ビル・ハウエル（グラフィックデザイナー）

ウィリアム・"ビル"・ローウェル・ハウエル（1942年9月12日 - 1975年7月25日）は、グラフィックデザイナー、画家、イラストレーター、舞台美術家、写真家でした。彼は、1960年代のブラック・アーツ運動の誕生に貢献したアーティスト集団、Weusi Artist Collectiveの初期メンバーでした。彼は、ニューヨークのニュー・ラファイエット劇場とその雑誌『ブラック・シアター』のアートディレクターを務めました。彼は、1967年にニューヨークでパモジャ・スタジオ・ギャラリーを共同設立しました。

ハウエルは1942年9月12日、テネシー州ジェファーソンシティで生まれました。^[1]高校生の時に家族とともにデラウェア州ウィルミントンに引っ越しました。 1960年から1962年までフィラデルフィア芸術大学^{[2] [3]}（現芸術大学）に通いました。 ^[2]

1961年、ハウエルはウィルミントンのライオンズ広告スタジオで初めてのグラフィックの仕事に就いた。^[4]商業アーティストとして、彼はJMフィールズ社百貨店のアートディレクターを務めた。^{[1] [5] [6]}

ハウエルは1965年か1966年頃にニューヨークに移住した。^{[1] [3] [6]}彼とアーティストのアデモラ・オルゲベフォラ、アブドラ・アジズは、リンカーンセンター近くのアムステルダムハウスに住んでいる間にアーツ・セブンを結成した。^{[7]彼らは後に}ハーレムに移り、そこで1964年にニューヨークとその周辺地域のアーティストによって結成されたグループ、20世紀クリエイターズに参加した。^{[8] [9]}同年、グループは最初のハーレム屋外アートフェスティバルを企画した。^{[8] [10] [11]}メンバー間で哲学と方向性が異なったため、グループは解散した。^[12]

1965年、数人のアーティストがスワヒリ語で「黒」を意味するWeusiを結成した。 ^[8]このグループは、黒人のための黒人芸術とブラックパワーという考えを掲げ、自分たちの黒人文化とアフリカの伝統に焦点を当てたアーティストと連携した。^[13]このグループが結成されたのは、黒人アーティストの展示会を開催する美術館がほとんどなかった時代である。^[14]ハウエルはWeusiの初期のメンバーの一人でした。Weusiのアーティストは主に、容易に配布・販売できる白黒プリントを制作した。^[12]ハウエルは1960年代と1970年代にWeusiのコミュニティショーに参加したほか、Weusi自身のギャラリーであるWeusi Nyumba Ya Sanaa Art Galleryでの展示にも参加した。^{[8] [15]ハウエルは1970年に}ハーレムのスタジオ博物館で開催された「復活」展に他のWeusiアーティストとともに出展した。^{[16] [17]}

1967年、ハウエルはボブ・デイビスとオリー・ジョンソンとともにパモジャ・スタジオ・ギャラリーを設立した。^[18]ギャラリーはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにあり、ジェット誌では彼らを「魂の」オーナーと評した。「それはウェウシの精神で作られ、私たちはそれをダウンタウンの支店と見なしていました」とオルゲベフォラは述べた。^[19]ウェウシは同じ年にハーレムに独自のギャラリー、ニュンバ・ヤ・サナア・ギャラリーをオープンした。^[16]

ハウエルはパモジャのポスターをデザインした。大きなアフロヘアの黒人女性の顔が描かれたポスターである。^[20]

画家としてのハウエルの仕事とグラフィックデザイナーとしてのハウエルの仕事は、互いに絡み合っていた。ニューラファイエット劇場のアートディレクターとして、彼はプログラム、ポスター、舞台装置をデザインした。^[21]彼の絵は、ブラックシアター誌のあちこちに掲載された。彼はまた、参加したいくつかの展覧会のポスターやカタログもデザインした。彼はフィラデルフィア美術館^[22]で、移動ユニットと展示会を備えた子供向けアートプログラム「マインドズアイ」^{[6]のディレクターとして働いた。 [23]}

