ボブ・ジェニンズ

ボブ・ジェニンズ（1944年、ビクトリア州生まれ、ロバート・ジェニンズ）は、40年以上にわたり、数え切れないほどの彫刻、版画、デッサン、絵画を制作してきた多作なオーストラリア人アーティストです。ジェニンズは、第1回シドニー・ビエンナーレ（1973年）、1973年、1975年、1978年のミルデューラ彫刻三年祭、1981年のオーストラリアン・パースペクタ、第2回オーストラリア彫刻ビエンナーレ、1990年の彫刻三年祭など、オーストラリアの最も重要な美術展の多くに参加してきました。ジェニンズは、2006年のヘレン・ランプリエール国立彫刻賞の最終候補に残り、2007年には作品「Pont de l'archeveche 」で同賞を受賞しました。ジェニンズの作品は、オーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館、ブリスベン現代美術館、タスマニア博物館・美術館など、国内最大級のコレクションの多くに収蔵されています。また、オーストラリア評議会の視覚芸術委員会から複数の助成金を受け、展覧会の企画も手掛け、タスマニア美術学校で彫刻部門の部長（1982～2005年）として教鞭を執りました。

ボブ・ジェニンズは陶芸家のロレイン・ジェニンズと結婚しています。二人ともオーストラリアのタスマニア島に住み、そこで仕事をしています。彼は2015年11月6日に亡くなりました。

ジェニンズの作品は独特のスタイルを持ち、長い芸術家としてのキャリアを通じて比較的一貫しています。彼の作品は、人物描写の継続的な使用、素朴な美学やアウトサイダー美学の使用、独特のユーモアのセンス、手作りの美学、芸術的戦略としてのタブローや物語、日常の祝福、政治的、文化的、社会的出来事や個人的な経験への頻繁な言及によって識別できます。

ジェニンズについて書いた数少ない批評家のほとんどは、彼の作品に見られる「素朴な」あるいはアウトサイダーの美学に言及している。例えば、1973年にジェームス・グリーソンはジェニンズを「ポップで素朴な」と評した。^[1]また、バーニス・マーフィーは、ジェニンズの形式へのアプローチは「西洋彫刻の形式的な伝統ではなく、部族芸術や大衆文化の直接的な土着形式に結びついている」と考えている。^[2]グレアム・スタージョンは、この美学は「ジェニンズが、すべてを一見目を大きく開いた無邪気さで見ている素朴な芸術家であることを示唆している」と考えている。^[3]しかし、この外見は欺瞞的であることは誰もが認めており、スタージョンは「一見純真な外見の背後には、別の、より深遠な現実が横たわっているのではないかと疑う。それは発見する価値があるだろう」と付け加えている。^[4]オーストラリアの彫刻家たちのジェニンズのプロフィールで、ケン・スカーレットは次のように認めている。

彼の作品は確かに素朴な印象を与えるが、洗練されたウィットも含んでいる…この彫刻家は本当に素朴なのだろうか？観客をからかっているのだろうか？芸術やギャラリーシーン全体をからかっているのだろうか？^[5]

ジェニンズがアウトサイダー美学を熱心に受け入れたのは、さまざまな経験や源泉から来ているようだ。第一に、廃材でおもちゃを作った幼少期の経験が、その後のプロの芸術家としてのキャリアにおいて、素材や形態の扱い方に影響を与えた。第二に、ジェニンズはフォークアート、ナイーブアート、アウトサイダーアートに長年興味を持っており、これも彼のスタイルに明らかに影響を与えている。最後に、彼がアウトサイダー美学を使用するのは、芸術界の特定の側面に対する不満を表現するための戦略として機能している。ジェニンズにとって、アウトサイダー美学は個人の表現の象徴であり、押し付けられた趣味や高級芸術の概念に挑戦する方法である。^[6]

ジェニンズの作品には、ユーモアがさまざまな形で存在している。作品名にはしばしばしゃれが使われ（「Putting Money Where Your Mouse Is（1967年）」など）、題材はパロディ化されている（「Humble Hero（1984年頃）」など）が、概してユーモアたっぷりに表現されている。社会、政治、文化構造に対する彼の巧みな観察、日常的な物や出来事への賛美は、作品の中でユーモラスに表現されており、忘れられがちな人生の瞬間を讃える多くの作品は、その陳腐さゆえに面白い（「Dog（1993年）」）。風刺はジェニンズによってほとんどが微妙な方法で用いられ、素朴な外見の背後にひっそりと隠れた破壊的な作品として現れる。しかし、時折ジェニンズは皮肉なユーモアを使って政治的または文化的な非難を表明する露骨な批判作品も制作する（「Meanwhile... Down South in Tasmania（2005年）」）。さらに、芸術作品を制作するための彼の斬新な素材や技法の使用は、高級芸術と低級芸術という伝統的な概念を定期的に覆すものである。

