧会は3か月以上続き[5]、彼女の作品の初の大規模な回顧展となった。[8]ベールデン・マガジンの展覧会レビューでは、スミットは「奇妙なバロック調の造形が現代的で風変わりなイメージを生み出す、印象的な陶芸彫刻」を制作していると評されている。[9]
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黄金の涙を流す悪党、2009年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン -
ナイフとフォークを持ったカリフラワーの上の野ウサギ、2010年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン -
子供、2007年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
テクニクス
スミットは、作品の表面に粒状の物質が付着するのを避けるために、シャモットをほとんど含まない白土を使用しています。彫刻は中が空洞で、粘土の板で作られ、手で形作られています。傘をさしたウサギや毛のある動物などの作品はすべて手作業で別々に作られ、1 つずつ追加されています。作品は 1020 度で焼く前は非常に壊れやすいですが、釉薬をかけると、すべてが間に挟まれた釉薬でくっつくため、比較的強くなります。
珍品コレクション
最初の博物館と考えられている珍品室[ 10]は、コレクターが奇妙で恐ろしいものさえある品々を展示する場所でした。キャロライン・スミットの作品は、彼女の珍品室への愛情を表現しています。彼女は、芸術だけでなく科学やその他のより広い分野に関連するすべての画像を含むこのタイプのコレクションに示されたさまざまな側面に夢中になっています。例外的で奇妙で珍しい物は、自然の気まぐれを抑制する超自然を明らかにします。陶芸家にとって、これらの作品は秩序を示唆し、同時に将来の混乱を警告します。それらの画像は人々を怖がらせ、恐怖を限定するために役立ちます。スミットは、鑑賞者に賞賛と嫌悪を同時に抱かせるこのアンビバレンスを陶芸で表現しようとしています。[11]
動物図鑑
動物寓話はスミットの作品によく登場するテーマである。犬、ウサギ、羊、猿、フクロウなどは、キラキラ光る皮をまとい、非現実的で魅力的なものにしている。スミットは、猛禽類、ネズミ、パグの目や毛皮などの細部にも細心の注意を払っている。 [ 12]パリ狩猟自然博物館での展覧会「Dents ! Crocs ! Griffes !」では、彼女の動物たちが集められており、来場者はキャロライン・スミットの動物寓話を見て「読む」ことができる。珍品室には、医学上の奇妙なもの、腫瘍、解剖学的および病理学的標本が含まれることが多かった。この収集方法と展示方法に触発されて、スミットは芸術と科学の融合を示すために、多数の骸骨や皮を剥いだ像を制作している。
聖書の場面
スミットはかつて、解剖学上の物体をインスピレーションの源として扱うだけでなく、信仰や聖書の場面を陶芸のイメージとして頻繁に取り入れていると語った。その人物像は怪物的であると同時に、誰かをなだめ、訴えかけるようなものでもある。それらは私たちを不幸や死から守ってくれるお守りなのだ。[13]
展示会
博物館の展示
2022
- へこみ！クロックス！ Griffes !、 パリ自然博物館、パリ、フランス
- 「Secret Garden」、Gebroeders Miedema、 カンペン市立美術館、オランダ
2021
- Les Flammes : L'Âge de la Céramique、 パリ近代美術館、パリ、フランス
2020
- バイバイ未来！ L'art de voyager dans le temps、マリーモン王立美術館、ベルギー
2019
- Zarte Flügel、ディッケ ブルマー、ミュージアム ケラミオン、フレッヒェン、ドイツ
- Raketstart、ブレダ市立美術館、ブレダ、オランダ
- アッセンのドレンツ美術館、オランダ
2018
- 「狂った愛」 グラッシ美術館、ライプツィヒ、ドイツ
- 神話と死、キャロライン・スミットのおとぎ話の世界、 ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
2016
- セクシー セラミックス、プリンセスホフ美術館、レーワルデン、オランダ
- セラミックス、ボンヌファンテン美術館、マーストリヒト、アレマーニュ & ラ・メゾン・ルージュ、パリ、フランス
2015
- スケルテン、ベルデン アーン ゼー博物館、スヘフェニンゲン、オランダ
- クイーンサイズ - オルブリヒト コレクションの女性アーティスト、アーネムス美術館、オランダ
展示会
2022
- FRAGILES、ギャラリー ダエンド、パリ、フランス
- エデン、ジェームズ・フリーマン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- Μέδουσα / メデューサ、Galerie Da-End、パリ、フランス
- Bloodhound & Friends、ギャラリー・フォンタナ、アムステルダム、オランダ
- 現代陶芸キャビネット、ジョナサン F. クーゲル、ブリュッセル、ベルギー
- Cabinet Da-End XI - Asile inwonderland、Galerie Da-End、パリ、フランス
2021
- Nyctophilia、ジェームズ・フリーマン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- Cabinet Da-End X、Galerie Da-End、パリ、フランス
2020
- 船の向こう側、メッサムズ・ウィルトシャー、ティズベリー、イギリス
- Vanitas、ティエンシュール、テーヘレン、オランダ
2019
- 船の向こう側、メシェル、イスタンブール、トルコ
- 私の中の子供、イスタンブール・ビエンナーレ、トルコ