ハウエルは「素晴らしいグラフィック デザイナー」だったと、Weusi の創設者の 1 人であるオルゲベフォラは語っています。「彼は最も素晴らしいポスターの制作に携わりました。それはニュー ラファイエットが行った模範的な活動の 1 つです。私たちは長年にわたり 6 つの黒人演劇雑誌を制作しました。そのうち 3 つには私が直接関わりました。ビル ハウエルは亡くなる前に少なくともそのうちの 2 つに関わっていました。…ビルは (ニュー ラファイエットの) ポスター「To Raise the Dead and to Foretell the Future」、「Goin' a Buffalo」、「The Devil Catchers」、「A Ritual to Bind Together and Strengthen Black People so that They Can Survive the Long Struggle that Is to Come」などをデザインしました。すべて素晴らしいデザインです。」

1960年代、ハウエルは国内で数少ない黒人グラフィックデザイナーの一人でした。PRINT誌は黒人グラフィックデザイナーの不足についての記事を書き、ハウエルの名が広く引用されました。記事の中でハウエルは、最初のグラフィックの仕事はNAACPの支援を受けて雇われたと述べています。それは見習いの仕事で、広告デザインについて学び、業界を知ることができました。記事では、ハウエルや他の黒人デザイナーが作品の中で自分たちの民族的伝統に焦点を当て始めていたと指摘しています。^[24]

ハウエルは画家、イラストレーター、舞台デザイナー、写真家であった。^[25]彼はニューヨークや東海岸の他の都市で広く展示を行った。^{[3] 1968年に}ニューヨークに住んでいたが、若者のための慈善美術展を開催するためにウィルミントンに戻った。 ^[26]彼は1973年にギャラリー・アット・センタービルで個展を開催するために戻った。^[3] 

彼は1969年10月にブルックリン芸術科学研究所（ブルックリン美術館）で開催された「新しい黒人アーティスト」展に参加し、その1ヶ月後にはコロンビア大学でも展示を行った。 ^[27]彼は大学の展覧会のポスターをデザインした。^{[28] 1970年、ハウエルは}ボストン美術館で開催された「ニューヨークとボストンのアフリカ系アメリカ人アーティスト」と題された黒人アーティストの大規模な展覧会に参加した。^[29]

ハウエルは、1970年にハーレムのスタジオ博物館で開催されたニューヨークの黒人男性と女性によるグラフィックと映画の展示会で紹介されたアーティストの一人でした。 ^[30]主催者によると、この展示会は広告や出版代理店におけるアフリカ系アメリカ人の創造性を紹介することを目的としていたそうです。

1971年、彼はシカゴのイリノイ・ベルが主催した絵画、デッサン、彫刻、グラフィックの展示会に全国から集まった60名のアーティストの一人となった。 ^{[31] [32]}この展示会はイリノイ州、インディアナ州、アイオワ州の7都市を巡回した。^[31]

また、1971年には、ボストンの国立アフリカ系アメリカ人芸術家センターで「TCB」、つまり「仕事の世話」と題された展覧会で作品が展示された「著名な」芸術家の一人となった。ボストン・グローブ紙の評論家は、ハウエルと他の7人の黒人芸術家の作品を「激怒している...今日の米国で黒人であることの気持ちを指摘している。確かに怒りを描いた作品もある。しかし、苦悩、思いやり、黒人であることへの誇りが怒りを和らげている」と評した。評論家は、芸術家の平均年齢は30歳で、作品は社会的な抗議の典型であると指摘した。^[33]

1975年3月、彼はウォルナット・ストリート劇場で開催された展示会「忘れられた祖先の魂」に参加した。^[34]このマルチメディア・ショーでは、アフリカにインスピレーションを得た5人の現代アーティストの作品が紹介された。ハウエルは、アフリカのヌバ族にインスピレーションを得た「ヌバ」シリーズから4点の絵画を寄贈した。この展示会はフィラデルフィア美術館がスポンサーとなった。^[35]ハウエルはショーのポスターとプログラムをデザインした。^[36]  

ハウエルは1972年に「The Expanded Photograph」と題した展覧会で写真の創造性を披露し、そのカタログとポスターをデザインした。^{[37]この展覧会は}フィラデルフィア美術館とフィラデルフィア市民センター博物館が後援した。 ^[38]彼はまた、1974年にフィラデルフィア美術館のインナーシティ文化芸術祭のポスターも制作した。^[39]