ジェニンズは、シドニーのワッターズギャラリー^[7]が閉館する前に同ギャラリーに所属していた。

彼はホバートのコルヴィル・ストリート・ギャラリーに所属している^{[いつ? ] 。 [8]}

ジェニンズの作品は以下のコレクションに収蔵されています:

• アリススプリングス芸術財団
• バララット美術館
• ニューサウスウェールズ州立美術館
• キャンベラ家庭裁判所コレクション
• ディーキン大学、ジーロング
• ジーロング美術館
• フェデレーション大学美術コレクション
• ハイデ公園と美術館
• ICIコレクション、メルボルン
• ケルビン・グローブ教員養成大学、ブリスベン
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• ブリスベン現代美術館
• ニューイングランド地域美術館
• クイーン・ビクトリア博物館＆美術館、ローンセストン
• クイーンズランド美術館
• タスマニア博物館＆美術館
• タスマニア大学
• ビジュアルアートボードコレクション

Jenyns の作品の画像については、次のページを参照してください。

• コルヴィル・ストリート・ギャラリー [1]、ホバート
• ワッターズギャラリー [2]、シドニー
• ヘレン・ランプリエール国立彫刻賞[3]
• 版画と版画制作：オーストラリア・アジア太平洋 [4]

• ベルジョルノ・ネティス、フランコ。『1973 年創立総督の報告書』シドニー・ビエンナーレ、2007 年 8 月 15 日閲覧、http://www.biennaleofsydney.com.au/history/1973
• コルビル ストリート ギャラリー。『ボブ ジェニンズ』。コルビル ストリート ギャラリー、ホバート、https://web.archive.org/web/20081120003104/http://www.colvillestreetartgallery.com.au/gallery/bobjenyns.php
• ドゥルーリー、ネヴィル（編）『ニューアート2：オーストラリア現代美術の新方向』シドニー：クラフツマンハウス、1988年。
• ジャーメイン、マックス。オーストラリアとニュージーランドのアーティストとギャラリー、シドニー：ランズダウン、1979年。
• ハッチンソン、ノエル。『スカルプチュアスケープ '73』。『アート・アンド・オーストラリア』第 11 巻第 1 号、1973 年、76～86 ページ
• リンゼイ、ロバート。『フィールドからフィギュレーションへ：オーストラリア美術 1960-1986』、メルボルン：ビクトリア国立美術館、1986年。
• マカロック、アラン。オーストラリア美術百科事典、メルボルン：ハッチンソン、1984年。
• マカロック、サンドラ。オーストラリア美術百科事典、第2版。シドニー：アレン・アンド・アンウィン、1994年。
• マーフィー、バーニス。オーストラリアン・パースペクタ 1981、[カタログ] シドニー: ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、1981年。
• オーストラリア国立美術館。『版画と版画制作』。オーストラリア国立美術館（オーストラリア版画）、キャンベラ、https://web.archive.org/web/20081228032021/http://www.printsandprintmaking.gov.au/Default.aspx?
• スカーレット、ケン。オーストラリア彫刻家協会、メルボルン：ネルソン、1980年。
• スカーレット、ケン。『オーストラリアのユーモア - オーストラリアの彫刻』。アートリンク、第 13 巻、第 2 号、1993 年、29 ～ 31 ページ
• スカルプチャースケープ '73。スカルプチャースケープ '73: オーストラリア ミルデュラでの展覧会、ミルデュラ: ミルデュラ アート センター、1973 年。
• スタージョン、グレアム。オーストラリア彫刻の今：第2回オーストラリア彫刻トリエンナーレ、[カタログエッセイ] メルボルン：ビクトリア国立美術館、1984年。
• スタージョン、グレアム。『ミルデュラの彫刻：ミルデュラ彫刻トリエンナーレの物語、1961-1982』、ミルデュラ：ミルデュラ市議会、1985年。
• タスマニア博物館・美術館。『海：タスマニア博物館・美術館の海の宝物』タスマニア博物館・美術館、https://web.archive.org/web/20081123031442/http://www.tmag.tas.gov.au/sea/seacat04.htm