- Vanitas , ティエンシュール, テーヘレン, オランダ
- Galeristes、Galerie Da-End 付き、Carreau du Temple、パリ、フランス
2018
- キャロライン・スミットとレイ・シーザー、ジェームズ・フリーマン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- TEFAF、ギャラリー・パトリス・トリガノ・ド・パリ（テーマ：身体）、マーストリヒト
- TEFAF、ギャラリー・ミヒャエル・ハース・デ・ベルリン、マーストリヒト
2017
- Paizô、マイク・マッケルディとのデュオショー、Galerie Da-End、パリ、フランス
- Galeristes、Galerie Da-End 付き、Carreau du Temple、パリ、フランス
- Cabinet Da-End VII、Galerie Da-End、パリ、フランス
- Art Paris、avec Flatland Gallery d'Amsterdam、パリ、フランス
- De heilige Driehoek の第 1 回ビエンナーレ、オーステルハウト、ペイバ
2016
- Galeristes、Galerie Da-End 付き、Carreau du Temple、パリ、フランス
- Golem、Carolein Smit (個展)、Galerie Michele Hayem、パリ、フランス
- Cabinet Da-End VI、Galerie Da-End、パリ、フランス
- Omnia vanitas、WCC-BF Gallery、Les Anciens Abattoirs、モンス、ベルギー
2015
- Lʼamour fou (個展)、フラットランドギャラリー、アムステルダム、ペイ・バ
- Objectif Terre、シャトールー国際陶芸ビエンナーレ、シャトールー、フランス
コレクション
- グラッシムミュージアム、ライプツィヒ、ドイツ
- オルブリヒトコレクション、ドイツ
- レイドン・ヴァイス・コレクション、ブレーメン、ドイツ
- アサンテ コレクション、バーゼル、スイス
- ボウフォンズ、ホーヴェラーケン、オランダ
- ノールデザインネダーランド、オランダ
- インターポリス、ティルブルフ、オランダ
- FSGroep、ヒルフェルスム、オランダ
- コレクション Eneco Energie、ロッテルダム、オランダ
- コレクション J. シュワルツ、ニューヨーク、米国
- ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
- バーディッシュ州立博物館、カールスルーエ、ドイツ
- シェリンガ写実博物館、スパンブルック、オランダ
- ベルデン アーン ゼー博物館、スヘフェニンゲン、オランダ
- フーレド国際博物館 (FLICAM) 富平、中国
- ドレンツ博物館、アッセン、オランダ
- コレクション オメル・コチ、イスタンブール、トルコ
出典: [14]
参考文献
- ^ ab Frame Publishers. 「注目のアーティスト: Carolein Smit」. Frame Publishers . 2015年3月27日閲覧。
- ^ ab 「All Visual Arts - Carolein Smit - Selected Works - Selected Works」。allvisualarts.org 。 2015年3月27日閲覧。
- ^ ab "Carolein Smit CV" . Flatland Gallery. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “バイオグラフィッシェ・ゲゲヴェンス”.アムステルダム国立美術館、美術史資料。2015 年3 月 22 日に取得。
- ^ ab 「Skin and Hair: Carolein Smit、2010年1月16日～4月18日」。Kunsthal。2010年。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月21日閲覧。
- ^ 「DIRK LANGE と CAROLEIN SMIT」 www.galeriemichaelhaas.de.
- ^ 「Carolein Smit」。コレクションを検索。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2015年3月26日閲覧。
- ^ “Lezersactie: Bekijk dewonderkamers van Carolein Smit”.ブレダ・ヴァンダーグ（オランダ語）。 2010 年 1 月 6 日。2015 年3 月 22 日に取得。
- ^ デン・リッダー、アントニー (2010)。 「Gespletenheid in een kitscherig jasje; Komt dat zien!」。Beelden Magazine (オランダ語)。フェンロー。2015 年3 月 22 日に取得。
- ^ https://www.sothebys.com/en/articles/the-loic-malle-library-a-history-of-cabinets-of-curiosities
- ^ https://www.caroleinsmit.com/About
- ^ https://www.chassenature.org/expositions/dents-crocs-griffes
- ^ https://www.h3hbiennale.nl/kunstenaars/carolein-smit/
- ^ https://www.caroleinsmit.com/CV
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キャロライン・スミットに関連するメディアがあります。
- 公式サイト