彼は、1972年にデラウェア美術館で開催されたフィラデルフィアのアーティストを紹介する展覧会「Five Phases」に出展した5人のアーティストの1人だった。この展覧会は、以前にハーレムのスタジオ博物館やフィラデルフィアのイライフェ・アフリカ系アメリカ人生活文化博物館でも開催されていた。^[40]

芸術を地域に広めるというウェイシの目的にふさわしく、ハウエルは個人宅での展示や販売に参加した。その中には、1975年にリンクス社交クラブが主催したガーデンパーティー^[41]や、 1972年にブルックリンのベッドフォード・スタイベサントの個人宅で開かれたパーティーなどがある^{。[42] 1970年の新聞記事には、}ブルックリン美術館が主催した駐車場のフェンスに芸術作品が展示されたフェンスアートショー で、ハウエルが前年に賞を受賞したことが記されていた。 ^[43]

ハウエルは1971年にニューヨークのオポチュニティーズ・インダストリアル・センターのオフィスで開催されたWeusi展のプログラムをデザインした。^[44]

ハウエルの個人文書、カタログ、写真、文書、その他の資料の一部は、アトランタにあるエモリー大学のスチュアート・A・ローズ写本・アーカイブ・貴重書図書館に所蔵されています。^[1]彼の作品は多くの個人コレクションに収蔵されています。^[3]

• ニューヨーク公共図書館カウンティー・カレン支部、1967年^{[45] [46]}
• ブルックリン美術館、1969年^[27]
• コロンビア大学、1969年^[27]
• ビジュアルアーツギャラリー、ニューヨーク、1970年^[47]
• スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、1970年^[48]
• センタービル・ギャラリー、ウィルミントン、デラウェア州、1973年^[3]
• ボストン美術館、1970年^[29]
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、1970年^{[2] [3]}
• ニュンバ・ヤ・サナア・ギャラリー、1971～1972年、1974年^{[2] [15]}
• オポチュニティーズ・インダストリアル・センター、ニューヨーク、1971年^[49]
• ハーレムのスタジオ美術館、1971年^[49]
• イリノイ・ベル、シカゴ、1971年^[31]
• イレ・イフェ・アフリカ系アメリカ人生活文化博物館、1972年^{[50] [40]}
• デラウェア美術館、1972年^[22]
• フィラデルフィアシビックセンター博物館、1972年^[38]
• チンクエギャラリー、ニューヨーク、1974、1976 ^{[25] [51]}
• ウォルナット・ストリート・シアター、1975年^[34]
• フィラデルフィア美術館、1975年^[34]

ハウエルは1975年に32歳でニューヨークで糖尿病のため亡くなった。^[5]離婚歴があり、2人の子供の父親だった。同年12月、ベニン・エンタープライズの第4回国際賞授賞式で死後賞を授与された。^[52]

• 黒人アメリカ人アーティスト/71 . 1971. OCLC  81313014.
• ロアーチャー、ダイアナ (1971 年 5 月 4 日)。「国立アフリカ系アメリカ人芸術家センター アート & ベネフィット プレミア」。クリスチャン サイエンス モニター。
• ドリスコル、エドガー・ジュニア「アートショーは黒人の怒りとプライドを反映」ボストン・グローブ、1971年4月28日。
• ドライスデール、スーザン。「ブラックアート：アメリカで生き残り、苦闘する」クリスチャン・サイエンス・モニター。
• 新しい黒人アーティスト。1969年。OCLC  83005284。
• アフリカ系アメリカ人アーティスト: ニューヨークとボストン。1970 年。OCLC  109437。
• マシェック、ジョセフ。「黒人アーティスト、ビジュアルアートセンター」、アートフォーラム、1970年9月、80ページ。
• 視覚芸術学校。黒人アーティスト 1970
• ロアーチャー、ダイアナ (1970 年 7 月 10 日)。「アート: エルマ ルイス スクールにおける黒人表現」。クリスチャン サイエンス モニター。