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| 闘牛、スエルテ・デ・ヴァラス | |
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| 年 | 1824 |
| 中くらい | 油絵具、キャンバス |
| 寸法 | 495 mm (19.5 インチ) × 610 mm (24 インチ) |
| 位置 | ゲッティ センター |
| コレクション | J.ポール・ゲティ美術館 |
| 受入番号 | 93.PA.1 |
『闘牛』（スペイン語： Suerte de Varas ）は、ゴヤが1824年に描いた油絵で、1992年からJ・ポール・ゲティ美術館が所蔵している。同美術館が1992年にこの絵画をオークションで購入した際、この画家のそれまでのオークション記録を破った。 [1]この作品は、ゴヤのお気に入りの娯楽である、物議を醸した闘牛を描いている。
背景
ゴヤの存命中、闘牛はスペインの大衆文化において必ずしも歓迎されていたわけではない。[要出典]スペイン啓蒙 時代には特に闘牛に対して厳しい批判が数多くあったが、スペイン王立歴史アカデミーの理事長バルガス・ポンセほど著名な者はいなかった。[要出典] しかし、スペイン文化において闘牛がどのような役割を果たすかを最終的に決定したのは国王であった。 国王カルロス3世は1785年に雄牛を闘わせたり殺したりすることを禁止し、1805年には後継者のカルロス4世によって闘牛は完全に禁止された。ジョゼフ・ボナパルトが台頭し、1814年にフェルナンド7世のもとでスペイン統治が復活すると、闘牛は「完全に復活し、その後数年間で再び人気が高まった」[2] 。闘牛が合法化された後、ゴヤは1816年に 『ラ・タウロマキア』を発表した。
1824年、フランシスコ・ゴヤはスペインからフランスのボルドーに追放され、 1828年に亡くなるまでの4年間をそこで過ごした。 [3]そこでゴヤは友人のホアキン・マリア・フェレールに、フランスにおける闘牛の版画の魅力について意見を求めた。フェレールが「明らかにパリの人々がそのような版画に興味を持っていることを否定していた」ことにゴヤは失望した。[4]ゴヤはその後『闘牛の神』 を制作し、1824年7月にフェレールに贈った。[4] 絵の裏に「1824年7月にパリで描かれた版画。フランコ・ゴヤ、JMF」と書いたのはフェレールだと考えられている。[5]
技術
ゴヤは絵画にルールはなく、好きなように創作すると信じていた。[要出典]ゴヤは『闘牛の闘牛』で、闘牛の光景をコントラストを使って表現している。ゴヤは遠くからでも透けて見える黒い絵の具を使った。[5]闘牛士たちは暗い色の服を着ているが、明るい砂を背景に際立っている。槍を持った闘牛士が乗る馬は非常に軽く、闘牛士と対照的である。闘牛士自体は作品全体で最も落ち着いた生き物のように見える。闘牛士たちは必死に見えるが、闘牛士は誇らしげにじっと立っており、まるで群衆がそれを賞賛しているかのように見える。闘牛士と闘牛士は、木の柵越しに見守る遠くの観客（はっきりとは描かれていない）を背景に際立っているため、通常最初に目に留まる対象である。ゴヤは、この絵の目玉である闘牛士と闘牛士に非常に厚いインパスト（厚塗り）を使用した。 [5]
意義
スエルテ・デ・ヴァラスについてはあまり知られていないが、ゴヤがなぜこの作品を制作したのか、そしてこの作品が鑑賞者だけでなくゴヤ自身にとってどのような意味を持つのかについて、著名な美術史家たちが見解を述べている。
コリー・クロッパーの著書『君主制で遊ぶ：19世紀フランスにおけるスポーツの隠喩』では、ゴヤは「高揚したドラマの緊張」に惹かれたと示唆している。これはゴヤの他の作品の多くに当てはまるだろう。なぜなら、彼の『戦争の惨禍』シリーズのエッチングのほとんどすべては、高揚したドラマの場面を描いているからだ。[3]これらのエッチングは1810年から1815年の間に制作され、[6] 『スエルテ・デ・バラス』の10年前であることから、ゴヤは常にドラマチックなものに興味を持っていたことがわかる。クロッパー教授は、緊張と最も緊張感のあるスポーツである闘牛に対するゴヤの関心についてさらに一歩踏み込んで分析している。
クロッパーはさらに、ゴヤの闘牛への執着は、実際には当時の祖国スペインの政治状況のメタファーとして見られるべきであると主張している。彼は、ゴヤは「支配的な秩序に対する抵抗、圧制と戦う大衆スペインの象徴として闘牛を利用している」と書いている。[3]この時期、スペインでは大きな政治的混乱があり、1808年7月にカール4世が死去した後、ナポレオン・ボナパルトは弟のジョゼフをスペイン国王に指名しようとした。[2]これは半島戦争としても知られるスペイン独立戦争につながり、最終的にはフェルナンド7世によるスペインの統治への復帰で終わった。[2]ゴヤが多くの闘牛作品を制作したのもこの時期だった。フランソワ・ズンビールは「革命当時のゴヤの闘牛への関心は、闘牛を通して大衆の熱狂を力強く描写することを可能にした」と書いているが、クロッパーの考えを支持している。[3]観客がこの印象的な作品に驚嘆したのは、 スエルテ・デ・ヴァラスの 背後にあるより深い意味のためである。
参照
参考文献
- ^ アート + トラベル ヨーロッパ ゴヤとマドリード 2013 ミュゼヨン、1938450183 「1824 闘牛、スエルテ デ バラス、価格: 790 万ドル
- ^ abc シュルツ、アンドリュー (2008). 「ムーア人と闘牛：ゴヤのタウロマキアの歴史と国民的アイデンティティ」。美術速報。90 (2): 195–217。土井：10.1080/00043079.2008.10786390。S2CID 161407961。
- ^ abcd Cropper, Corry (2008)。「フランスにおけるスペイン闘牛」。君主制を演じる：19世紀フランスにおけるメタファーとしてのスポーツ。ネブラスカ大学出版。23～26ページ。ISBN 978-0-8032-1899-4。
- ^ ab Tinterow, Gary (2003). Manet/Velásquez: The French Taste for Spanish Painting . ニューヨーク: ニューヨークメトロポリタン美術館、イェール大学出版局と共著。p. 416。
- ^ abc Salas, Xavier de (1964年1月). 「ゴヤによる闘牛シーン集」. The Burlington Magazine . 106 (730): 37–36. JSTOR 874235 – JSTOR経由.
- ^ チュー、ペトラ・テン・ドッシャテ（2012年）。『19世紀ヨーロッパ美術』アッパーサドルリバー、ニュージャージー州：プレンティスホール。pp.148-158。
外部リンク
- J.ポール・ゲティ美術館のカタログ記録
ウィキメディア・コモンズの闘牛、スエルテ・デ・ヴァラス（ゴヤ）に関連するメディア