バーナ

バーナまたはバーナ （サンスクリット語：भाण）（サンスクリット語の一幕モノローグ劇）ヴェーダ文献には、プロの芸能人による歌、踊り、音楽、娯楽パフォーマンスへの言及がいくつかある。リグ・ヴェーダには、対話形式の顕著な物語要素を持つマントラがある。劇的な独白、対話、コーラスは伝統的にアキヤナとして知られており、この事実は、ある種のドラマ娯楽の存在を示している。例えば、「悔い改めた賭博師」（リグ・ヴェーダX.3.5）、「蛙の芝居」（リグ・ヴェーダVII.6）、「ヤマとヤミ」（リグ・ヴェーダX.1）、「コーラス」（リグ・ヴェーダIX.11）。一部の学者は、そのような劇的な賛美歌はヤグナの儀式の際に僧侶によって演じられたと考えている。ドラマそのものは、当時行われた儀式から生まれた可能性がある。ウジャヤニ市を舞台にしたバーナ・パダタディタカムでは、バーナ劇をエカ・ナタ・ナータク、つまり一人芝居と表現している。^[1]

4世紀または5世紀にバラタによって定められた規則によれば、ナティヤシャストラの第19章で彼が説明しているバーナは、ヴィタと呼ばれる放蕩な英雄による独白であり、対話は、想像上の声にヴィタが応答したり、見えない登場人物に質問してその答えを観客に繰り返したりすることでシミュレートされます。バラタは、このタイプの演劇にはラーシャと呼ばれる一種のダンスの要素が含まれている必要があると主張しましたが、愛と勇敢さを認めるカイシキー・ヴリッティと呼ばれる優雅なスタイルは好みませんでした。何世紀も後、ダナンジャヤは、バーナはバーラティー・ヴリッティで表現されるべきであり、英雄的（ヴィーラ）かつエロチック（シュリニャーガラ）な感情が優先されるべきであると規定したが、バーラタと同様に喜劇的要素については具体的に言及しなかった。バーラティー・ヴリッティは喜劇的要素を示唆し、カイシキー・ヴリッティを許容している。^[2]

アビナヴァグプタは、バーナは娼婦や知恵で生きる男たちの記録であると述べています。コハラは、バーナにはśṛṅgārarasaのみが含まれるべきだという見解です。サラダタナヤは次のように述べています。

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|| लास्यङ्ग्दशकोपेतं ..... ||

「コハラなどの専門家は、バーナの特徴は10 のlāsyāṅgas (伝統的なダンス形式) によって達成されると説明しています……」

シャールガデーヴァはラーシャをエロティックな感情を刺激する繊細なダンスと定義しています。バーナから、バーナカとバーニカ、またはバーナとバーニという2つのマイナーな演劇タイプが生まれました。^[3]

初期のナーティヤシャーストラの伝統では、サンスクリット演劇の 11 のジャンルが説明されており、バーナもその 1 つです。これらのジャンルは、多様な後援者を表すさまざまな文化的および社会的背景を中心に発展してきました。バーナは、2 つの推測またはサンディ (冒頭と結末) を含む一幕劇です。これは、1 人の俳優が単独の演技で多数の登場人物とエピソードを作り出すドラマです。このジャンルでは、プロットは創作され、通常は、高貴な友人を愛する娼婦をなだめるために用事に出かける勇敢な寄生虫 (ヴィタ) を扱います。道中で起こる出来事はすべて、舞台の慣習であるアーカーシャ・バーシタ（空中演説）に頼って、エカーハリヤ・アビナヤ（衣装や衣装を変えずに登場人物を演じること）という巧妙な技法で語られ、舞台上には現れない架空の登場人物との会話が展開される。^[4]

ブリハダラニヤカウパニシャッドのI.ii.4 節では、

|| तं जातमभिव्याददात्स भाणमकरोत्チャイバ वागभवत् ||

バーナム（भाणम）という用語は、ブラフマンが発した光と知識と喜びからなる音、バーンを指し、同時に言葉が生じた。言葉の発生は世界の創造、つまり創造行為を意味する。主自身はバーナと呼ばれている。なぜなら、主の姿はバー（光と知識）とナ（至福または喜び）だからである。^[5]

参考文献

^ マノハル・ラクシュマン・バラドパンデ（1987年）。インド演劇の歴史。アビナヴァ出版。pp.11-17, 178。ISBN 9788170174301。
^ ダニエル・ジェームズ・ビスガード（1994年）。サンスクリット文学における社会科学。モティラル・バナルシダス。p.87。ISBN 9788120811164。
^ マンダクランタ・ボース (1991)。『動きと模倣：サンスクリットの伝統におけるダンスの理念』シュプリンガー、pp. 144, 151, 49。ISBN 9780792313250。
^ タルラ・メータ (1995)。古代インドにおけるサンスクリット劇の制作。モティラル・バナルシダス。 p. 118.ISBN 9788120810570。
^ ブリハダラニヤカ・ウパニシャッド。ジェネシス出版。 2007.p. 19.ISBN 9788130705293。

[1] マノハル・ラクシュマン・バラドパンデ（1987年）。インド演劇の歴史。アビナヴァ出版。pp.11-17, 178。ISBN 9788170174301。

[2] ダニエル・ジェームズ・ビスガード（1994年）。サンスクリット文学における社会科学。モティラル・バナルシダス。p.87。ISBN 9788120811164。

[3] マンダクランタ・ボース (1991)。『動きと模倣：サンスクリットの伝統におけるダンスの理念』シュプリンガー、pp. 144, 151, 49。ISBN 9780792313250。

[4] タルラ・メータ (1995)。古代インドにおけるサンスクリット劇の制作。モティラル・バナルシダス。 p. 118.ISBN 9788120810570。

[5] ブリハダラニヤカ・ウパニシャッド。ジェネシス出版。 2007.p. 19.ISBN 9788130705293。